Ang avant-garde sa ika-20 siglo pagpipinta: mga kinatawan halimbawa

Ang simula ng ikadalawampu siglo ay minarkahan sa pamamagitan ng isang iba't ibang mga malakihang mga kaganapan: ang pagbabago ng ekonomiya at ang pampulitikang mapa ng mundo, agham at iba pa. Huwag manatiling aloof at sining: ang avant-garde sa sining, cinema at panitikan ay may transformed ang konsepto ng pagiging malikhain at view ng lipunan dito. Bagong mga ideya ay maging isang tunay na rebolusyon, na kung saan ay patuloy na magsikap ang kanyang impluwensiya sa mundo kahit na ngayon.

Ano ang avant-garde?

Sa simula ng ikadalawampu siglo nagkaroon ng ilang mga pang-eksperimentong mga trend ng mga bagong ideya sa larangan ng sining. Ang kanilang mga karaniwang pangalan ko ay ang salitang "taliba" sa literal na pagsasalin mula sa Pranses at ibig sabihin ay "taliba". Ang bagong konsepto ay ang kabaligtaran ng academicism at patuloy na tradisyon ng modernidad. Ang mga kinatawan ng avant-garde sa sining ay naniniwala na ang ganap ay ang proseso ng paglikha, sa halip na ang panghuling produkto. Ang tao na naging isang bagay ng sining. Ang avant-garde sa ika-20 siglo, ang pagpipinta ay maaaring nahahati sa ilang mga pangunahing mga genre: futurismo, surealismo, abstraktivizm, Pop Art, Dada at op-art. Kapansin-pansing tampok ay ang oras division form at espirituwal na kahulugan, walang pigil kalayaan sa pagpapahayag isinama sa ang pang-agham, analytical diskarte sa proseso.

Ang paglitaw at pag-unlad

Ang isang bagong direksyon ay ang produkto ng walang katotohanan, ay lumilikha ng isang hindi pagtutugma ng mga tunay na sining at ilagay sa ito ng isang espirituwal na kahulugan. Artistic mga halaga, pagbawas sa teorya - iyon ang kung ano ang Tinutukoy ang mga avant-garde painting. Artists ginanap sa nakahihiya pagkilos at nilikha walang saysay sa unang pag-install sulyap, stressing na ang pangunahing ideya ng kasalukuyang. Hanggang sa recession phenomenon iningatan ang kaniyang mga panloob na kawalan ng laman, ibinabato ang viewer ng tawag - kung siya ay magagawang upang paghiwalayin ang totoo mula sa mga huwad na mga halaga? Sa kontemporaryong sining, avant-garde at pagkatapos ay sinusubukan upang makakuha ng bumalik sa lumang tradisyon, ang ilang mga kahulugan ng pagbabago ng orihinal na konsepto.

iba't-ibang mga kinatawan

Typical garde iskultor Duchamp ipinahayag ang kanyang trabaho isang ordinaryong mangkok, ilagay sa isang pedestal. Endi Uorhol lumikha ng isang komposisyon ng lata lata. Sa naturang pagkilos nang malaki-laki, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga avant-garde pagpipinta at iskultura ng pagkamakabago - ang kakanyahan ng una ay awtoritaryan at panlilinlang, kapabayaan at paaralan paghihirap, ang paggamit ng ang pinakasimpleng paraan para sa panlilibak kritiko hindi maganda ang pinag-aralan at hindi masyadong kultural na madla.

Group Fauves

Isa sa mga pinaka-kapansin-pansin uso iniharap sa avant-garde pagpipinta, ay ang Fauvism. Grupo ng mga tagasunod taliwas Impressionists at ang pagnanais na makamit ang isang naturalistic anyo ng katotohanan. Para sa Fauves nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga kaakit-akit na mga kanta, sa pagtanggi ng tradisyonal na pananaw. Mga Artist na hinamon ang burges na panlasa at salon sining, paglikha pinaliit na mga eksena. Kinatawan ay maaaring tinatawag na pintor tulad Raul Dyufi at Marquet. Ang huli, sa kanyang trabaho ay nawala mula sa Fauvism sa pagiging totoo - sa web "Notre Dame," siya pinamamahalaang upang ihatid ang detalyadong tubig precision lilim ng Seine, ang arkitektura guhit-balangkas ng ang katedral at kahalumigmigan, paglambot nito contours. Inabanduna dahil sa ang katotohanan Vlamin artist at Freese Marriage primitivist tema ginagamit André Derain. Pangit, mystical imahe ay nilikha sa pamamagitan ng Georges Rouault. Sa kabila ng maraming unifying tampok Fauves hindi masyadong mahaba umiral bilang isang unyon, at sa lalong madaling panahon disbanded.

Henri Matisse

Ang Frenchman, magpakailanman pumasok sa kasaysayan ng sining, ay naging isa sa mga pinakamahalagang mga artist iniharap sa avant-garde painting. Matisse paintings ipahayag ang kanyang pangunahing creative na ideya sa paglabas ng kulay at lakas sa canvases. Siya ay naniniwala na painting ay tunay na katulad ng musika na ibinigay sa pamamagitan lamang ng pitong mga tala, at sinubukan upang pumasa sa kanilang mga personal na karanasan ng kung ano ang nakita niya sa mga gawa.

Sa unang bahagi ng ikadalawampu siglo, Matisse ay naging interesado sa iskultura ng Africa, ang Arab mapalamuting sining at Japanese woodcuts, na kung saan ay makikita rin sa kanyang trabaho. master paintings ay matinding kulay: isang malalim na asul, esmeralda berde, malalim na dilaw. Ang pinakamahusay na-kilala mga gawa ay kinabibilangan ng painting:

• "Sayaw", nilikha sa ilalim ng impluwensiya ng Diaghilev Russian season sa Paris at Griyego plorera painting.
• "Music" na may larawan ng pagkanta at paglalaro ng iba't-ibang mga instrumento piraso.
• "Red Fish" na may matinding lakas ng kulay at orihinal na planar konstruksiyon ng pagpipinta sa pagtanggi ng pananaw at lalim.
• "Suso", isa sa mga huling mga gawa, na nilikha mula sa mga piraso ng papel, pre-painted sa tamang kulay.

abstractionist Kandinsky

Pinakamaliwanag Russian avant-garde pagpipinta ay kinakatawan ng artist na ito. Kandinsky nalakbay malawakan at natagpuan inspirasyon sa medyebal Russian at Pranses sining. Ang kanyang landscapes ay batay sa dissonances kulay at laro tones at mga linya na sa kalaunan ay ganap na papalitan mula sa kanyang trabaho tunay na mga imahe. Ang ilan sa kanyang mga kuwadro na gawa ay inspirasyon sa pamamagitan ng mga tipikal Russian motibo - halimbawa, "Ang mga kababaihan sa crinolines" o "makulay na buhay". Sa panahon matapos ang rebolusyon, ang artist ay lumikha ng isang serye ng mga graphic "Maliit na Mundo," na nagsiwalat ng kanyang malaking pagkakagusto para sa paggamit ng Suprematism aesthetics na sinamahan ng maliwanag na pandekorasyon. Noong 1922 Kandinsky ay iniimbitahan na magturo sa Bauhaus. Sa paglipas ng taon, ang artist ay paulit-ulit na nag-eksperimento sa mga pamamaraan at ay nakamit kahanga-hangang mga resulta sa abstractionism - ang kanyang mga eksibisyon ay gaganapin sa buong Europa, at panteorya trabaho tangkilikin ang tagumpay sa buong mundo, na nagpapaliwanag sa detalye ang mga ideya na may avant-garde painting. Kabilang sa mga halimbawa sa panahon ng trabaho "komposisyon 8" at "punto at ng isang linya sa eroplano."