Paano upang gumuhit ng isang comic book: isang phased paglalarawan

Kuwento tungkol sa mga superheroes, westerns, bibliya motifs, kahit na makasaysayang salaysayin ay maaaring maging kawili-wili, ang pangunahing bagay - upang magdagdag ng isang larawan. Comics - ang mga ito ay ang parehong mga tala lamang ang perpektong isinalarawan.

Ano ang komiks?

Comic na nakalapat na mabuti sheet ng papel o tapos na mga libro, album, na kung saan ay makikita sa kuwento. Ang teksto sa mga ito ay napakaliit. Ang pangunahing aksyon ay tumatagal ng lugar sa mga larawan.

Kasama ang haba ng kuwento ay naiiba, mula sa kuwento sa kalahati ng isang pahina upang ang buong kuwento sa mga larawan.

Ang pangunahing tampok ng sanaysay ay isang tambalang comic larawan. Dagdag pa rito, hindi tulad ng mga libro, kung saan ang mga guhit umakma sa text lamang paminsan-minsan, ito pinaka-mahalaga - ito ay ang pagguhit at isang minimal na halaga ng teksto ay nagpapaliwanag ng mga detalye ng kuwento.

Paano upang gumuhit ng isang comic book para sa mga nagsisimula? Dapat-read tip at makakuha ng upang gumana.

Ang bawat band graphic-salaysay genre ay dapat simulan at tapusin ang anumang isang solong-iisip.

Karaniwan ang unang pahina ng entry kung saan ang may-akda conveys ang pangkalahatang ideya ng mga pangunahing. Ang reader na pangangailangan upang maunawaan kung ano ang nangyayari sa panahon ng kaganapan, kung saan at kung sino ang pangunahing karakter ng mga pagkilos na ito.

Bilang karagdagan, ang isang malaking frame at dapat tapusin ang buong comic. Ito ay lumikha ng isang obra maestra ay nagsasabi tungkol sa kung ano ang nangyari sa dulo, o sa epilogue, at magsasabi kung ano ang mangyayari sa mga bayani sa.

comics pagbabasa

Ang bawat taga-gawa ng genre ay may sariling style, sariling mga tiyak na mga character, estilo ng pagguhit at kuwento plots.

Upang malaman kung paano upang gumuhit ng isang comic book, ito ay mahalaga upang ma-gumuhit ng hindi lamang ang mga tao, ngunit ring basahin ang mga gawa ng iba. Sanaysay ng mundo sikat na may-akda ay maaaring pumukaw, nakatagpo ang ideya ng isang lagay ng lupa.

Genre

Comics ay lubos na iba't ibang genre. Ngunit ang pinakamalaking tagumpay sa petsa ay mga kuwento tungkol sa mga superheroes mula sa DC o Marvel kumpanya. Mga Tagahanga ng comic book publisher ay madalas na pagalit sa isa't isa, criticizing ang mga kuwento at pagguhit ng estilo. Gayunpaman, ito ay ang dalawang mga "monsters" sa industriya ng graphics nabibilang sa heroes tulad ng superman, Batman, Spider-Man, X-Men, at iba pa. Ang mga genre ay may dumating sa mundo mula sa Estados Unidos, kung saan siya ay may korte out kung paano upang gumuhit ng komiks sa yugto.

Sa bansa ng Tumataas na Araw ay may sarili nitong espesyal na kultura, at isang napakalaking anime. Ito ay tinatawag na "manga." Ang teksto sa mga komiks ng pagpunta mula sa ibaba sa itaas at mula kanan pakaliwa.

Bawat taon sa Tokyo nai-publish ng ilang milyong iba't ibang mga mini-kwento na gumawa ng mga tao sa propesyonal pagmamay-ari ng lapis at malaman kung paano upang gumuhit ng anime comics.

Ang klasikong pattern ay kabilang ang apat na banda ng mga ilustrasyon. Maaari itong maging alinman sa kulay o itim at puti. Simple komiks ay maaaring maglabas ng kahit batang artist, ngunit na ay hindi nangangahulugan na ang isang lagay ng lupa o ang imahe sa cartoon ay primitive. Minsan mayroon sila upang gastusin ng higit pang mga trabaho, nag-aasikaso ng mga anino at mga kakulay.

Napakahalaga ay ang target na kategorya ng mga taong magbabasa ito katawa-tawa. Mga bata ay hindi magkasya sa complex plots, naka-linya sa scheme devised sa pamamagitan ng may-akda. Sila rin ay hindi magagawang upang maunawaan kung saan ang mga bayani palagay ni, na kung saan ay nagsasalita. Sa mga anak ni comics saloobin ay madalas na lumipad sa labas ng aking ulo, at ulap ng boses ay umaabot mula sa bibig.

Ang mga materyales sa kamay, o kung paano upang gumuhit ng isang lapis comics

Upang gumuhit ng isang simpleng komiks sa maraming mga pahina, kailangan mong kumuha ng iba't ibang mga uri ng mga ordinaryong lapis. Isa sa mga Grays ay upang subtly humantong sa mga linya ng iba pang mga mataba, at ang ikatlong hayaan itong maging makapal.

Maging sigurado na ilagay sa harap ng ilang gum pambura upang itama ang trabaho. Upang sa huli ay naka-out upang lumikha ng mga kuwento gamit ang hawakan para sa isang ilang segundo, kailangan mo upang malaman sa detalye kung paano upang gumuhit ng comic lapis.

Kailangan namin na kumuha ng ilang mga sheet ng papel ng anime at ng ilang higit pa sa reserve. Sa karagdagan, ang desktop ay dapat na pantasa at pinuno. Ang talahanayan sa ay dapat magkaroon ng sapat na pag-iilaw. Hindi ito dapat hindi kinakailangang mga item na gagambala sa pag-aayos ng mga kamay ng artist.

Higit sa isang propesyonal na manunulat na nakakaalam kung paano upang gumuhit ng komiks, may mga espesyal na marker, lapis, marker, gel pen o tinta. Pagkatapos ng ilang oras, ang tagalikha ng genre ay maaaring maunawaan na ito ay oras na para umusad at ilipat ang kanilang kasiningan sa isang virtual na bersyon. Higit pang mga kalidad at makabagong comic mga libro ay itinuturing upang gumuhit may espesyal na graphics tablet.

Ang unang yugto ng kung paano upang gumuhit ng comic

Ang pangunahing at pinaka-pangunahing hakbang sa paglikha ng pelikula - ang ideya ng isang lagay ng lupa, na kung saan ay maaaring maging kumplikado gumagalaw. Gayunpaman, maraming mga may-akda ay limitado upang magsimula sa isang napaka-simpleng kuwento. Isaalang-alang kung paano upang gumuhit ng isang lapis comics yugto.

Ang unang bagay na dumating up na may isang maikling kuwento, anecdote o katha-katha. Text ay dapat na isang minimum. Dialogues letra kanais-nais na bakas sa anyo ng mga ulap o parisukat. Upang gawin itong mas malinaw, tulad ng isang lapis upang gumuhit ng komiks, ito ay inirerekomenda na isulat ang lahat ng mga twists at mga liko ng kuwento, at piliin mula sa mga ito ang pinakamahalaga. Pre-baguhan taga-gawa ng genre na ito ay upang isulat ang buong kuwento sa papel. Kung may talk, sila din kailangan upang unti-unting ipinta.

Ang bawat piraso ng teksto ay dapat na nahahati sa mga parisukat, na pagkatapos ay iguguhit kaukulang imahe. Pinakamaganda sa lahat, na ang aksyon ay nagsisimula at nagtatapos. Ang isa ay may upang ilipat walang putol sa isa pang, kaya sa pagkumpleto ng isang tiyak na ideya ng may-akda.

Sa sandaling ang kuwento ay detalyadong at naisip out, ito ay oras upang gumuhit.

Ang ikalawang hakbang

Ngayon, kung paano upang gumuhit ng isang comic book batay sa kuwento. Ang kakayahan upang maglarawan tao o hayop - isang tiyak plus sa anumang anime. Ngunit maaari mong gawin nang walang ito. Sa graphic genre, tulad ng sa anumang iba pang mga sining, imahinasyon ay limitado lamang sa pamamagitan ng mga tao ang kanyang sarili.

Maaari kang pumili upang mag-isip ng mga ito, kung paano upang gumuhit ng mga bayani ng comic mga libro, at lumikha ng isang kuwento sa kanila. Inventing ng isang ganap na bagong arkitektura estilo at, sa dulo, maaari kang makakuha ng isang hukbo ng mga tagahanga.

Kapag sa harap ng isang artist ay isang sheet ng papel, dapat itong biswal hatiin ito sa ilang mga bahagi. Ang hakbang na ito ay magbibigay-daan upang magplano ng kung paano upang gumuhit ng isang lapis comics yugto. Sa mga walang laman na mga parisukat at ay iguguhit isa pagkatapos ng isa fragment ng kasaysayan.

Sa mga tao, na walang paraan upang tumpak na kopyahin ang parehong larawan, kaya ito ay walang sorpresa na ang mga bayani ay bahagyang nagbago.

Malaking larawan sa comic mean duration iguguhit na ang kanilang mga pagkilos, at maliit - ay itinuturing na ng pangalawang kahalagahan, at maglingkod upang mapanatili ang mga pangunahing ideya. Ang mga malalaking bloke ay maaaring mangyari ang alinman sa isa, o dalawa o tatlong mga kaganapan.

Maliit na mga frame ay hindi na kailangan ng isang background, habang ang mas malaking ay dapat na traced sa detalye. reader ay nagnanais na makita hindi lamang ang pangunahing karakter, kundi pati na rin ang lugar ng kaganapan.

drawing bayani

Upang gumuhit ang mga bayani ay hindi kaya madali. Subalit ang gawain ay maaaring gawin kahit na para sa isang masamang artist. Ang lahat ng mga bagay sa kasanayan. Alamin kung paano gumuhit ng lahat ng tao maaari.

Ang may-akda ay magkakaroon ng sapat na panahon upang muling gawin sa papel ang parehong tao / hayop / fictional paglikha. Upang mapadali ang trabaho, mayroong ilang mga simpleng tips sa kung paano gumuhit ang mga character ng komiks:

• hindi lumikha ng mga larawan masyadong maraming mga detalye, ito ay magiging lubhang mahirap upang ulitin;

• huwag subukan upang kopyahin ang parehong poses at facial expression, tulad ng sa nakaraang larawan;

• huwag nagsusumikap para sa pagiging perpekto, dahil ang comic book ay dapat na masaya sa pagtatatag at pagpapatakbo ng kawalang-galang;

• huwag subukan upang magkasya sa lahat ng sabay-sabay.

Ang pangunahing karakter ay mas mahusay na upang kumatawan sa sentro. Dapat din itong pinihit mas malapit sa pagkabaligtad, kung mayroon.

hakbang tatlo

Ang pangunahing panuntunan na kung saan ay iguguhit komiks:

• Nang klasiko genre sanaysay ay nagsisimula sa itaas na kaliwang sulok nang maayos sa kanang itaas na sulok, at pagkatapos ay bumababa pababa kung saan ang lahat ng restart.

• Ang ilang mga may-akda na may isang lapis at isang ruler skematikong hinati dahon sa parisukat - sa halip magkakahawig, o asymmetrical. Sila ay kinakatawan ang lahat ng mga aksyon sa yugto.

• Ang kailangan upang subaybayan ang mga proseso upang matiyak na ang kuwento ay nanatili.

• Sa mabubunot isang parisukat Pwede itong ilagay sa pasimula na ay magaganap sa bawat isa sa kanila.

dialogues

comic book bayani huwag sabihin talumpati. Ang kanilang talk ay dapat na tuwid, walang kumplikadong mga pangungusap o epithets.

Ang larawan ay mas mahalaga kuwento. Kung ang may-akda ay hindi maaaring tanggapin ito, siya pangangailangan na magsulat ng isang libro, hindi isang mabubunot.

Bawat salita na lilipad sa labas ng bibig ng ang bayani, ito ay kinakailangan upang taluntunin ang mga parisukat. Ito ay karaniwang makitid at maliit, ngunit ang mga character sa loob nito ang makikita. Ang mga dialogues ay nakasulat sa block na mga titik.

Reflections bayani nagpasya upang taluntunin ang pabilog bubble.

Kapag sila managinip tungkol sa isang bagay, sila naisip portrayed sa comic ulap.

Ingay transmitted exclamation points, tanong marks at iba pang mga palatandaan, na pangkatipunan namin.

Creek karakter ay maaaring nakapaloob sa isang bilog sa matalim spikes sa rim.

Maliit na impormasyon tungkol sa kung saan at kung ano ang mangyayari sa panahon ng iguguhit mga eksena, background, o maaari mong gawin ang iyong sariling mga konklusyon na lampas sa komiks parisukat. Maaari silang pumunta sa pagitan ng, sa itaas o sa ibaba.

At gawin ang mga dialogues ipinagpapalit sa pagitan ng mga character, sa klasikong genre gumuhit sa kanilang ulo.

Sa panahon ng pagpipinta ay dapat iwanang puting ulap o, sa pinakamahusay, dilaw, upang tumayo sila sa labas nang dapat sundin at hindi maisasama sa mga figure.