Speech Tchaikovsky Competition Giltburga Boris.

Sa isang edad ng teknolohikal na pag-unlad ay madalas na magsimula-iisip tungkol sa kung gaano kahusay ang lahat ng mga parehong, na may mga TV, internet at iba pang paraan ng komunikasyon, at paano ang mga tao Nakakuha kasama nang wala ang mga ito bago. Halimbawa, ibinahagi Tchaikovsky Kumpetisyon sa pagitan ng St Petersburg at Moscow - ngunit ibinigay online broadcast ng mahusay na kalidad, sa gayon na ang mga taong nais na makinig sa mga contestants ay maaaring masubaybayan ang kanilang mga performances, nang hindi umaalis sa bahay. Narito sinundan ko ang mga balita ng paligsahan na tinatawag na ang mga magulang sa computer, kapag ang site ay lumitaw ang isang video sa qualifying round. Sa maliit na fragment ay nahayag na ang mga kalahok ay handang mabuti, ngunit isa sa kanila, Israeli pianist Boris Giltburg lalo naaakit pansin. Ang kanyang pagganap ay napaka naiiba mula sa mga iba: Nagsalita ang musika, pag-play ng piano, at ito ay naging isang artist ay nagsimulang upang mag-apela sa mga tagapakinig. Matapos ang unang round ng opinyon, at kung nagbago, ito ay lamang para sa mga mas mahusay.
Halatang-halata tunog Bach Chaconne (tr. Busoni). Pianist mas mahirap kaysa sa iba pang instrumentalists laban Bach style: ang kanyang mga gawa ay hindi dinisenyo para sa modernong piano, ang minimum na halaga ng mga alituntunin sa copyright. Kapag pagbibigay kahulugan sa mga teklado gumagana pinakamadalas na batay sa mga prinsipyo na inilarawan sa Schweitzer, t. E. Hangarin na "kilalanin ang likas at monumental na mga linya na dapat mismo sa lahat ng plasticity nito mahayag sa harapan ng tagapakinig" walang "sari-saring kulay at palabiro pagbabago ng mga dynamic na nuances" samakatuwid nga, .e. guided sa pamamagitan ng mga form. "Kailangan namin upang mahanap ang konstruksiyon ng pag-play, upang pumasa ito nang tama. Kung hindi, ang di-makatwirang-unawa, nang hindi kinukusa distorting ang ideya ng composer. " Sa Giltburga mga seksyon ng form na ito ay minarkahan hindi lamang isang pagbabago ng dynamics at pagbabago ng katayuan (halimbawa, sikolohikal na pagiging tunay, subtly magbago naganap kapag bumabalik sa menor de edad matapos Majeure episode Chacon). Subalit, sa parehong oras, kung magkano ay ililipat sa iba't ibang mga tono at nuances sa seksyon na ito! No wonder Bach harpsichord ginustong mga klabikord: klabikord ay nagbibigay-daan tulad nuances. Ang isang katawan ng mga paboritong instrumento ni Bach, sa pamamagitan ng kanyang likas na katangian ng isang malaking tool dynamic at tonal range. Marahil tulad ng pagganap sinadya Schweitzer nang isulat niya: "ni Bach musika - gothic. Tulad ng pangkalahatang plano ay lumalaki mula sa isang simpleng motif, na binuo hindi sa paninigas ng mga linya, ngunit sa kayamanan ng mga detalye, at lamang kung ito ay nagbibigay sa mga impression, kapag mo ba talagang mabuhay ang lahat ng mga maliliit na mga sangkap, at na rin ni Bach pag-play ay nakakaapekto sa tagapakinig, kung ang contractor ipinasa ang parehong malinaw at vividly ang pangunahing linya at mga detalye "(Schweitzer, p.257).
Kamangha-manghang ay ginanap sa Tchaikovsky, ang tunog mismo ihatid ang likas na katangian ng pag-play; "Little Red Riding Hood" nakinig sa isa hininga, sumabog malapit kamag-anak Gopak Musorgskii (mula sa "Mga Kanta at dances kamatayan") sa pataas na boltahe ipinahayag ng genre elemento. Form, tunog, genre - ay nakadirekta sa lahat ng kalinawan ng mga ideya mula sa simula hanggang sa katapusan.
Corto isipin ang mga salitang: "Ang pinaka-mahalagang bagay - upang magbigay ng libreng renda sa imahinasyon, muling nilikha ang trabaho. Ito ang kapaliwanagan. " Works na nilalaro Giltburg, kami nabalitaan ko sa marami pianists, ngunit nakakumbinsi interpretasyon - ay hindi isang "kung paano" at hindi "sa Excel", pati na rin ito ay. Sa kanyang pagganap ng mga naturang gawain ay narinig, sila ay hindi pangit sa "kanyang pag-unawa". Bilang kinahinatnan, ang perpektong hit sa Allegretto moderato tempo sa panghuling ng "Aurora", variant ng kung saan hangga't ang performance. Napiling Giltburgom natural na rate, ito ay hindi lamang ang tempo na tinukoy sa simula ng sonata, at isa na nangangailangan ng kanyang musika, na kung saan ay narinig ang lahat ng mga detalye, at malinaw na nakikita mula sa simula sa dulo ng storyline. Ito ay kagiliw-giliw na upang makinig sa ang bersyon na may mga tala sa kanilang mga kamay, dahil sinusunod nila ang tagubilin ng ang may-akda na sinamahan ng kanilang mga sariwang pang-unawa. "Ang bagong likhang mga trabaho," ang pianist hahanap ng isang bagong kulay para dito. Ito ay isang interpretasyon, hindi isang pagpaparami ng mga teksto na may computer na katumpakan.
Boris Giltburg iba't ibang mga hindi lamang mula sa iba pang contestants. Music nagsasalita dito, paghinga - sa madaling salita, siya ay nabubuhay. mahuli mo ang iyong sarili pag-iisip na hindi sundin ang mga talatang brilliantly pinaandar, at alam mo kung ano ang isang pianist. I-play bilang isang kuwento. Ang ganitong mga pianists ay hindi matagal na ang nakalipas. Chopin sa ilan sa kaniyang mga alagad sa mga tala ilagay ang mga punctuation mark, na nagpapahiwatig na ito ay ang wika ng musika na nais mong marinig at maunawaan.
... Sa isang edad ng teknolohikal na pag-unlad ay madalas na marinig na ang kuwento ng piano ay dumating sa pagwawakas na may ang pagdating ng mga bagong tool. Upang ito maaari lamang naming sabihin na hangga't may mga pianists, ay mabubuhay ang sining ng piano paglalaro.