Paano upang gumuhit ng isang pa rin buhay. Oil painting at watercolors

Paliwanag artist alam na ang buhay pa rin ay ipinanganak katagal bago ang sandali ng brush makahipo ng kaniyang mga kamay. Sa genre na ito, lahat ng ito ay nagsisimula sa isang ideya, lalo, ang kakayahan upang gawin ang komposisyon ng mga item na maaaring epektibong makadagdag sa bawat isa.

Maraming malasahan ang sining ng pagguhit, sinusubukan upang makapagsulat ng isang pa rin buhay. Painting - isang mas tumpak na craft kaysa sa maaaring mukhang sa unang tingin, kaya ipaalam sa amin isaalang-alang ang pangunahing postulates para sa trabaho sa genre na ito.

Ang konstruksiyon pattern ng komposisyon

Pagpapasya upang makapagsulat ng isang pa rin buhay, ang ilang mga patakaran ay dapat na isinasaalang-alang:

• upang makabuo ng isang ideya na nais ma-link ang lahat ng mga bahagi ng komposisyon sa isang solong kuwento;
• pick up item, iba't ibang laki at hugis, na maaaring balansehin ang pa rin ang buhay. Pagpipinta maaaring gumawa ng mood sa boring lapis pagguhit, ngunit walang mga kulay ay magagawang i-save ang trabaho kung ang lahat ng composite elemento ay magkapareho ng anyo;
• ito ay kanais-nais upang pumili ng lahat ng mga item sa naaangkop na mga kulay upang maiwasan ang pagkalito sa ibang pagkakataon sa paghahalo ng kulay na may reflexes;
• ang karanasan ng maraming mga artist ay humantong sa konklusyon na mas kagila-gilalas na pagtingin sa larawan, kung saan ang mga elemento ay naiiba sa texture at materyal, tulad ng kahoy at keramika;
• espesyal na pansin ay dapat bayaran sa background. Drapery dapat isama harmoniously sa pangkalahatang pamamahala sa libing ng buhay pa rin at hindi upang maakit ang pansin. Ito ay lalong totoo sa mga kaso kung saan ang mga kulay ng lahat ng mga bagay ay sa pastel kulay;
• hindi labis na karga sa espasyo ng isang kasaganaan ng mga elemento;
• light dapat mahulog sa gayon ay risuyuschemu ay kumportable gamit ang liwanag at lilim laro upang ipakita ang three-dimensional object (kung minsan ay naaangkop upang kumuha ng larawan).

langis pa rin ang buhay

Oil - gitnang materyal sa mga kamay ng mga artist, na nagpapahintulot sa iyo upang lubos na ibunyag ang konsepto ng "art". langis pa rin ang buhay ay nagbibigay-daan sa iyo upang mag-iba ang texture, ang paglikha ng isang kahanga-hangang kinis ng ibabaw nito, at mabilis na mag-aplay volumetric stroke.

Sa pamamagitan ng pagsunod sa mga pangkalahatang prinsipyo ng komposisyon naghanda unang ideya ng pa rin buhay, at ang lahat ng mga elemento na kasangkot sa ganyang bagay ay nakaayos sa isang patag na ibabaw. Susunod on canvas pinaandar lapis gumuhit ng plano. Ang natatangi ng mga paints ng langis ay maaari silang ma-halo-halong direkta sa canvas. patuyuin ito para sa ilang oras, kaya na sa anumang sandali ito ay posible na gumawa ng mga pagsasaayos, mga ideya na maaaring arisen kapag isinasaalang-alang ang trabaho mula sa iba't ibang mga anggulo.

Isang mahalagang katangian ng paints langis

Dapat ito ay remembered, ay nagpasya na magsulat ng isang pa rin buhay na pagpipinta sa langis ay nagsasangkot ng kanilang tuloy-tuloy na pagbabanto ng turpentayn, na may isang natatanging amoy, kaya ito ay pinakamahusay na hindi upang ipinta sa bahay, sa gayon ay hindi upang magdusa mula sa isang sakit ng ulo mamaya.

Turpentine ay kinakailangan upang idagdag sa ang palette sa bawat oras na ang halo-halong pintura. Upang gawin ito, bago mo ilapat ang isang bagong kulay, kailangan mong hugasan ang brush sa loob nito at pagkatapos ay kuskusin ang mga ito sa isang tela. Sa una, ang mas mahusay na upang maiwasan ang nagtatrabaho sa napaka-makapal na langis, preferring mas likido opsyon.

Ang isa pang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng sining na ito materyal - ang kakayahan upang makihalubilo sa pintura sa pamamagitan ng superimposing ang mga ito sa bawat isa sa canvas, na may mga hakbang ng pagpasa sa palette, gayunman, kailangang ma-reserved para sa fan-brushes.

Waterkolor painting. still life

Watercolor diskarteng nagkakaiba nang malaki mula sa langis ay hindi lamang technically, ngunit din ang mood. Air madali, halos napapansin na manipis na ulap, ang isang natatanging gradient - iyon ang isang maliit na maliit na bahagi ng association, na isang water color painting. Still Life, na ginawa gamit paints data, sa kanyang kagandahan ay hindi mababa sa langis, at lata para sa aesthetic component kahit na malampasan ang nabanggit, kahit na ito ay lamang ng isang bagay ng lasa.

Pangulay na tinutubigan panahon matunaw sa tubig na bumubuo ng transparent pigment na imparts image pagkawalang-timbang at refinement. Ang mga teknikal na mga tampok na ito pagpipinta pamamaraan ay tumutulong ito ay depende sa topographiya ng papel, na-apply na pintura.

Watercolor makabuluhang enhances ang aesthetic horizons ng pag-aaral ng sining ng mga tao, na nagpapahintulot maunawaan ang lalim ng nakapalibot na kagandahan. Ang unang touches ng masining na pag-unawa ng mga ideolohiya watercolor buhay pa rin pagpipinta ay perpekto upang gawin. Dress up sa pamamagitan ng mga iba't ibang kulay ng kanilang kakayahan upang magpadala ng liwanag, at hindi upang antalahin ito na taliwas sa langis. Dahil sa kadahilanan na ito ay nagpapahiwatig ng pangangailangan upang mamahagi sa ang konstruksiyon ng isang detalyadong pattern na makikita sa ilalim ng manipis na pigment layer. Para sa mga bagong dating sa larangan ng sining na ito ay karaniwang pinakamadaling upang maisagawa ang naglalarawan bulaklak kaysa sa dami ng mga geometric na hugis. Ang buds ay hindi nangangailangan ng isang maingat na constructed at nangangailangan ng optimal pagkakahanay ng mainit-init at cool na mga kulay, nagbibigay-daan sa amin upang bigyan sila ng lakas ng tunog.

Watercolor buhay pa rin - pagpipinta, bulaklak na kung iluminado mula sa loob. Ang epektong ito ay nakuha salamat sa ultra-mataas na transparency ng pintura, nakahiga sa puting papel. sinag ng araw ay mahulog sa larawan at masasalamin mula sa ibabaw nito. Anumang watercolor sketch ay nangangailangan ng pagsunod sa isang pagkakasunod-sunod ng mga hakbang upang tapusin ang trabaho sa labas ng tama:

• Figure nakasulat obliquely
• bago ka magsimulang nagtatrabaho na may kulay, ito ay kinakailangan upang magsagawa ng isang composite sketch sa papel;
• kapag ang mga artist na nagsimula na magtrabaho gamit ang mga kulay, ito ay kinakailangan upang malapit na subaybayan ang mga hilig ng mga litrato, upang maiwasan ang mga hindi gustong mga mantsa at paghahalo ng kulay;
• kapag sumusulat ng mga kulay ay napakahalaga upang panatilihin ang mga konsepto ng "ang pribado -. sa pangkalahatang" Narito kami ay may sa isip na kailangan mo upang magrehistro nang hiwalay ang bawat bulaklak, ngunit upang ganapin ang papel ang nag-iisang entity, na kung saan ay nakakamit sa pamamagitan ng nagtatrabaho sa liwanag at lilim;
• sa bouquets ng mga bulaklak, sa kabila ng kanilang partial papel sa pangkalahatang larawan, ito ay mahalaga na hindi makaligtaan ang personal na compositional center upang maayos idirekta ang atensyon ng tumitingin;
• kapag ang lahat ng trabaho ay nakasulat, ito ay kinakailangan upang magbigay ng tuntuning panlahat na minsan umabot sa isang paglalarawan ng mga indibidwal na mga bahagi, dagdag na touch.