Russian folk art: uri, genre, halimbawa

Sama-artistikong creative aktibidad, na sumasalamin sa buhay ng mga grupong etniko, ang kanyang mga ideals, ang kanyang paniniwala, hinihigop ang folk art ng Russia. Ang mga tao ay nilikha at umiiral sa bawat sali't salinlahi epiko, tales, legends - isang genre ng tula, ang tunog ay isang orihinal na musika - play, himig, mga kanta, paborito maligaya spectacle ay theatrical productions - halos ito ay isang papet teatro. Ngunit sila ay inilagay doon at ang drama at satirical plays. Tulad ng malalim natagos Russian folk pagkamalikhain sa dance, visual arts, sining at crafts. Sa unang panahon ay ipinanganak at Russian dances. Folk art Russian erected isang makasaysayang batayan para sa modernong sining at kultura, ito ay naging isang pinagmulan ng artistikong tradisyon at pagpapahayag ng pagkakakilanlan ng mga tao.

Pasalita at nakasulat

Pagsusulat ng pampanitikan mga gawa lumitaw magkano mamaya kaysa sa oral hiyas, mahalagang alamat napuno ang kahon dahil paganismo. Yaong pinaka kawikaan, kasabihan, bugtong, awit at sayaw, spells at incantations, epiko at Tale na pagrerenda sa isang makinang na shine Russian folk art. Ang sinaunang Russian epic masasalamin ang espirituwalidad ng aming mga tao, tradisyon, real mga kaganapan, sambahayan katangian, isiwalat at pinanatili ang mga gawa ng mga makasaysayang mga character. Halimbawa, Vladimir ang Red Sun, ang lahat ng mga minamahal na prinsipe, nagsilbi bilang ang prototype ng isang tunay na prinsipe - Vladimir ang Great, bayani Dobrynya - Uncle Vladimir First lord Dobrynia. Mga uri ng alamat lubos na iba't iba.

Gamit ang pagdating ng Kristiyanismo sa ika-sampung siglo ay nagsisimula ang dakilang Russian panitikan, kasaysayan nito. Unti-unti nabuo sa kanyang tulong Old Russian wika, na kung saan ay naging pangkaraniwan. Ang unang aklat - manuskrito, ginayakan na may ginto at iba pang mahalagang mga riles, mahalagang bato, enamel. Sila gastos masyadong mahal, dahil ang tao ay hindi alam ang mga ito ang haba. Gayunpaman, sa pagpapalakas ng aklat ng relihiyong natagos sa pinaka-remote na sulok ng Russian lupa, dahil ang paglikha Efrema Sirina, Ioanna Zlatousta, at iba pang mga relihiyosong panitikan sa pagsasalin ito ay kinakailangan upang malaman ang mga tao. Original eksakto Russian sinaunang panitikan ngayon ay kinakatawan chronicles, buhay ng mga santo (buhay), retorika utos ( "Salita", isa sa mga ito - "Lay"), paglalakad (o Journey, travel notes) at iba't-iba pang mga genre, hindi kaya sikat. Ang panlabing-apat na siglo ay nagbigay ng isang bilang ng mga katangi-tanging kahalagahan ng alamat monumento. Ang ilang mga uri ng mga alamat, gaya ng mahabang tula, napupunta sa mga kategorya ng nakasulat. Kaya mayroong "Sadko" at "Vasily Buslaev," naitala para sa storytellers.

Mga halimbawa Folk

Storytelling ay ang bukal ng katutubong memorya. Heroic paghaharap ng Tatar-Mongol magpamatok, at iba pang mga invaders ay pinuri ng salita ng bibig. Ito ay sa pamamagitan ng mga kanta ay nilikha kwento na may survived hanggang sa kasalukuyan araw: ang Labanan ng Kalka River, kung saan ang "pitumpung dakila at matapang na" may mina ang aming kalayaan sa Evpati Kolovrat, Ryazan proteksyon mula sa Batu, tungkol sa Mercury, ipinagtanggol Smolensk. Alamat Russia mananatili ang mga katotohanan aalsa Tver laban baskak Shevkal tungkol flipping Dudenteviche, at ang mga kanta ay Sung sa malayo sa mga Principality ng Tver. Slagateli epiko kaalaman sa malalayong mga kaapu-apuhan Kulikova mga kaganapan field, at lumang mga larawan ng Russian bayani pa rin ang ginagamit ng mga tao na nakatuon sa paglaban sa mga Golden Horde folk gawa.

Hanggang sa katapusan ng ika-sampung siglo naninirahan sa Kiev-Novgorod Russia pagsusulat ay hindi pa alam. Gayunman, ang panahon doliteraturny donos sa aming mga araw na lumipas mula sa bibig sa bibig at sa bawat henerasyon ng ginto pandiwang gawa. At ngayon ang mga festivals ng katutubong sining sa Russia, kung saan ang lahat ng bagay tunog ang parehong kanta, Tale at mga epiko libu-libong taon na ang nakakaraan. Upang araw na ito ang mga sinaunang tunog genre isama ang epiko, awit, kuwento, alamat, bugtong, kasabihan, Kawikaan. Karamihan ng nabubuhay pa gawa ng folk - tula. Verse form na ginagawang madali upang kabisaduhin teksto, at dahil sa loob ng maraming siglo ng alamat lumipas down sa pamamagitan ng henerasyon sa pamamagitan ng pagbabago sa naaangkop, otshlifovyvayas sa pamamagitan ng isang mahuhusay na storyteller sa isa pa.

maliit na genre

Maliit na dami ng mga produkto ay maliit genre alamat. Ang talinghagang ito: puns, dila twisters, kasabihan, jokes, riddles, mga palatandaan, kasabihan, Kawikaan, na nagbigay sa amin ng alamat. Puzzle - isa sa mga artistikong manifestations ng katutubong tula na nagmula sa bibig form. Alusyon o alegorya, bluntly, palihis pagsasalita - isang alegoriko paglalarawan sa buod ng form ng anumang bagay, - na kung ano ang misteryo ng V. I. Dalyu. Sa ibang salita, isang makasagisag na imahe ng mga tunay na phenomena o mga bagay na may sa hulaan. Kahit eto na ibinigay para sa multivariate na alamat. Puzzle ay maaaring maging paglalarawan, allegories, mga isyu, mga gawain. Karamihan sa mga madalas na ito ay binubuo ng dalawang bahagi - isang tanong at sagot mga bugtong at otgadki interconnected. Sa pamamagitan ng kategorya, ang mga ito ay iba't iba at malapit na naka-link sa trabaho at daan ng buhay: flora at palahayupan, kalikasan, mga kasangkapan at mga aktibidad.

Kawikaan at kasabihan na survived hanggang sa kasalukuyan mula sa mga pinaka sinaunang panahon, ito ay apt expression, matalino saloobin. Higit pang madalas kaysa sa hindi, masyadong, ay isang dalawang-bahagi, kung saan ang mga bahagi ay katimbang at madalas tula. Ang kahulugan ng kasabihan at Kawikaan karaniwan ay pasimbolo at naglalaman ng isang moral na. nakikita natin madalas sa Kawikaan at kasabihan mnogovariativnost, mayroong maraming mga variant ng mga Kawikaan na may parehong moral. Kawikaan kasabihan nakikilala mula sa pangkalahatang kahulugan, na kung saan ay mas mataas. Ang pinakaluma sa kanila ng petsa pabalik sa ikalabindalawa siglo. Ang kasaysayan ng Russian alamat sabi na sa araw na ito ng maraming kawikaan ay dumating mas maikli, minsan kahit nawala ang orihinal na kahulugan. Halimbawa, sabihin: "Ito ay sa kasong ito ang mga aso ate" implying propesyonalismo, ngunit ang Russian mga tao sa lumang patuloy na: "Oo buntot pasak." Iyon ay hindi, ito ay hindi kaya mataas.

musika

Sinaunang mga uri ng Russian folk music ay batay lalo na sa genre ng kanta. Song - ay isang genre ng musika at verbal nang sabay-sabay o liriko o salaysay trabaho, na kung saan ay inilaan pulos para sa pagkanta. kanta ay maaaring maging lyrical, dance tune, folk, makasaysayang, at lahat ng mga ito ay ipinahayag bilang ang mga hinahangad ng mga indibidwal, at ang damdamin ng maraming tao, ang mga ito ay palaging sa tune sa panloob na katayuan ng publiko.

Mayroon bang pag-ibig karanasan, reflection sa kapalaran ng kung, kung ang paglalarawan ng mga panlipunan o pamilya buhay - ito ay dapat na palaging na interesante sa mga mambabasa, at nang hindi gumagawa ng isang kanta ng estado ng pag-iisip ng ang pinakamalaking posibleng bilang ng mga tao upang makinig sa ang mang-aawit ay hindi. Katulad na katulad ng mga tao ng paralelismo reception, kapag ang mood ng liriko ipinagpaliban sa kalikasan. "Ano ang ibig mong stand out pagtatayon, manipis na bundok abo", "Walang ilaw sa gabi ngunit buwan", halimbawa. At halos bihirang dumating sa kabuuan ng isang folk song sa kung saan ito paralelismo ay absent. Kahit sa makasaysayang kanta - "Ermak", "Stepan Razin" at iba pa - ito ay patuloy na natagpuan. Mula sa emosyonal na epekto ng kantang ito ay nagiging mas malakas, at ang kanta mismo ay nakitang mas maliwanag.

At epic kuwento

Genre ng folk art kinuha hugis bago ang ika-siyam na siglo, at ang terminong "epic" ay lumitaw lamang sa ikalabinsiyam na siglo at nilalayong isang magiting awit ng astig na character. Alam namin ang epic, Sung sa ika-siyam na siglo, bagaman ang mga ito ay tiyak na hindi ang una, lamang ay hindi umabot sa amin, nawala sa maraming siglo. Ang bawat bata alam ang epic bayani - bayani na maglangkap ang ideal ng pambansang kabayanihan, tapang at lakas: merchant Sadko Ilya Muromets, giant Svyatogor at Mikula Selyaninovich. Ang isang lagay ng lupa epiko ay madalas na puno ng mga mahahalagang sitwasyon ngunit makabuluhang enriched at kamangha-manghang imbensyon: mayroon silang isang teleport (agad maaari pagtagumpayan ang distansya mula sa Murom sa Kyiv), pabayaan mag-isa isang hukbo upang talunin ( "kung paano mag-right wag - ay isang kalye bilang ang kaliwang wag - alley" ), at, siyempre, ang halimaw: Three-buhok dragon - Serpent dragon. Mga uri ng mga Russian folk art sa bibig genre ay hindi limitado. May ay ang Tale at legend din.

Epics-iiba mula sa mga engkanto tales sa na nakaraang kaganapan ay ganap na kathang-isip. Fairy Tale ay ng dalawang uri: sa bahay at magic. Ang sambahayan ay kinakatawan ang pinaka-iba't-ibang, ngunit ordinaryong tao - Princes at princesses, mga hari at reyna, mga sundalo at mga manggagawa, magsasaka at mga pari sa mga pinaka-ordinaryong pangyayari. Ang isang engkanto kuwento sigurado na maakit ang kamangha-manghang lakas, kunin artifacts na may kahanga-hangang ari-arian, at iba pa. Tale pangkalahatan ay maasahin sa mabuti, at kaya naiiba mula sa mga kuwento iba pang mga gawa genre. Sa fairy tales ay karaniwang panalo lamang ang mabuti, kasamaan pwersa ay palaging natalo at ridiculed sa bawat posibleng paraan. Legend hindi tulad ng isang engkanto kuwento - isang pandiwang kuwento tungkol sa himala ng kamangha-manghang mga imahe, mga di-kapanipaniwalang pangyayari na dapat ang tagapagsalaysay at ang tagapakinig perceives bilang katiyakan. Hanggang sa makarating kami sa paganong mga alamat tungkol sa paglikha ng mundo, ang bansang pinagmulan, mga dagat, ng mga bayan sa mga nananamantala ng parehong kathang-isip at real character.

ngayon

Modern Russian folk art ay hindi maaaring kumatawan tiyak ang etniko kultura, tulad ng kultura na ito - preindustrial. Ang anumang modernong pag-areglo - mula sa pinakamaliit na nayon sa lunsod - ay isang pagsasanib ng iba't ibang grupo ng etniko, at ang natural na pag-unlad ng bawat indibidwal na walang anumang paghahalo at paghiram ay simpleng imposible. Ano ito ngayon ay tinutukoy bilang folk art ay sa halip ng isang sinadya estilisasyon, folklorisation, kung saan doon ay isang propesyonal na sining na inspirasyon sa pamamagitan ng etniko motibo.

Minsan ito ay mga baguhan sa trabaho, tulad ng mga mass kultura, at ang gawain ng artisans. In fairness dapat itong nabanggit na ang pinaka-dalisay at pa rin ang pagbuo maaaring ituring lamang crafts - sining at crafts. May pa rin ay naroroon, bilang karagdagan sa mga propesyonal, etniko at pagiging malikhain, bagaman production matagal ilagay sa conveyor at mga pagkakataon para sa pagbigkas nang walang paghahanda miserable.

Mga Tao at pagiging malikhain

Ano ang mga tao ang ibig sabihin ng mga tao? Ang populasyon ng bansa, sa bansa. Ngunit, halimbawa, sa Russia may mga sampu-sampung orihinal na etniko at folk art ay karaniwang tampok na magagamit sa ang kabuuan ng lahat ng mga grupo ng etniko. Chuvash, Tatar, Mari, at kahit Chukchi - ay isang modernong trabaho ng mga musikero, artist, arkitekto huwag humiram mula sa bawat isa? Ngunit ang kanilang mga karaniwang katangian digested elitist kultura. At dahil kami ay may, bilang karagdagan sa mga manika, mayroon kaming ilang pag-export ng produkto, kung sino ang aming mga karaniwang calling card. Minimum pagsalungat, ang maximum na kabuuang pag-iisa sa loob ng bansa, kaya ito ay ang direksyon ng modernong sining ng mamamayan ng Russia. Ngayon ay:

• etnikong (folklorizirovannoe) pagkamalikhain,
• amateur pagkamalikhain,
• pagiging malikhain ng mga karaniwang tao,
• amateur pagkamalikhain.

Labis na pananabik para aesthetic aktibidad ay buhay, hangga't ang tao ay buhay. Iyon ang dahilan kung bakit ngayon ng isang thriving sining.

Art, creative libangan

Art ay isang mga piling tao, propesyonal na kultura na nangangailangan ng pambihirang talento at mga gawa - isang tagapagpahiwatig ng ang antas ng aesthetic-unlad ng sangkatauhan. Para sa alamat ng relasyon ay may napakaliit na, maliban para sa mga inspirasyon: ang lahat ng composers, halimbawa, ay sumulat ng isang simponya, gamit ang himig ng kanta folk. Ngunit ito ay hindi magkaroon ng ito, hindi isang katutubong kanta. Pamana ng tradisyonal na kultura - pagkamalikhain bilang isang tagapagpahiwatig ng development team o mga indibidwal. Ang ganitong kultura ay maaaring bumuo ng matagumpay at comprehensively. Ang resulta ng mass kultura bilang isang template wizard, isang regalo mula sa mga tao para sa isang magagawa uulit - ito ay isang libangan, ang mga aesthetics ng ganitong uri, na kung saan ay dinisenyo upang alisin ang stress mula mechanicalness modernong buhay.

Dito ay makikita mo mapansin ang ilang mga palatandaan ng mula sa simula simula, sa masining na folk art kumukuha nito mga tema at mga paraan ng pagpapahayag. Ito ay isang medyo pangkaraniwan proseso: paghahabi, pagbuburda, larawang inukit, forging at paghahagis, pandekorasyon pagpipinta, panlililak, at iba pa. Ang tunay na folk art ay hindi magkaroon ng kamalayan ng contrasts pagbabago sa artistikong estilo para sa isang libong taon. Ngayon ay makabuluhang enriched sa kontemporaryong folk art. Ang antas ng estilisasyon ay nag-iiba pati na rin ang likas na katangian ng pang-unawa ng lahat ng mga lumang rent motibo.

arts and crafts

Kailanman mula noong unang panahon na kilala folk inilapat sining ng Russia. Ito ay marahil ang tanging species na hindi undergone pangunahing mga pagbabago hanggang sa kasalukuyan araw. Ang mga item mula sa oras na hindi na maalaala sa araw na ito na pinalamutian at pagbutihin ang bahay at buhay ng komunidad. Rural craft pinagkadalubhasaan kahit na isang medyo kumplikadong istraktura, ito ay kapaki-pakinabang sa modernong buhay.

Kahit na ngayon ang lahat ng mga bagay na ito ay hindi kaya magkano praktikal na pati na aesthetic load. Ito alahas at whistles, mga laruan, at panloob na medalya. Iba't ibang lugar at rehiyon ay may sariling uri ng sining, crafts at sining. Ang pinaka-sikat at makulay ang mga sumusunod.

Scarves at samovars

Orenburg alampay - ito alampay, mainit-init at mabigat at walang timbang scarves at shawls-webs. Knitting pattern na dumating mula sa kalayuan, natatangi, sila kilalanin ang isang walang hanggang katotohanan sa kamalayan ng armonya, kagandahan, pagkakasunud-sunod. Goats Orenburzhye masyadong espesyal, balahibo magbigay ng isang di-pangkaraniwang, maaari itong nangangala manipis at matibay. Sa ilalim ng isang panghabang-buhay Orenburg knitters at Tula craftsmen. Sila ay hindi pioneer: una tanso samobar ay natagpuan sa excavations ng Volga lungsod Dubovka, petsa pabalik sa simula ng pagtuklas ng Middle Ages.

Sa Russia tea nahuli sa sa ikalabimpito siglo. Ngunit ang unang samobar workshop ay pa rin sa Tula. Ang yunit na ito ay pa rin sa dangal, at tsaa pag-inom mula sa isang samobar sa pine cone - medyo pangkaraniwan sa cottage. Ang mga ito ay lubos na magkakaibang sa form at palamuti - barrels, vases, pininturahan na may lettering, embossing, alahas at pens cranes, orihinal na gawa ng sining, din lubhang maginhawa sa araw-araw na buhay. Nasa unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo sa Tula samovars ginawa hanggang sa 1200 kada taon! Sila ay nabili sa pamamagitan ng timbang. Brass nagkakahalaga ng 64 rubles bawat pud, at pulang tanso - siyam na pu. Ito ay isang pulutong ng pera.