Shagal Mark: paintings na may mga pamagat. Mark Shagal: pagkamalikhain

Noong 1887, Hulyo 7, ay ipinanganak sa susunod na world-class artist Shagal Mark, na ang paintings sa buong ika-20 siglo, sanhi pangingilabot at galak bisita ng maraming mga eksibisyon, na exhibited paintings ng mga sikat na avant-garde artist.

Ang simula ng isang creative na paraan

ni Moishe pagkabata, ang kanyang mga magulang na orihinal na pinangalanang, ay gaganapin sa lungsod ng Vitebsk. Ang kanyang ama ay nagtrabaho bilang isang loader sa merkado isda, ang ina iningatan peti bench, lolo ay isang kantor sa isang sinagoga ng mga Judio. Pagkatapos graduating mula sa isang relihiyon Jewish paaralan Moshe ipinasok ang himnasyo, kahit na ang mga Hudyo ay hindi pinapayagan na dumalo sa Russian paaralan sa tsarist Russia. Of course, ito ay mahirap upang matuto sa isang irregular sitwasyon. Pagkatapos ng pag-aaral para sa ilang taon, iniwan niya ang paaralan at naging isang volunteer sa "School of pagguhit at pagpipinta artist Pan." Dalawang buwan mamaya, Mr Peng, sinaktan talent binata inaalok sa kanya ng isang libreng edukasyon sa paaralan.

Young artist redrew ang lahat ng kanyang mga kamag-anak siya namang, pagkatapos ay nagsimula upang ipinta portrait ng mga naninirahan sa Vitebsk. Kaya, sa mundo ng sining siya ay lumitaw maliwanag na orihinal na pintor Shagal Mark, na ang paintings ay malapit nang pagbili ng mga pinakamahusay na mga museo sa mundo. Alias, o sa halip ng isang bagong pangalan, sa kasalukuyan imbento niya ang kanyang sarili. Moishe na Marcos, at Chagall - isang pagbabago sa Segal, mula sa apelyido ng ama.

Northern kabisera

Dalawampung-taon na Mark ay nagpasya hindi upang umupo sa isang lugar at sa lalong madaling panahon napunta sa St Petersburg, umaasang upang ipagpatuloy ang kanyang training doon pagpipinta. Ang pera niya, at saka, namimili Russian estado ng patakaran sa mga Judio ginawa mismo nadama. Live sa hilagang kabisera ay sa linya ng kahirapan, surviving sa mga kakaibang trabaho. Gayunman, Chagall ay hindi panghinaan ng loob, siya ay masaya na maging sa maelstrom ng artistikong buhay ng St. Petersburg. Unti-unti, siya'y lumikha ng isang lupon ng mga kapaki-pakinabang na mga contact sa pagitan ng mga Hudyo mataas na lipunan, at mga bagong kaibigan ay nagsimulang upang makatulong sa mga batang artist.

Shagal Mark, na ang paintings sa lalong madaling panahon naging itinuturing na sugo ng bagong surrealist estilo, subukan upang bumuo ng kanilang mga sariling katangian at hindi sundin ang mga pangkalahatang tinatanggap na mga canons ng painting. At, tulad ng ipinapakita sa ibang pagkakataon sa buhay, siya ay pinili ang tamang landas. Noong unang bahagi ng mga gawa ng artist ay traced isang kamangha-manghang Tale engkanto at metaporiko mga imahe. Ang lahat na nakasulat sa panahong ito Mark Shagal paintings na may pamagat na: "Ang Banal na Pamilya", "Kamatayan", "Birth" - mga de-kalidad na halimbawa ng di-pangkaraniwang estilo. Sa huling topic, ang hitsura ng isang sanggol sa mundo, na nakalarawan sa mga gawa ng Chagall maraming beses, sa iba't ibang mga interpretations. Gayunman, sa lahat ng kaso, ang isang babaing nanganganak ay portrayed pinong pattern, na kung saan ay mababa sa ang halaga ng iba pang mga character, ang mga magsasaka, kambing, kabayo sa paligid. Gayunpaman, ito ay ang kababalaghan ng sining sa pamamagitan ng Marc Chagall, nagawa niyang ayusin ang mga microscopic detalye upang ang biglang sila ay nagsimulang mangibabaw sa karamihan. Pagod bagong ina at midwife na may isang sanggol sa kanyang armas sa ilang mga hindi kayang unawain obyurazom naging sentro ng larawan.

Pagpapalagayang-loob na may Lvom Bakstom

Habang sa St Petersburg, Shagal Mark, na ang paintings nakahimok pagtaas ng pansin sekular publiko, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa isang pribadong paaralan ng sining Seidenberg habang isinasagawa simpleng trabaho sa Jewish magazine na ito "Sunrise" upang magbigay ng kanilang sariling pagkain. Mamaya, siya ay nakilala sa Lvom Bakstom, Zvantseva guro ng paaralan, na kung saan nilalaro ng isang pangwakas papel sa ang kapalaran ng mga artist. Chagall din pumasok sa lektura pintor Mstislav Dobuzhinsky, na attracted siya bilang kampeon ng lahat ng bagay bago sa art.

Sa tagsibol ng 1910 sa debut ng Marc Chagall - kanyang paintings lumahok sa pagbukas ng araw, na kung saan ay nakaayos para sa mga editor "Apollo". Ilang sandali bago event na ito natugunan ang artist ang babae ng kanyang buhay, Bella Rosenfeld. Pag-ibig sinira out sa pagitan ng mga ito kaagad, at masaya na oras tumagal nang dalawa hanggang sa araw kapag ang mga kabataan got may-asawa at nagsimulang nakatira magkasama. Sa 1916 ang mag-asawa ay nagkaroon ng isang anak na babae na may pangalang Ida.

Ang paglipat sa Paris

Sa tag-init ng 1910, ang deputy Maxim Vinaver, pilantropo at isang malaking fan ng masarap na sining, Chagall inalukan ng scholarship na ginawa ito posible upang mag-aral sa Paris. Ang kabisera ng Pransya nakilala Mark affably, siya ay naging kaibigan na may mga pintor Ehrenburg at sa kanyang tulong ay kinuha ng isang studio sa Montparnasse. Chagall ay nagsulat sa gabi at sa araw ay nawala sa mga kinulot niyaon, salon at mga eksibisyon, sumisipsip ang lahat ng bagay na konektado sa mga dakilang sining ng pagpipinta.

Masters ng unang bahagi ng ika-20 siglo ay naging isang halimbawa para sa mga batang artist. Mahusay Cezanne, Van Gogh, Pol Gogen, Delacroix - bawat isa sa kanila masigasig Chagall sumusubok na malaman ang isang bagay para sa kanilang sarili. Ang kanyang guro sa St Petersburg, Lev Bakst, isang beses tinitingnan ang Parisian kuwadro na gawa ng kanyang mag-aaral, sinabi confidently na "ngayon ang lahat ng mga kulay kumanta." Kuwadro na gawa ng Marc Chagall, isang larawan sa mga ito ay iniharap sa pahina, ang iyong suporta teacher ganap.

creative asylum

Chagall inilipat sa lalong madaling panahon sa "The Hive", isang uri ng Parisian arttsentr, na kung saan ay naging isang kanlungan para sa mahihirap pagbisita artist. Dito, Mark pa nakikilala na may poets, manunulat, artist at iba pang mga bohemians ng French capital. Ang lahat ng mga gawa na kaniyang sinulat, sa "Hive" Mark Shagal (paintings na may pamagat na: "Fiddler," "Calvary", "Pag-aalay sa aking bride", "View ng Paris mula sa window"), ay naging kanyang "pagtawag card". Gayunman, sa kabila ng ang buong paglagom sa Parisian masining na kapaligiran, ang artist ay hindi kalimutan ang tungkol sa kanyang katutubong Vitebsk, at paints: "Sold baka", "Ako at ang Village", "pag-amoy".

maagang Works

Isa sa mga pinaka malilimot paintings ay "window. Vitebsk", nakasulat sa ang estilo ng "walang muwang sining" o "primitibo", na sinundan sa unang bahagi ng panahon ng kanyang trabaho Mark Shagal. "Window. Vitebsk" ay nilikha noong 1908 kapag ang mga artist ay nagsisimula pa lang upang matuto ang karunungan ng "primitive style".

Sa loob lamang ng ilang taon na ginugol sa Paris, Mark Shagal sinulat ni tungkol sa tatlumpung paintings at higit sa 150 mga watercolors. Ang lahat ng mga trabaho siya ay nagdulot sa Berlin para sa isang art exhibition noong 1914, na naging kanyang pangunahing pagganap ng benepisyo sa mundo ng sining. Ang madla ay Nagagalak sa pamamagitan ng paintings ng Chagall. Berlin artist ay pagpunta sa pumunta sa kanyang katutubong Vitebsk upang makita Bella, pero pinigilan ang biglaang simula ng Unang Digmaang Pandaigdig.

Ang karagdagang kapalaran ng artist

Mark Zaharovich Shagal, na ang paintings ay naging malawak na kilala, ay inilabas mula sa military draft. Mga Kaibigan nakatulong makakuha ng isang lugar sa militar-industriyal department of St. Petersburg, at para sa ilang oras na ang artist ay ibinigay sa pabahay at trabaho. Chagall paintings sa magulong panahong ito ay partikular na action-nakaimpake at makatotohanang. "War", "Window sa kanayunan", "Pista ng mga Tabernakulo", "Red Hudyo" - lamang ng ilang mga kuwadro na gawa, na kung saan ay nilikha sa panahon ng digmaan. artist hiwalay lyrical serye ng mga paintings ay nilikha, "Walk", "Pink Lovers", "Kaarawan", "Bella puting kwelyo". Ang mga paintings ay kumakatawan lamang ng isang maliit na bahagi ng isang malawak na serye ng kanyang mga gawa ng Unang Digmaang Pandaigdig.

"Maglakad"

Isa sa mga pinakasikat na gawa ng artist, siya ay nilikha noong 1918. Post-rebolusyonaryo sentiments, paniniwala sa isang maliwanag na hinaharap, ang pag-iibigan ng batang pag-ibig - ang lahat ng ito ay makikita sa canvas. Disappointment sa bagong panlipunang mga halaga ng mga Konseho ng bansa ay hindi pa dumating, kahit na ito ay lamang sa paligid ng sulok. Gayunpaman, isa sa mga pinaka-tapat na mga tagasunod ng mga bagong ideals ng oras na iyon ay ang artist Mark Shagal. "Maglakad" - ang larawan ay maasahin sa mabuti, na puno ng mga maliliwanag na pag-asa, ang mga character ay hindi nag-iisip tungkol sa mga negatibong. Ang babae itinatanghal sa canvas, lumulutang sa itaas katotohanan, binata, masyadong, ay handa na upang makakuha ng off ang lupa.

ni Chagall gawain ng 1917-1918

Artist inspirasyon ang mga rebolusyonaryong kaganapan sa Petrograd. Siya, tulad ng maraming sa hilagang kabisera ng intelligentsia, nadama isang sariwang hangin ng pagbabago at naniniwala sa kanilang mga pagkakamali. Petersburg artist, manunulat, kompositor kinuha upang itaguyod ang isang bagong paraan ng buhay, at isa sa mga unang sa ranggo ng mga taong mahilig sa pagtawag para sa pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao, ay Mark Shagal. Paintings "Sa itaas ng City," "War ng palasyo - mundo kubo" at marami pang ibang mga kuwadro na gawa ng panahong ito sumasalamin sa pagnanais ng artist upang lumikha ng.

Bella at ng palumpon ng mga bulaklak

Ang isang espesyal na lugar sa artist tumatagal ng isang painting na nakatuon sa kanyang minamahal na asawa, na isang beses nagdala sa kanya ng isang palumpon ng mga bulaklak upang bumati sa kanyang kaarawan. Nang hindi nawawala ang isang segundo, siya rushed sa kabalyete. Hinawakan sa core, ang artist sinubukan upang makuha ang magandang sandali sa canvas. Ito ay ang lahat ng Mark Shagal. "Kaarawan" - isang larawan na nilikha sa loob lamang ng ilang minuto sa anyo ng isang gumuhit ng plano, at pagkatapos ay nabago. Siya ay naging isa sa mga pinakamahusay sa buong koleksyon ng mga artist. Bilang siya inaangkin, ang inspirasyon ay dumating para sa isang ilang minuto, ito ay mahalaga na hindi makaligtaan.

responsable posisyon

Sa 1918, Mark Zaharovich Shagal, na ang paintings ay itinuturing na ari-arian ng Vitebsk lalawigan, ito ay awtorisadong para sa Sining ng lokal na executive committee. artist ang ipinakitang hindi pa nababayarang pangsamahang kasanayan, siya pinalamutian Vitebsk sa araw ng anibersaryo ng Oktubre Revolution, isang iba't ibang mga banners, flags at mga banner. "Art sa masa!" - tulad ng kanyang slogan.

Sa 1920, Mark Shagal inilipat sa Moscow kasama Bella at maliit na Ida, kung saan siya ay nagsimulang nagtatrabaho sa larangan ng community teatro. Sa normal na kurso ng negosyo upang lumikha dekorasyon pagrepaso kanyang creative mga pamamaraan para sa Chagall performances sa root, sinusubukan upang makakuha ng mas malapit sa "rebolusyonaryo" bagong estilo ng pagpipinta. awtoridad Party na ginawa ng ilang mga pagtatangka upang dalhin ang artist sa kanyang bahagi, ngunit bilang Chagall ay na kinikilala bilang isang world-class na master ng brush, ang mga pagtatangka ay nabigo.

pagsalungat

Tensyon sa pagitan mapagmahal sa kalayaan artist at komunista pamumuno, sa lalong madaling panahon ay naging bukas na paghaharap, at Mark Shagal Sobyet ay umalis ng bansa kasama ang kanyang pamilya.

Berlin ay naging ang unang European lungsod, kung saan nanirahan Marc, Bella at Ida. Artist pagtatangka upang makakuha ng pera para sa isang exhibition noong 1914 ay dumating sa wala, ang karamihan sa mga paintings naglaho. Chagall ibinalik lamang tatlong paintings ngunit isang dosenang mga watercolors.

Sa tag-araw ng 1923, Mark nakatanggap ng isang sulat mula sa Paris sa kanyang lumang kaibigan, na nagiimbita na dumating sa French capital. Chagall ay darating, at doon ito ay naghihintay para sa isa pang pagkabigo - ang mga larawan na siya isang beses naiwan sa mga "Hive" ring naglaho. Gayunman, ang mga artist ay hindi mawalan ng puso, siya ay nagsisimula upang muling isulat ang kanilang mga masterpieces. Sa karagdagan, Mark Shagal natatanggap ng isang alok mula sa isang pangunahing publisher para sa paglalarawan ng mga libro. Siya ay nagsisimula sa mga nobelang "Dead Kaluluwa" sa pamamagitan ng Nikolaya Vasilevicha Gogolya at perpektong copes sa gawain.

Family trip

Kita Chagall ay naging makapangyarihan, at siya at ang kanyang pamilya ay nagsisimula upang maglakbay sa European bansa. At sa pagitan ng mga paglalakbay sa mga artist ay nagsulat ng kanyang walang kamatayang paintings, na kung saan ay nagiging mas magaan at mas magaan, "Double Portrait", "Ida sa window," "Ang Buhay ay isang village." Bilang karagdagan sa paintings, Chagall ay nakikibahagi sa sa paglalarawan ng publikasyon "La Fontaine Fables."

Noong 1931, Mark Shagal binisita Palestine, siya ay nais na karanasan ang lupain ng kanilang mga ninuno. Ang ilang mga buwan, kung saan ang mga artist ay nasa Banal na Land, ay sapilitang upang baguhin ang kanyang mga saloobin sa buhay. Bella at ni Ida anak na babae, na malapit, pinapaboran ito. Bumalik sa Paris, Chagall ay nababahala lamang sa bibliya guhit.

Ang paglipat sa Amerika

Sa huli thirties, fleeing ang Aleman Nazis, ni Chagall family emigrated sa Estados Unidos. At sa sandaling muli - nagtatrabaho sa mga theatrical tanawin, oras na ito sa Russian ballet. Igor Stravinsky pagkatapos ay tumanggi sa gawain ng Chagall at Picasso isinali sketches, stage costume ngunit ang pag-akda ng Marcos ay nai-kinuha.

Ang digmaan sa Europa ay puspusan na, kahit na ito ay malinaw na ang Third Reich ay bagsak. Sa tag-araw ng 1944 ay dumating ang mabuting balita - Hitler sa ang mamingit ng pagsuko. Sa katapusan ng Agosto, Marc Chagall overtakes sakuna, ospital biglang namatay ng sepsis Bella. artist ang loses ang kahulugan ng buhay na may kalungkutan, ngunit ito ay sumusuporta at tumutulong sa surviving anak na babae Ida. Tanging siyam na buwan sa ibang pagkakataon Chagall ay tumatagal sa kamay. Ngayon siya nahahanap ang kanyang kaligtasan sa trabaho paints araw at gabi. Creative impulses ng artist nakatulong sa kanya matirang buhay ang pagkawala ng anghang.