Borisov-Musatov, artist. Talambuhay. paglikha

Borisov-Musatov - Pangalan kahanga-hanga, isang uri ng Russian artist, na ang gawa ay agad na makikilala. Ito ay madalas na tinatawag na "ang mang-aawit Noble Nest". Ang isa ay maaaring magdagdag ng "singer lilac" - kaya siya ay maganda sa kanyang canvases, at sa gayon ang isang pulutong ng mga ito - maaari itong nakikita sa paintings tulad ng "Self-portrait na may kapatid na babae", "Spring", "May Bulaklak".

Silver kinatawan ng Silver Age

Pagkamalikhain ng master, ang pinakamahusay at pinaka sikat na kinatawan ng Volga art paaralan, ay tumutukoy sa mga simbolismo, sa halip, sa kanyang ikalawang stage. Painter Borisov-Musatov ay bahagi ng isang kalawakan ng mga makikinang na mga artist ng Silver Age. Mga hilera ng Anna Akhmatova "... Silver at maliwanag na buwan ng Silver Age froze ...", na nagbigay ng pangalan sa panahong ito, ay tunay na naaangkop sa paintings ng artist. Kagandahan, kalinawan, kapayapaan at katahimikan ...

Ang paglitaw ng mga sikat na mga pangalan

Sino siya - ve Borisov-Musatov? Ang initials ng pangalan at patronimik ng artist ang ibig sabihin ay Victor Elpidiforovich. Pangalan Rare ama ay tumatagal ng lugar nito sa kasaysayan ng Ruso militar - sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang ilang mga gun-ships dala ang pangalan.

Abril 2, 1870 sa isang railway empleyado ay naging Elpidifor Borisovich Musatov isang ama, siya ay ipinanganak ang isang batang lalaki. Ang hinaharap na artist ay masyadong mahilig ng pamilya, lalo na ang kanyang lolo, maliwanag na personalidad at pambihirang, kaya ipagmalaki sa kanya, na ang kanyang pangalan - Boris - kinuha may prefix na ang generic na pangalan Musatov. Bilang isang resulta, alam ng mundo ang artist, na ang pangalan - Borisov-Musatov.

Roll call time

Of course, maaari mong mabuhay ng isang siglo at ay hindi malaman tungkol sa ito kahanga-hangang wizard. Ngunit kung nakita mo ang kanyang litrato, at ito ay kanais-nais na nagdaan (na kung saan ay hindi magkano, lamang 77 - buhay ng artist ay napaka-ikling), sila ay remembered magpakailanman, nag-iiwan sa kaluluwa ng parehong bakas na ang ilan sa mga gawa ng Turgenev, glorified mundo ng panlalawigang maharlika. Viktor Borisov-Musatov ay hindi isang kontemporaryong manunulat ng henyo. Ang ilang mga kritiko na inakusahan siya ng pagpipinta sa pagtatanghal ng dula at mannerisms. Ngunit naturang gawain bilang "Noble Nest", "Asya", painting ng artist - "Pond," "Naghihintay para sa mga bisita," "Pag-iisa" - ay ang pinakamahusay na mga guhit. Eksperto tumawag ito ng isang gawain ng paintings, elegies.

Ang trahedya aksidente

Ang artist mula sa pagkabata ay napapalibutan ng pag-ibig, na kung saan ay nakatulong sa kanya na hindi naging nakasusuklam at palaguin napakabuti at friendly na tao. Siya ay palaging napapalibutan ng mga tao kasang-ayon sa kanya. Ang malagim na aksidente na nangyari sa kanya sa edad na tatlong taon - siya ay nahulog mula sa bench, at bilang isang resulta ng isang panggulugod pinsala sa maliit na Viti ay nagsimula upang palaguin ang isang maumbok - talagang blew sa kalusugan ng bata. Mamaya Borisov-Musatov, na ang buhay ay kaya maikli, ako hindi dahil sa malupit na klima upang makumpleto ang St Petersburg Academy of Art.

Ang unang impulses sa pagiging malikhain

Boy sinusubukan upang ipinta na may 6 na taon, 14 sa wakas ay nagpasya na maging isang artist, at noong 1886 ay naging isang mag-aaral ng isang pribadong studio Peredvizhnik V. V. Konovalova. Siya ay nakikibahagi sa ito para sa 4 na taon, sabay-sabay ang pagdalo sa Sunday school N. Ananiev. Pagkatapos graduating mula sa pagsasanay sa paaralan sa 1898, siya ay patuloy na makakuha ng kaalaman sa studio sa Saratov publiko ng art lovers.

Sa Saratov, ang isang malaking merchant center (ito ay kilala na ang mga mangangalakal ay ang mga patrons), ay nagkaroon ng isang napakahusay na koleksyon ng mga mundo ng sining. Ang aming mga batang taga-gawa binisita ang kanyang regular at kinuha aralin mula sa isang pagbisita sa Italyano artist G. Barakki. Kaya, Borisov-Musatov matagumpay na pinagkadalubhasaan diskarteng akademikong pagguhit. Sa pamamagitan ng 1898 ito ay may kinalaman sa isa sa kanyang unang mga gawa, pananatilihin sa araw na ito, ang isang maganda, maingat na nakasulat out at fanned romance larawan "window."

Ang simula ng malubhang pagsasanay

Since 1890, Borisov-Musatov - mag-aaral ng Moscow Art School. Ngunit sinusubukan upang matuto hangga't maaari mahusay na kasanayan, siya ay napunta sa St. Petersburg, sa klase ng P. P. Chistyakova. Dahil sa mahinang kalusugan Borisov-Musatov ibabalik sa Moscow, kung saan noong 1893 ay natututo mula sa V. D. Polenova. Sa isang pagsusumikap upang higit pang maging perpekto, ang artist sa 1895, nagpunta sa Paris at pumasok sa pribadong paaralan na tinatawag na "Atelier Cormon." Ang host ng kanyang ay isang sikat na French painter Fernand Cormon, ay iginawad sa 1880 para sa kanyang trabaho kakapalan ng karangalan, at sa 1898 na humantong sa French National School of Fine Arts. At ang kanyang mga pribadong paaralan ng Russian pintor binisita Roerich at si Isaac Batyukov.

tagal Paris

Sa Paris, Borisov-Musatov ay shocked paintings ng Puvis de Chavannes, ang Pranses simbolista, kung saan ang workshop bilang isang baguhan hindi siya maaaring makarating doon. Of course, sa panahon ng kanyang pamamalagi sa mundong ito-kinikilalang sentro ng sining Russian pintor ay hindi maaaring ay pamilyar sa mga gawa ng Impressionists at Post-Impressionists. Napakalapit sa kanya naka-out na maging creative Auguste Renoir, Paul Gauguin at Berthe Morisot. Kung ano ang isang marikit na larawan ipininta sa oras na ito, "Repolyo at willow!" Bilang ito resonates sa mga gawain ng Impressionists! Ngunit ang pinaka-kilalang-kilala at tune ito ay nagiging isang larawan-panel simbolista group "Nabis" (na kung saan ay isinalin mula sa Hebreong "propetang pinili" - kaya modestly tinatawag ang kanilang mga sarili nabid). Sakop pa rin Pol Seryuze (manager), Per Bonnar, Eduard Vyuyar at Moris Deni.

Renaissance - ang pundasyon ng pagpipinta

Sumisipsip ng lahat ng mga modernong mga trend, batay sa mga artistikong tradisyon ng lumang Masters, Victor Borisov-Musatov, na ang paintings ay bunga ng interpenetration ito, ay bumuo ng sarili nitong, nakikilala estilo ng pagsulat. At, siyempre, tulad ng lahat ng mga artist ng mundo, ito ay nasa Louvre pag-aaral ng mga gawa ng mga sikat na artist. Ang kanyang idol ay Leonardo da Vinci, na kung saan, bukod sa iba pang mga bagay, tulad ng sinumang iba pa, pinamamahalaang upang panatilihin ang mga sfumato (transparent anino). Ayon sa mga contemporaries, Russian pintor ay hindi kailanman hati sa isang pagpaparami ng "Mona Lisa".

Ngunit higit sa lahat ng mga larawan ng Borisov-Musatov ay naiimpluwensyahan ng ang Italian Renaissance geniuses tulad ng Fra Angelico at Sandro Bottichelli. Sa trabaho ng isang may talino tao na ang buhay ay ganap na pag-aari ng sining, maaaring hindi ngunit makakaapekto sa mga gawa ng mga kinatawan ng mga dakilang Venetian paaralan - Tintoretto, ginintuang-malakastanyas at Veronese. Ang ilan sa ibang pagkakataon paintings Borisov-Musatov nakasulat sa ilalim ng impression, sa Italian style (sa magaspang na canvas drawing inilapat temperroy).

pag-uwi

Ang isa sa mga unang kuwadro na gawa ng artist ibinalik sa kanyang tinubuang-bayan ay nagsimulang pagpipinta "Self-portrait sa kanyang kapatid na babae," kung saan siya sumusubok sa unang pagkakataon upang ipakilala ang kanyang creative kredo - tunay na mundo imahe bilang isang magandang echo dati nakaraan. Ang kanyang mga paintings, ayon sa ilang mga may-akda, na puno ng mga nagayuma buhay ng pagmumuni-muni. Sapagka't ang buong nilalang ng "Tapestry", na nagsilbi bilang isang modelo para sa lahat ng parehong kapatid na babae Elena, ang eksibisyon ng Moscow Association of Artists Borisov-Musatov siya ay iginawad sa 1902.

Upang ganap na kumakatawan sa pangkalahatang larawan ng mga bansa, oras at mga artist na naiimpluwensyahan ang pagbuo ng pansining credo ng artist, hindi upang mailakip ang mahusay FS Rokotoff, pati na rin ang mga Hapon prints, na kung saan ay lubhang popular sa panahon ng Russian Art Nouveau.

Pagbuo ng mga kasanayan sa

Matapos ang "Self-portrait na may kapatid na babae" ng isang pares ng mga larawan, namely "Autumn hangarin" at "pagkakaisa", eksperto magpatungkol sa pagkabigo ng may-akda - tumingin sila tulad ng isang malagong costumed performance. Sa simula ng XX siglo Borisov-Musatov, na ang buhay ay, sa kasamaang-palad, na papalapit sa pagtatapos nito, ako ay lalo masaya. Sa Saratov, siya ay isang paaralan ng kasundo mga artist na nagpapakita ng kanilang trabaho sa 1904 sa exhibition "Scarlet Rose". Ang mga kasama Kuznetsov, A. Matveev, M. Matyushin, Utkin at Kuzma Petrov-Vodkin. Sa panahong ito siya ay naging napaka-friendly na may Andrew White at Valeriem Bryusovym. Sila ay nakatuon paintings cycle ng mga poems Borisov-Musatov ni. Tungkol sa ugnayan ng mga sikat na poets ng Silver Age ay makikita sa ang nangyari pagkamatay artikulo ni Andrei Bely nakatuon Borisov-Musatov, "Mauve garlands."

Ang pinakamaliligayang taon

Sa 1903, ang artist na may-asawa ang kanyang soratnitse Elene Aleksandrovoy, mapagmahal na babae, na naging kanyang kaibigan, muse at ina ipinanganak sa 1904, anak na babae ng Marianne. Ang mga kuwadro na gawa ay masterpieces ng mga taon. Sila ay binili ng isang maliit na, ngunit ang mga artist ay kinikilala sa buong mundo. Mga bagay ay pagpunta, siya masigla at nagsakripisyo gumagana sa pamamagitan ng pagguhit ng 6-7 mga larawan sa isang taon. Ang pamilya inilipat sa Podolsk, ngunit tag-init ay palaging natupad sa bansa sa Tarusa. Ang artist kanyang sarili, na naglalarawan ng kanyang buhay at trabaho sa oras, sinabi siya ay nakatira sa isang mundo ng mga pangarap at fantasies "kasama ng Birch groves, dozed off sa isang malalim na pagtulog taglagas abu-abo."

Ang pinaka-maganda ang paintings

Espesyal na pansin ay dapat na canvas, kung saan sa 1901 ay nagsulat Borisov-Musatov. "Spring" ay pinaniniwalaan na minarkahan ang simula ng isang bagong panahon sa trabaho ang artist. Ito ay lubos na absent sanaysay linya. On itong isa sa pre-rebolusyonaryo biographers sabi na may ganap na "nawawala elemento ay ang makasaysayang". Pagkamalikhain Borisov-Musatov ay ang kakanyahan ng lahat ... Siya - ". Huling tunog walang hanggan layo melodies, punit-punit sa araw na ito"

Eksperto, salamat sa pagpapatuloy ng himig, ihambing ito sa Wagner. Painting "Tapestry", "Pond", "misa sa patay" (ang huli ay nakatuon sa di-napapanahong kamatayan ng Hope Stanyukevich asawa malapit na kaibigan ng writer) ay may halagang walang maganda.

Kamatayan inilalagay ang lahat ng bagay sa lugar nito

Subalit, bilang ay palaging ang kaso, ang tunay na pagkilala ay dumating pagkatapos ng kamatayan. Ang artist ay namatay biglang sa tag-init ng 1905 sa bansa sa Tarusa. Siya ay hindi na gulang, ngunit maraming mga masakit na operasyon ay hindi maaaring ngunit makakaapekto sa kalusugan. Borisov-Musatov inilibing dito sa kanyang minamahal Tarus, sa mga matataas na pampang ng Oka. Noong 1907 bubukas ang exhibition "Blue Rose", na ibinigay ang pangalan ng Andrei Bely, at ang core ng kung saan ay ang mga kinatawan ng agarang kapaligiran ng Borisov-Musatov, siya ay kinikilala bilang ang kanilang ideological lider. Mga Larawan na-publish at mga eksibisyon ay gaganapin sa maraming mga European bansa, isa sa mga paintings na binili Andre Zhid - star ng Pranses pagkamakabago. At, siyempre, ang kanyang trabaho naiimpluwensyahan ang trabaho ng mga kasunod na mga artista, lalo na ang mga avant-garde.