Watercolor at watercolor paper

Ang semi-transparent na pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor ay nangangailangan ng espesyal na kasanayan. Ang banayad na overflows ng mga tono at halftones sa paghahalo ng mga kulay dito ay nakamit sa isang espesyal na paraan, sa tulong ng ilang mga espesyal na mga diskarte na makakatulong upang mapanatili ang lambot at transparency ng kulay, nagbibigay ito saturation at liwanag. Ang dalawa o tatlong kulay ng pintura ay halo-halong sa isang palette at mabigat na moistened na may brush ay inililipat sa papel. O kaya, upang makamit ang ninanais na tono, mag-apply ng ilang mga layer ng pintura sa dating pinatuyong layer. Alam namin ang lahat mula sa pagkabata na kung mag-aplay ka ng isang layer ng asul sa dilaw na pintura, makakakuha ka ng berdeng kulay, at kung mag-apply ka ng red sa asul, makakakuha ka ng purple. May isa pang paraan kung ang mga watercolor, upang makamit ang kinakailangang epekto sa kulay, ay magbubuhos ng isang bilang ng mga manipis na maliliit na smears ng malinis na tono na, sa isang distansya, visual na pagsasama, bumuo ng isang kumplikadong overflow ng kulay.

Mga diskarte ng pagpipinta ng watercolor

Ang mga indibidwal na pamamaraan ng mga artist na gumagamit ng mga watercolor sa kanilang mga gawa ay magkakaiba din. Ang pamamaraan dito ay maaaring anuman: ang mga pintura ay inilalapat sa basa o tuyo na papel na basa-basa o, sa kabaligtaran, isang tuyong sipilyo. Ang kalangitan, ang ibabaw ng tubig ng dagat, ang mga bundok ay epektibong inilalarawan sa paraan ng pagbuhos ng ilang mga patong ng pintura sa isa't isa pagkatapos ng pagpapatayo ng bawat layer. Ang makapal na pintura ng watercolor ay inilalapat sa mga etiketa ng transparent palette, mga detalye ng pagguhit, pagpapahusay ng kulay ng mga halftone, atbp. Ang mga bata ay madalas na gumagamit ng watercolor at gouache sa kanilang trabaho, at ang mga pinaka-karaniwan na diskarte (marahil ay hindi nalalaman) para sa mga maliliit na artist ay mga pamamaraan para sa wet o wet paper. Ang pagpipinta "sa basa" ay nagpapakita ng kapunuan ng kulay at banayad na kulay, kapag ang mga stroke ay inilalapat sa tabi ng isa, na pinipigilan ang pintura mula sa pagpapatayo at pagkuha ng ilang katabing mga stroke. Ang pintura ay hiniwa nang maliwanag, na lumilikha ng mga bagong di-inaasahang kulay ng kulay. Upang mapahusay ang epekto, ang isang karagdagang kulay ay ibubuhos sa basa-basa na brush stroke, na kung saan, ang pag-blur, ay lumilikha ng isang bahagyang abstract na pattern ng bahaghari. May isa pang paraan ng wet technique, kapag ang sheet ay lubusan moistened sa tubig na may isang malambot na tela o koton lana, bigyan ito ng isang maliit na sumipsip, at pagkatapos ay direkta sa pintura ng tubig na may isang brush sa iba't ibang kulay, kung saan, paghahalo, bigyan ng mga natatanging shades at semitones.

Watercolor paper

Ang isa sa mga pinakamahalagang materyales sa teknolohiya ng waterkolor ay papel. Mula sa kalidad, uri, relief, granularity at density ay nakasalalay ang huling resulta ng gawa ng artist. Sa sandaling unang panahon, matagal na ang nakalipas, ang mga watercolor ay pininturahan sa pergamino, mga plautang garing, at gayundin sa isang manipis na telang linen. Mula noong ika-14 na siglo, ginamit ang papel mula sa linen na linen. Sa XVII siglo para sa produksyon ng papel ay nagsimulang gumamit ng raw materyales koton, na kung saan ay mas mura kaysa sa flax, at samakatuwid, ginawa ang produksyon ng papel mas mura. Ang watercolor paper na gawa sa koton ay may isang positibong kalidad. Hindi tulad ng papel na ginawa mula sa kahoy na hibla, hindi ito magpapadilim sa liwanag, ngunit hindi ito mag-iling at ang mga kulay mula sa mga ito ay huhugasan nang masama, at namamalagi nang hindi pantay.

Gayunpaman, tulad ng maraming siglo na ang nakalipas, ang pinakamahusay na papel ng watercolor ay gawa sa purong linen na materyales na walang anumang karagdagang impurities. Sa papel na ito, ang mga kulay ay nahulog flat at hindi mawawala ang kanilang liwanag, bilang karagdagan, ang pagguhit ng waterkolor na ginawa sa lino na papel, maaari mong madaling gumawa ng mga pagbabago, pati na rin ito scraves at ang pintura mula dito madaling hugasan off. Ang watercolor paper na gawa sa linen ay ang pinakamahalagang katangian na kinakailangan upang gawing matagumpay ang pagguhit. Ito ay hindi nagkakamali kaputian, magandang density, na hindi pinapayagan ang tubig upang agad na maunawaan, ay walang karagdagang impurities kemikal, kapag nakikipag-ugnay sa kung saan ang mga kulay ay maaaring baguhin ang kanilang kulay.

Ang pinakakaraniwang marka ng watercolor paper ay Whatman, na maaaring may iba't ibang laki ng butil. Gumagawa din sila ng isang espesyal na butil-free na karton, na kung saan ay napaka-maginhawang upang gumuhit, dahil ito ay nagpapanatili ng hugis na rin at hindi warp mula sa tubig.

Paghahanda ng papel para sa pagpipinta ng watercolor

Kadalasan, ang anumang papel ay nasa ibabaw ng mga bakas ng langis at grasa, pinipigilan ang pintura mula sa pagbagsak nang pantay-pantay, pati na rin ang mga maliliit na madilim na pagsasama ng mga metal shavings na nakapasok sa papel na masa sa produksyon. Upang alisin ang greasy plaque, gamitin ang dalisay na tubig sa pagdaragdag ng ilang patak ng ammonia. At ang mga partikulo ng bakal ay tinanggal lamang nang wala sa loob. Kung ang lino papel ay naging dilaw mula sa mahabang imbakan, pagpapaputi maaaring ito ay isang mahinang solusyon ng hydrogen peroxide.

Upang matiyak na ang waterkolor na papel ay hindi mawawala ang mga ari-arian nito, dapat itong itago sa isang madilim, tuyo at alikabok na lugar. Malakas ang alak sa tuktok ng papel, habang pinapasok nito ang mga pores, na nagbibigay ito ng maruming kulay abong lilim.