Impresyonista kuwadro na gawa - masterpieces ng masters ng nakaraan at ang aming mga contemporaries

Ito ay pinaniniwalaan na sining ay walang hangganan. Gayunpaman, ang mga tao ay nagpasya na hatiin ang trabaho ng mga artist sa pamamagitan ng genre, kung saan maaari kang lubos na madaling makakuha ng nalilito, dahil ang mga hangganan ng maginoo estilo. Ngayon ito ay isa sa mga pangunahing direksyon sa painting - impresyonismo.

Ang paglitaw ng impresyonismo

Impresyonismo bilang isang art form na nagmula sa Pransya sa 1870s. Ang kapanganakan ng mga ito estilo ay ang paglikha ng mga paintings Monet "Impression. Sunrise" (1872). Isang mamamahayag na tinatawag na impresyonista artist, ngunit may isang negatibong kahulugan. Ngunit sa lalong madaling panahon ito ay nakalimutan, at ang larawan ay lumikha ng isang bagong genre.

sa 1874 ang kanyang unang indibidwal na eksibisyon gaganapin imperssionisty artist. Ang mga kuwadro na gawa exhibited sa mga ito, ay na-criticized para sa kakulangan ng kahulugan, kaluwagan at masamang pagguhit. Gayunman, ang mga artist hindi titigil at patuloy na ayusin ang mga katulad na mga kaganapan, deklarasyon ng kanyang sining.

Impresyonismo ay isang pulos French phenomenon. Mga artista mula sa ibang bansa ay magagawang upang sakupin ang ilan sa mga tampok, ngunit hindi ganap.

Ito Impressionists unang inilipat ang layo mula sa maginoo pamantayan at mga pattern ng mga pang-akademikong pagsulat, sa gayon ay nagbibigay ng isang napakalaking tulong sa pag-unlad ng sining. Ang mga ito ay malalim na kasangkot sa kulay pananaliksik at bagong pamamaraan ng pagsulat na sa huli ay humantong sa amin upang pagkakaiba-iba ngayon.

Dapat ito ay nabanggit na ang impresyonismo ay nagkaroon ng isang malaking epekto at inspirasyon sa pamamagitan ng kanyang kagawaran at mga kinatawan ng iba pang mga spheres ng sining: eskultura, musika at literatura.

Ang sinasabi impresyonista kuwadro na gawa

Impresyonismo nakatutok sa mga imahe at mga impression na ito ay nagbibigay sa mga viewer. Impresyonista kuwadro na gawa ay madalas na ilarawan eksena mula sa ordinaryong buhay: mga lunsod o bayan pagmamadalian o landscape. Ang kanilang mga gawa bigyan manonood glimpses mga taong nakaranas ng kanilang mga sarili painters. Impresyonismo ay hindi mapansin ang mga problema o negatibong, ito ay nagpapakita lamang ang mga positibong bahagi ng buhay.

Higit sa lahat sa mga larawan maaari mong makita ang naturang eksena, picnics, boating, pagsayaw, tsaa, masaya labas at iba pang mga pleasures ng buhay. Ang mga tao sa larawan ay hindi ayos, at ang paglilipat, pag-play, tumatawa madalas portrayed Impressionists. Mga Larawan daan sa amin upang plunge sa tunay na buhay ang mga nakaraang siglo, upang makita kung ano ang sitwasyon ay napapaligiran ng mga tao ng siglo XIX.

Mga Tampok kuwadro na gawa ng Impressionists

Talent sumasalamin sa canvas momentalnygo unang impression ay ang pangunahing tampok ng lahat ng mga artist. Lagi silang nagtrabaho sa kalikasan, nang walang anumang sketches, pansin at pagpasa sa pangkalahatang mood. Impresyonista kuwadro na gawa huwag magdala ng mas malalim na kahulugan o nakatagong nilalaman, ilarawan sila araw-araw na buhay, ngunit huwag gawin ito nang simple at skillfully. Kapag tumingin ka sa tulad ng isang larawan sa viewer agad lilitaw ang ilang mga pag-iisip o damdamin na nananatiling para sa ilang oras pagkatapos ng pagtingin.

Ang espesyal na estilo ng pagsulat na binuo Impressionists. Painting, sila pinaka-madalas na nailalarawan sa pamamagitan ng fuzzy linya at ang mga indibidwal na stroke ng pangunahing kulay. Ang katotohanan na sila ay nakapasa sa lahat ng mga kulay ng isang standard na hanay ng mga kulay, skillfully paglalagay ng stroke. Karamihan ng pansin sa gawaing kanilang mga bayad na pag-play ng liwanag, liwanag ng araw at mga anino, sinusubukan upang lumikha ng kaibahan. Nagpapakilala sa kadahilanang ito ay maaaring magsilbi bilang isang larawan ng Renoir "Ball sa Moulin de la Galette" (1876).

Mahusay impressionists ng nakaraan

Dahil ang umpisa ng kurso doon ay maraming mga artist na nagtrabaho sa impresyonista estilo, ngunit tunay na mahusay na maaaring tinatawag na lubos ng ilang. Kaya, ang pinaka-tanyag na impresyonista pintor - isang Monet, Renoir, Sisley, at A. K. Pissarro. Sa pangkalahatan, bilang ang daloy ng impresyonismo ay partikular na popular sa huling siglo XIX, ito ay pagkatapos ay nagtrabaho tunay na amo.

Ito trend sa painting ay ang simula ng inspirasyon para sa iba pang, walang mas mababa sikat na artist - V. van Gogh, P. Cezanne, Paul Gauguin. Ang mga artist ay naging mga tagapagtatag ng mga post-impresyonismo, na kung saan ginawa ang kanyang layunin sa pagtanggi ng mga imahe ng totoong buhay, ang paglipat sa imahe ng mga patibayan niyaon.

kontemporaryong Impressionists

Huwag isipin na ang direksyon ay tumigil sa pag-umiiral pagkatapos ng kanyang kapanahunan. Hanggang ngayon, may mga artist kung sino eksakto impresyonismo pinili para sa kanilang pagiging malikhain.

Kuwadro na gawa ng kontemporaryong impresyonista dahilan na hindi kukulangin kahanga-hanga kaysa sa tela ng nakaraan. Upang petsa, ang isang pulutong ng mga artist ay gumagana sa genre na ito, ngunit kung sino ay ang pinaka-karapat-dapat sa ang pamagat, oras ay magsasabi sa. Gayunpaman, may ilang mga artists canvases nakaposisyon bilang Impressionist painting. Mga larawan ng kanilang mga gawa ay nakalista sa ibaba.

Dalhin, halimbawa, isang artist sa pamamagitan ng pangalan ng Kent R. Wallis (Kent R. Wallis). Ang kanyang mga paintings ay nakikilala na may maliwanag, puspos kulay, na kung saan siya ay lumilikha ng isang kahanga-hangang tanawin.

Gayundin kamangha-manghang likhang sining IJ Paproski (EJ Paprocki).

Sa kanyang paintings ng mga bulaklak, dahon at iba pang maliliit na mga elemento ay ginawa napaka-makatotohanang, habang ang natitirang bahagi ng background ay ginanap stroke. Ito ay nagpapahintulot sa kanya upang ihatid ang kagandahan ng mga detalye at sa parehong oras ang kabuuang unang impression katangian ng impresyonismo.