Sfumato pagpipinta diskarteng: lalo halimbawa

Sfumato pagpipinta - isang natatanging pamamaraan imbento ng mga henyo Leonardo da Vinci. Hanggang ngayon, ito ay delighted na may mga audience at propesyonal na paghanga para sa mga artist. Sabihin sa amin kung ano ang mga tampok ng ganitong paraan ng pagsulat, na ginagamit ito at kung saan sa araw na ito maaari mong makita ang mga masterpieces ng sfumato.

ibig sabihin

Ang Italian salitang "sfumato" ay literal na nangangahulugang "mawala tulad ng usok." Sa panahon ng Renaissance, ang termino ay nagsimula na gagamitin pintor, implying ang mga espesyal na shaded imahe. Mamaya term nagsimula na gagamitin para sa pangalan ng isang partikular na halftone diskarteng.

Teknikal na tampok

Ito ay pinaniniwalaan na Leonardo da Vinci, sino ay itinuturing na ang nagtatag ng sfumato, summarized at perfected umiral sa panahon ng Italian Renaissance halftone pamamaraan. diskarteng ito ay binubuo sa na nagiging sanhi ng banayad, translucent layer na hindi nagsasapawan, ngunit lamang lightens o patingkarin dahon fragment. Manipis magpakinang ng minimum na pagkakaiba ng kulay ay maaaring lumikha ng isang pakiramdam ng pagkakaroon ng manipis na ulap, ambon. Sfumato pagpipinta sa pamamagitan ng Leonardo da Vinci ay naibalik na sa kasakdalan. Modern pananaliksik ay nagpapakita na maaari itong inilapat layer kapal ng 3-4 microns. sfumato pamamaraan ay ginagamit upang ihiwalay ang composite center. Malabong contours payagan ang mas matapang at epektibong bigyan ng diin ang pangunahing bagay sa canvas. Halftone unti-unting paglipat sa isang siksikan na lilim, nang hindi lumilikha ng nakikita sa mata tumatawid sa hangganan.

Classic sfumato ay nilikha gamit ang mga espesyal translucent paints, glazes. Para sa mga nagtatrabaho artist gamitin ang liwanag ng seibl magsipilyo na maaaring gawin halos invisible brushstrokes. Mamaya ay dumating ang diskarteng ito ng "dry brush", tulad ng sa pangunahing canvas fine artist ay ipinapasa lightest strokes na may isang maliit na halaga ng dry pangulay halo. Pagkatapos kumpletong pagpapatayo ng mga larawan pa rin nililinis ang labis na mag-iwan lamang ng isang microscopic layer.

Ang mga tampok ng sfumato

Upang makita ang kagandahan ng sfumato pagpipinta ay maaaring maging sa kuwadro na gawa ng Leonardo da Vinci. Background sa kanyang paintings kulang kalinawan, ang mga linya expression at stroke. Haze at lumabo ang background upang tumutok pansin ng tumitingin sa pangunahing paksa ng larawan. Sa kasong ito, ang produkto ay nagbibigay ng isang malambot na background ng kapaligiran at depth.

May ay isang maling kuru-kuro na ang sfumato - lamang ito ay pagpipinta diskarteng. Ito ay hindi gayon. Ang parehong pamamaraan na ginagamit ng Leonardo perpekto sa lapis pagguhit. Pagkamit ng pagpisa at pagtatabing subtlest transition. Gayundin, ang paraan na ito epektibong gumagana sa pastels. Sa pamamagitan ng iiba-iba ng antas ng presyon sa pastel brush artist naabot iba't ibang grado ng kulay iting at ang application ng wet tisa ay nagbibigay-daan upang makakuha ng iba't ibang grado ng imahe depth. Din sa pastels upang lumikha ng isang sfumato epekto ay gumagamit ng shading at pangkulay. Pinapayagan ka nitong burahin ang hangganan sa pagitan ng mga kulay at tonal mga transition at makuha ang nais na epekto ng hamog na ulap at manipis na ulap.

masterpieces ng Leonardo

May mga lamang ng ilang mga henyo na nagawa upang makabuo ng isang bagay na ganap na bagong sa pagpipinta, at isa sa mga ito - Leonardo da Vinci. Admission sa sfumato painting, pati na rin ang spatial pananaw - ay ang pinaka-mahalagang pagkatuklas ng ang artist. Kapag nagsasalita kami ng sfumato, pagkatapos, siyempre, tandaan ang pangunahing da Vinci obra maestra - "La Gioconda". Ang background ng trabahong ito ay isang halimbawa ng klasiko "mausok" ng painting. Ang figure ng Mona Lisa ay nagiging strikingly nagpapahayag at ito ay salamat sa lumabo, madilim, at tulad ng panahon sa background. Ang misteryo ng kanyang ngiti ay higit sa lahat ipinahayag salamat sa transparency ng background. Gayundin sfumato pamamaraan ng pagpipinta ay iniharap sa mga gawa ng ilang mga master, kabilang ang isang "Virgin ng Rocks", "Madonna and Child", "Juan Bautista", "Madona ng Carnation".

Yunione

Nito unlad sfumato pagpipinta pamamaraan ay natanggap sa yunione. Ito ay nailalarawan sa una para Raphael. Sa paghahambing sa mga klasikong sfumato in yunione mag-aplay mas maliwanag kulay, hugis at contours ay mas malinaw. Subalit, may ay din na naka-imbak ang mga pangunahing prinsipyo ng stealth tonal transition at transparency, na lumilikha ng isang pakiramdam ng hangin sa web. Ang bagong diskarteng ito, na incorporates ang pinakamahusay na mga tampok ng sfumato, pati na rin ang iba pang mga paraan ng Italian paintings iniharap sa naturang mga gawa ng Raphael, bilang ang "Tatlong Graces" at ilang mga "Madonna" Florentine panahon.

Kandzhiante

Ang anyo ng sfumato painting na humantong sa ang katunayan na may mga ilang mga pagkakaiba-iba nito. Kaya, Michelangelo nilikha ng kanyang sariling bersyon ng isang multi-layered na paraan ng pagsulat - kandzhiante. Appliances binuo sa paghahatid ng liwanag at anino, ngunit, hindi katulad ng sfumato, kung saan transition ay smoothed out hangga't maaari, dito ay ginagamit ang kulay kaibahan. Ang gawain ng pagtanggap ng ang parehong - na nagbibigay sa larawan malalim at pananaw. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng diskarteng ito ay upang gumana Michelangelo "Madonna Doni".

chiaroscuro

Ang anyo ng sfumato painting provoked artist upang maghanap ng mga katulad na mga pagkakataon sa schedule. Ito nagresulta sa isang multilayer chiaroscuro art. Ito ay isang pare-pareho na imahe imprint na may ilang mga boards na nagbibigay-daan sa iyo upang ipadala ang pag-play ng ilaw at anino at lumikha ng isang three-dimensional na komposisyon. Ang ninuno ng diskarteng ito ay isang Italian artist Ugo da Carlo. Ang pinaka sikat na master na pag-aari diskarteng ito ay ang Pranses Zhorzh De La Tour iskedyul.

Ang mga tagasunod ng Da Vinci

Mula noong panahon ng ni Leonardo sfumato sa sining, mga halimbawa ng na maaaring matagpuan sa iba't ibang bansa, ito ay naging isang klasikong pamamaraan ng paglikha ng malalim, atmospheric mga gawa. Maraming mga artist ay may ginagamit at paggamit ay maligayang pagdating. Ang pinakakapansin-pansing mga tagasunod ni Da Vinci itinuturing Titian, Johan Abeling, Omar Galliani.