Balansehin sa komposisyon: mga uri at mga prinsipyo

Ang terminong "komposisyon" ay nagpapahiwatig ng koneksyon ng ilang mga elemento sa isang solong maayos na buo. Ang konsepto na ito ay ginagamit sa pantay na tagumpay kapwa sa eksaktong siyensiya at sa teoriyang art sa pangkalahatan. Ang equilibrium sa komposisyon ay isa sa dalawang mahahalagang kondisyon para sa kanyang presensya. Ang pangalawa ay ang kumbinasyon ng lahat ng mga sangkap ng bumubuo sa bagay sa isang solong anyo. Dahil ang parehong sining, arkitektura at engineering ay nagsusumikap para sa pagkakaisa, nakikita dito ang kanilang pangunahing at hindi nababagong layunin, ang katuparan ng dalawang kundisyong ito ay ang tanging tunay na pagtatayo ng komposisyon.

Pangkalahatang mga konsepikong teorya

Kinikilala ng agham ng komposisyon ang tatlong uri nito, na sa praktika ay kadalasang malapit na magkakaugnay at umakma sa isa't isa, kung minsan ay nagbibigay ng mga hindi inaasahang at maraming mga kumbinasyon. Ang resulta ay mga masterpieces ng kultura. Kabilang dito ang: frontal, three-dimensional at deep-spatial compositions.

Para sa lahat ng pagkakumplikado na ang anumang larawan, istraktura, o iba pang paglikha ay nagpapakita bilang isang resulta ng isang gawa ng sining ay nagpapakita, dapat itong balanse, na kung saan ay lalo na ipinahayag sa visual na katatagan ng complex ng mga elemento ng bumubuo nito. Sa kasong ito, ito ay hindi palaging tungkol sa mahigpit na mahusay na proporsyon. Ang ekwilibrium sa komposisyon ay binubuo sa balanse ng lahat ng mga detalye (pati na rin ang mga fragment na binubuo ng mga ito) na may kaugnayan sa sentro. Kasabay nito, ang pangangailangan upang makamit ang katatagan ay malinaw na itinutulak ng kalikasan mismo. Ang katunayan nito ay nagsisilbing katotohanan na ang hayop, at halaman, at kahit walang buhay na likas na balanse ng mundo sa komposisyon. Ang mga halimbawa nito ay sa lahat ng dako: isang dahon ng maple, isang kristal ng niyebe, isang shell ng isang mollusk, atbp.

Ang paghahanap para sa pagkakaisa sa pag-aayos ng mga elemento ng isang tao na may artistikong pag-iisip, ay gumaganap nang intuitively. Ang aspirasyon na ito ay sinusubaybayan sa kasaysayan ng kultura ng mundo sa libu-libong taon. Sa partikular, ito ay ipinahayag sa pull sa mahusay na proporsyon, na kung saan ay pinatunayan, halimbawa, sa pamamagitan ng visual na balanse ng masa sa komposisyon ng mga sinaunang Katoliko cathedrals, cross-kuta mga templo ng Ancient Rus at, siyempre, sa grupo ng mga Egyptian pyramids.

Simetrya at kawalaan ng simetrya

Tulad ng alam mo, walang ganap na proporsiyalidad sa kalikasan. Hindi rin natagpuan sa ito at kumpletuhin ang kawalaan ng simetrya. Gayunpaman, ang katotohanan ng salamin na prinsipyo ng istraktura ng ganap na karamihan ng mga nabubuhay na nilalang (at maraming mga sangkap ng walang buhay na kalikasan) ay nagpapatunay na sa mundo ang lahat ng bagay ay may kaugaliang proporsyonalidad. Ang mga nilalang ng tao ay nakabihis patungo dito.

Ang balanse ng mga masa sa komposisyon ay nakamit sa pamamagitan ng tamang pag-aayos ng mga elemento nito sa eroplano o kamag-anak sa gitnang punto. Ang mahusay na simetrya ay ang pinaka-contrasted expression ng kalidad nito. Ang uri ng salamin na nabanggit sa itaas ay itinuturing na ang pinaka-karaniwan kapwa sa di-mapaghimalang kalikasan at sa sining. Ang kakanyahan nito ay isang malapit sa pantay na ratio ng mga bahagi ng bagay na may kaugnayan sa vertical o horizontal axis.

Ganiyan Ang mga uri ng balanse ng komposisyon, tulad ng ehe at helical symmetry, ay nabuo sa pamamagitan ng pag-ikot sa paligid ng axis. Sa unang kaso, kapag umiikot, ang iba't ibang mga elemento ay maaaring paulit-ulit na pinagsama. Sa pangalawa, sa pamamagitan ng iba't ibang mga artistikong pamamaraan, ang mga dinamika ay nilikha-isang spiral na paggalaw sa paligid ng static na axis.

Gayunpaman, hindi natin dapat ipagpalagay na maaaring makamit ng artist ang pagkakaisa sa kanyang paglikha, tanging mahigpit na sumusunod sa mga pamantayan ng pagiging proporsiyal. Ang isa sa mga paraan ng pagkamit nito sa visual arts, architecture, prose at tula ay ang kawalaan ng simetrya, na pumapasok din sa pundasyon ng komposisyon. Ang equilibrium sa kawalan ng pormal na pagkakapantay-pantay ng mga elemento ay nagbibigay-daan upang makamit ang tamang pag-aayos at kumbinasyon ng lahat ng bahagi ng bagay ayon sa kanilang kulay, mga tono at masa. Makakakita tayo ng gayong mga diskarte, halimbawa, sa mga kuwadro na gawa "Landscape with Polyphemus" ni Poussin at "The Madonna in the Cave" ni Leonardo da Vinci.

Halaga ng Scale

Ang visual na balanse ng mga masa sa komposisyon na may kumpletong kakulangan ng mahusay na proporsyon ay naaangkop rin sa arkitektura. Ang isang halimbawa nito ay maaaring maglingkod bilang St. Andrew's Cathedral, na may mga hindi katimbang na tower (isa sa mga tampok na katangian ng estilo ng Victoria). Ang kawalaan ng simetrya ay isang mas kumplikadong aparato sa sining at, hindi katulad ng pamamaraan ng salamin, ay unti-unti nang binabasa. Ang pagiging isang paraan ng pag-angkop sa intensyon ng artist at pagsisikap para sa kanyang pinaka-malinaw na expression, disproportion ay nagpapakita ng mga dynamic na balanse sa komposisyon. Nagpapakita ng balanse ng iba't ibang elemento ng magkakaibang grado ng pagiging malawak, lumilikha ito ng ilusyon ng kanilang kilusan sa loob ng pangkalahatang mga hangganan.

Ang aktwal na kabantugan ng mga bagay ay binabasa nang eksklusibo sa pamamagitan ng paghahambing sa mga ito, at sa proseso ng pagsusuri ay nagpapatakbo sila sa salitang "sukat". Upang makagawa ng tamang pagkukumpetensya sa komposisyon, ang pinakamahalaga ay tinanggal sa pinakamaliit na detalye bilang isang mabisang paraan ng artistikong pagpapahayag. Kasabay nito, ang paggamit ng sukatan, hindi maaaring maiiwasan ng isa ang mga proporsiyon, dahil malapit silang nauugnay. Samakatuwid, ito ang pinaka-kumplikadong batas ng balanse sa komposisyon.

Ang prinsipyo ng proporsyon ay ang pagtalima ng katapatan ng mga relasyon sa pagitan ng dalawa o higit na dami. Ang pagpapataas ng isa sa ilang mga limitasyon, ang parehong halaga ay dapat na tumaas at isa pa.

Geometry sa sining

Ang pagsunod sa tuntunin na inilarawan sa itaas ay posible upang makamit ang proporsyonalidad at kumpletong pagkakaisa ng mga elemento na may paggalang sa mga bahagi at ang core ng bagay. Ang prinsipyo ng proporsyon ay isang klasikong sa hanay ng mga unibersal na paraan na ginagamit ng komposisyon. Sa paksa ng "Balanse sa Graphic Art at Arkitektura" maraming mga gawaing pang-agham.

Kaya, bilang ganap na proporsiyon, maraming siglo na ang nakalipas ang natuklasan na golden section ay natuklasan. Ang salitang ito ay ipinakilala sa malawakang paggamit ng mahusay na henyo ng Leonardo da Vinci. Ang proporsyon na ito ay nagpapatunay ng punto ng balanse sa komposisyon, ayon sa matematika na ipinahayag ng numero 1.62. Graphically, ito ay ipinadala sa pamamagitan ng pagtatayo ng isang geometrically perpektong limang-tulis na bituin, ang bawat panig na kung saan ay maaaring kondisyon nahahati sa dalawang bahagi. Sa kasong ito, ang mga nagresultang bahagi ay nauugnay sa bawat isa sa proporsyon ng "golden section".

Ang lihim ng proporsiyon na ito, ayon sa mga siyentipiko, ay kilala maraming libu-libong taon na ang nakalilipas. Ang resulta ng paglalapat ng pormula na ito ay tumpak na ang balanse sa komposisyon, mga halimbawa kung saan ang aming panahon ay minana sa anyo ng mga ganitong mga estruktura ng engrande tulad ng Parthenon at ng mga pyramid ng Ehipto. Ang mga gusali na ginawa sa parehong proporsyon ay matatagpuan din sa India at China, sa Italya at sa Greece.

Mga Larawan sa Pagpipinta

Sa paghahanap ng mga pinaka-kapansin-pansin na mga scheme, ang mga artist ng lahat ng mga siglo tremblingly tratuhin ang bawat makabuluhang detalye sa isang lagay ng lupa, napagtatanto ang paglikha ng komposisyon. Sa balanse ng geometriko figure rests ang sining ng karamihan sa mga Masters ng Renaissance, pati na rin ang mga oras ng maagang klasisismo. Kaya, halimbawa, sa pagpipinta ni N. Poussin "Landscape with Polyphemus", dalawang pinagsamang mga detalye ang kumakatawan sa isang malaking maliit na tatsulok na nakasulat sa isa sa isa pa. Habang ang mga character ng Leonardo da Vinci pagpipinta Madonna sa Cave ay madaling binuo sa isang pyramid, ang tuktok ng kung saan ay ang Ina ng Diyos mismo.

Upang ilipat ang isang hindi nababagong imahe sa isang artist ay tumutulong sa tulad ng isang pamamaraan bilang static Komposisyon, ang punto ng balanse ng mga geometric na hugis kung saan ay nakamit sa pamamagitan ng pagguhit ng lahat ng mga linya sa core ng imahe. Ang isang halimbawa ng naturang solusyon ay pagpipinta ng icon, kung saan ang pinakakaraniwang setting ng mga elemento ng balangkas ay nasa anyo ng isang bilog, parisukat o parihaba, at mahigpit na mahusay na simetrya ay madalas na sinusubaybayan.

Kinakailangan ang istatistika para sa paglipat ng isang estado ng pahinga, nakasarang espasyo. Ang ganitong komposisyon ay kinakailangan sa mga plots na hindi kasangkot dinamika. Kaya, sa pagpipinta na "Portrait of Ksenia Tishinina" ni I. Vishnyakova, kahit na ang figure ng pangunahing tauhang babae ay bumubuo ng isang malinaw na ipinahayag na regular na tatsulok at ang tanging sangkap na inireseta sa mga kulay na liwanag.

Eskematiko ng bukas na komposisyon

Sa pagdating ng Renaissance, ang tunay na konsepto ng worldview ay nagbago. Ang mga hangganan ng kamalayan ng tao ay tumaas nang malaki, na medyo natural na nakalarawan sa pagpipinta, musika, literatura at arkitektura. Ang labis na limitadong mundo ay lumawak hanggang sa walang katapusan na mga limitasyon, at ang saradong komposisyon ay pinalitan ng isang bukas.

Ang paglipat patungo sa pag-unawa sa pagkakaisa sa bawat larawan, ang artist, natural, ay ginagabayan ng mga personal na damdamin at apila sa kanyang mapanlikhang pag-iisip. At kahit na ang pagkilos ng pagkamalikhain mismo ay hindi maaaring masuri, ang karamihan sa mga pamamaraan na ginamit ay maaaring mabasa at maisaalang-alang nang mas detalyado. Sa partikular, tumutukoy ito sa mga scheme ng sining, salamat sa kung saan nakamit ang balanse sa komposisyon. Mga halimbawa ng mga guhit, ang isang lagay ng lupa na kinabibilangan ng malawak na mga landscape na may isang malaking listahan ng mga magkakaibang mga detalye, ay nagbibigay-daan sa iyo upang malinaw na obserbahan ang karampatang ratio ng iba't ibang bahagi sa isang solong istraktura.

Ang kahalagahan ng mga detalye sa pagkamit ng punto ng balanse

Ang isa sa mga pinaka-nakapagpapaliwanag na gawa sa ganitong kahulugan ay ang mga canvases ni Velasquez. Kaya, sa kanyang kapansin-pansing paglikha "Paghahatid ng Breda", ang balanse ng masalimuot na buhangin at maliliwanag na lugar, maliwanag at neutral na mga kulay, ang kumbinasyon ng mga napakalaking detalye at may kakayahang reseta ng plano ay malinaw na sinusubaybayan.

Ang elemento ng pangunahing kuwento ay matatagpuan mismo sa gitna ng canvas. Ang mga bayani ay inilalagay sa bawat isa. Ang ulo ng nagwagi ay bahagyang nasa itaas ng ulo ng struck kaaway at mukhang isang maliwanag na lugar sa mapurol na background ng nababato sundalo at maberde distansya. Ang pigura ng gobernador, na nagbibigay ng simbolikong susi mula sa bumagsak na lunsod, ay nakarehistro sa isang liwanag na background. Siya ay medyo maliit, at ang kanyang mukha ay naka-frame sa pamamagitan ng isang snow-white collar. Ang ganitong mga contrasts ay maaaring traced sa buong canvas.

Ang isang diagonal na linya ay bumubuo ng isang bandana, kung saan ang nagwagi ay nakabalot mula sa balikat hanggang sa hip, at ang isa pa - ang bandila ng natalo na kaaway at ang mga linya ng mga kamay ng pangunahing mga character. Ang visual na pang-unawa sa lalim ng larawan ay nakamit sa pamamagitan ng maraming mga light stroke - ang ulo ng kabayo sa kaliwa ng gobernador at ang puting shirt ng sundalo sa tabi niya.

Ang "pagsuko ng Breda" ay isang canvas na nagpapakita ng mga pangunahing panuntunan ng komposisyon. Ang equilibrium sa ito ay nakamit sa pamamagitan ng pagpapaliwanag ng ilang mga plano, nakoronahan sa pag-asam ng distansya.

Ang Prinsipyo ng Chronotope

Ang equilibrium sa komposisyon ay maaari ring makamit ng larawan sa larawan ng mga patuloy na kaganapan. Ang pamamaraang ito ay ginamit nang may mahusay na tagumpay sa sinaunang mga artistang Russian. Kaya, ang Novgorod painters ng huli na Middle Ages ay lumikha ng larawang inukit na mga kulay, ang balangkas nito ay batay sa sikat na labanan ng hukbo ng Novgorod kasama si Suzdal. Sa ganitong gawain ang isang tatlong-tiered komposisyon ay inilapat: sa isang hilera (mula sa itaas hanggang sa ibaba) tatlong independiyenteng mga guhit ang ginawa, bawat isa ay nagpakita ng isang hiwalay na episode. Kasabay nito, ang mahigpit na isa sa itaas ng isa, kinakatawan nila ang isang larawan.

Ang isang katulad at hindi gaanong pangkaraniwang paraan ng paglutas ng mga problema sa komposisyon ay ang paglikha ng isang imahe, ang batayan nito ay mga pangyayari na naganap sa iba't ibang lugar at sa magkakaibang panahon, ngunit konektado sa isang solong istorya. Kadalasan tulad ng isang larawan ay isang malaking canvas na may isang gitnang episode sa gitna at ng maraming mga maliit na fragment na matatagpuan sa paligid. Kadalasan, ang ganitong mga gawa ay nabibilang sa genre ng icon na pagpipinta o para lang magtrabaho sa mga paksa ng relihiyon, isang malinaw na halimbawa kung saan maaaring magsilbing mga canvases ng Hieronymus Bosch.

Komposisyon sa pampalamuti sining

Ang mga pamamaraan at mga pamamaraan na ginamit upang ihatid ang artistikong disenyo, nag-iiba depende sa uri ng sining kung saan gumagana ang may-akda. Kasabay nito, siyempre, maaaring magkatulad o kahit na pangkalahatang mga pattern. Gayunpaman, ang bawat bapor ay espesyal at tiyak, at samakatuwid ang bawat isa sa mga paraan ng pagtatayo ng komposisyon ay maaaring ganap na magamit sa iba't ibang paraan.

Ang isang painting canvas ay dapat na organic at may pinakamataas na naturalness pagsamahin ang lahat ng mga elemento nang walang imposing isang ideya. At kung ang pangkaraniwang larawan ay bilang isa sa mga layunin nito ang paglipat ng ilusyon ng puwang sa dami at lalim nito, pagkatapos ay sa katutubong sining ang master ay naglalayong bigyang diin ang lunas at detalyado, gamit ang para sa kanyang sariling espesyal na pamamaraan. Ang mga diskarte ng pandekorasyon pagkamalikhain sa panimula ay naiiba mula sa mga paraan ng komposisyon konstruksiyon, na ginagamit ng mga klasikong artist. Halimbawa, dahil ang ipinakita na landscape ay hindi maipapakita sa lalim nito, ang master ay naglalagay ng isang malayong plano nang direkta sa ibabaw ng kapitbahay. Ginamit ang gayong mga pamamaraan, bukod sa iba pang mga bagay, sa pamamagitan ng sinaunang mga pintor ng icon ng Russian.

Ito ay dahil sa kanilang mas higit na kakayahang makita at katibayan na ang mga diskarte ng mga Masters ng pandekorasyon at inilapat sining at icon pagpipinta ay naging isang bagay ng pag-aaral sa mga aralin ng pinong sining sa pangunahing mga klase. Ang batayan para sa plano ng aralin, bilang isang patakaran, ay ang kahulugan ng mga konsepto na "ritmo" at "form" - mga bagay na nagbibigay ng punto ng balanse sa komposisyon (2nd class).

Mga pamamaraan ng komposisyon

Ang mga gawain na itinakda ng artist para sa bawat isa sa kanyang trabaho ay nangangailangan lamang ng mga tunay na solusyon. Kabilang dito ang nalalapat sa mga diskarte na ginagamit upang bumuo ng komposisyon. Ang mga pamamaraan na ginagamit ng bawat indibidwal na artist ay dapat na orihinal at makabagong.

Upang ang mga tuntunin ng komposisyon ay matugunan, marami ang dapat isaalang-alang:

• Ang masa ng mga bagay na inilarawan;
• Mga sukat ng bawat isa at (batay dito) ang kanilang lokasyon sa sheet;
• Ritmo ng mga linya at kulay stroke;
• Paraan upang ihatid ang pananaw ng may-akda;
• Ang mga pamamaraan kung saan inilalarawan ang espasyo.

Ang pinakamahalaga ay kung gaano malinaw na ang mga silhouette ng mga character ay nakatakda na isinasaalang-alang ang hanay ng mga kulay ng buong larawan. Ang komposisyon ay isang uri ng mga espesyal na propesyonal na paraan ng artist, kung saan siya namamahala upang ihatid ang kanyang pangitain sa mundo sa paligid niya, ang kanyang sariling mga pandama na ideya, asosasyon, impression, atbp. Ang mga kasanayan na ito ay pinupunan ng bawat master bawat taon.

Magtrabaho sa komposisyon

Anumang artistikong imahe ay nagtrabaho sa pamamagitan ng may-akda nang maaga at medyo isang mahabang panahon. Ang isang tunay na wastong komposisyon ng komposisyon ay nagpapasya sa artist na makabisado ng mga ganitong kakayahan sa pagiging perpekto. Samakatuwid, ang kakayahang mag-apply ng mga kinakailangang pamamaraan para sa ito ay dapat na patuloy na matutunaw.

Upang sumunod sa Ang balanse ng mga pangunahing elemento ng komposisyon sa sheet, ito ay kinakailangan upang magkaroon ng tunay na propesyonalismo. Kahit na isang simpleng punto, na nakalagay sa puting ibabaw ng papel, nagiging sanhi ng maraming tanong ang artist, dahil ang impresyon nito ay mag-iiba depende sa kung saan ito matatagpuan. Ang parehong naaangkop sa anumang iba pang bagay na matatagpuan sa canvas.

Ang mga pangunahing patakaran at pamamaraan ng komposisyon ay ang bunga ng isang malaking kasaysayan ng pinong sining. Gayunpaman, mula sa siglo hanggang siglo sila ay pupunan ng masaganang karanasan ng mga bagong henerasyon ng mga artist. Ang pamamaraan ng mga pagbabago sa komposisyon, ay bumubuo at laging tumutugma sa malikhaing posisyon ng mga panginoon ng bawat partikular na henerasyon.

Balanse transfer

Sa isang malinaw na mahusay na proporsyon, ang mga detalye ng larawan o iba pang artistikong bagay ay balanseng komposisyon. Tulad ng para sa walang simetrya na imahe, ang mga elemento nito ay matatagpuan sa kamag-anak sa bawat isa sa balanse at sa labas nito. Para sa mga ito ay may isang buong listahan ng mga diskarte: isang malawak na pahid ng liwanag shades maaaring balanse sa pamamagitan ng isang maliit na madilim na lugar; Ang pagbabalanse sa isang hilera ng mga maliliit na lugar ay isang malaki, atbp. Kaya, ang iba't ibang bahagi ng balanse ng canvas ay depende sa kanilang laki, timbang, tono at iba pang mga katangian.

Bilang karagdagan, dapat itong maging timbang hindi lamang ang mga fragment (ang mga character, ang mga item ng nakapalibot na espasyo at m. P.), Ngunit din ang space therebetween. Kasabay compositional na balanse ay hindi dapat kahit na ihambing sa mga mathematical na mga halaga equation. Ang kakayahang intuitively pakiramdam ito ay alinman sa ibinigay sa pamamagitan ng likas na katangian o maaaring binuo sa paglipas ng panahon sa isang proseso ng walang pagod sa trabaho. Tulad ng para sa asymmetrical litrato, pagkatapos ito ay isang semantiko center sa gilid ng larawan, o hindi umiiral.

Equilibrium komposisyon sa anumang kaso ay depende sa:

• tamang pagpoposisyon ng napakalaking bahagi ng larawan;
• plastik at maindayog sining ng pagsulat;
• sukat kung saan ang bawat piraso ng registers tela;
• well-napiling kulay at kulayan ang larawan.

Design Concept

Equilibrium pangunahing elemento ng komposisyon sa sheet ay attained sa pamamagitan mahigpit na pagsunod sa mga pangunahing mga prinsipyo ng kanilang mga koneksyon. Ang unang ng kung saan (at pinaka-halata) ay naaangkop. Ang katotohanan na ang art ay isang space kung saan ang lahat ng bagay ay subordinated sa mahigpit na lohika, disiplina at mag-ingat sa pag-save figurative-nagpapahayag ng paraan, ay nangangailangan ng isang malinaw na antas ng pagsunod sa mga pagsisikap ng mga tiyak na gawain sa kamay. Anumang trabaho ay dapat na nakaayos concisely at bilang productively hangga't maaari sa mga tuntunin ng paghahatid ng mga ideya at intensyon ng artist.

Ang komposisyon ay, sa kakanyahan, ay ang koneksyon ng disparate mga bagay, salamat sa mahusay na pinagsasama-sama sila magsimulang magtrabaho bilang productively hangga't maaari sa kanilang pagdadamayan ay kumakatawan ng isang bagay na bago at pangkaraniwan. Ito ay nagsasalita tungkol sa mga prinsipyo ng pagkakaisa at integridad, na sinusundan ng bawat artist. Upang maunawaan kung o hindi ipapatupad ang kautusan sa canvas, ito ay kinakailangan upang itak alisin ang anumang bahagi ng ang mga bahagi ng larawan. Sa kasong iyon, kung bilang isang resulta ng isang lagay ng lupa na ito ay hindi magdusa anumang pinsala, maaari mong ligtas tapusin na ang integridad prinsipyo, malinaw naman maaabala. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa pagbabago ng komposisyon ng mga lugar at tungkol sa paggawa ng mga larawan ng ilang mga bagong elemento.

Pagkamit ng pagkakaisa at integridad

Sa lahat ng mga prinsipyo ng komposisyon ay nakilala, ang mga sumusunod na pamamaraan ay dapat na ginamit:

1. Mga nauugnay na mga bagay-overlap, naghahain upang bigyan ng diin ang mga plano. Bilang karagdagan, pamamaraan na ito ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng depth at espasyo ay nagbibigay ng lakas ng tunog ng imahe.
2. Pagtalima ng ang pagkakaisa ng form at katangian ng trabaho ay nagsasangkot ng parehong paraan at estilo. Linya at plastic elemento ay dapat na pinagsama sa bawat isa. Ang mga kulay ay dapat na pinili sa parehong key at ulitin ito kung kinakailangan. Ang parehong napupunta para sa texture.
3. Ang komposisyon ay dapat na naroroon generalizes hugis, kung saan ang mga graphic-pattern nagpapahayag na solusyon ay dapat ding maging pare-pareho.

Bilang karagdagan, upang makamit ang integridad at compositional balanse, dapat mong panatilihin sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod ng mga aksyon sa lahat ng yugto ng trabaho. Upang magsimula mag-isip nang mabuti tungkol sa mga plano ng produkto. Pagbuo ng lahat ng mga istruktura elemento ng komposisyon, ito ay kinakailangan upang matukoy ang antas ng ugnayan ng kanyang punong-guro bahagi. Upang gumawa ito posible, pagsamahin plastik imahe, kung saan ang silhouettes ay maaaring pagkatapos ay ipasok ang mga detalye.