Si Giovanni Bragolin, pagpipinta ng "Ang Pag-iyak ng Bata": kuwento, paglalarawan at larawan

Gustung-gusto mo ba ang mistisismo? Nakakatakot na mga kwento, na nagagawa mo manginginig? Tumingin ka nang may pag-iingat kapag naririnig mo ang mga kuwento tungkol sa mga kahila-hilakbot na krimen, kakaibang bagay, tinig, tunog, at iba pang mga diyablo mula sa kung saan sila nagmula? Sigurado ka hindi komportable sa isang madilim na silid, lalo na kung walang isang tao sa paligid? Pagkatapos, sa halip, kumuha ng isang sambahayan ng isang tao sa pamamagitan ng kamay o, kahit na hindi bababa sa, tawagan ang iyong apat na paa na tuta - aso, pusa o hamster - at basahin, basahin, basahin!

Mistiko artist

Si Mikhail Bulgakov ay tinawag na isa sa mga pinaka-mystical na manunulat ng panitikan ng Russia noong nakaraang siglo. Ngunit ang Italyano pintor ng pinagmulang Espanyol Bruno Amadio - isang dramatiko at malas na artist ng ika-20 siglo. Ang kanyang pangalan ay napapalibutan ng mga alingawngaw at mga alamat, at ang pinakasikat na larawan - "Ang Pag-iyak ng Boy" - ay patuloy na nagbubulid ng maraming mga argumento, mga argumento sa mga espesyalista at mga layon. Ang malikhaing sagisag ng Amadio ay si Giovanni Bragolin. Siya ay nanirahan ng isang mahabang sapat na tao at malikhaing buhay, na nag-iiwan ng ilang mga kagiliw-giliw na mga kuwadro na kung saan ang mga bata ay naimprint. Ang larawan na "Weeping Boy" ay tumutukoy sa parehong serye. Higit sa 20 portraits, mula sa kung saan tumingin sa viewer na puno ng luha, galit, kawalan ng pag-asa, paghihirap at sakit sa mga mata ng mga maliliit na bata, humanga sa kanilang kawalan ng kapanatagan, touchingness at ganap na hindi kabataan tadhana. Ano ang gusto ng artist na sabihin sa kanila? Siya mismo ay paulit-ulit na tinawag na pintor ng diyablo - para sa pagkakahiwalay ng mga gawa.

Siklo ng mga bata

Sa press, walang pakikipanayam sa kanya, at halos walang gawa sa sining sa pagkamalikhain. Alam namin na siya ay isang kalahok ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, pagkatapos ay nagtrabaho siya sa Venice, ay isang pintor-restorer. Ang larawan na "Pag-iyak ng Bata", tulad ng natitirang bahagi ng "Gypsy cycle", ay isinulat ng may-akda para sa mga turista. Ang tunay na ideya ng pagpipinta serye ay dumating sa isip ng may-akda sa ilalim ng mga impression ng mga eksena ng pagkabata pagkabata na nakita niya. Ang pangalan ng pag-ikot sa pamamagitan ng mga kritiko ay ibinigay, malamang, dahil ang mga maliit na modelo ay ganap na hindi marumi: ang kanilang mga mukha ay marumi, ang buhok ay nahihilo, ang mga damit ay dukha, gutay-gutay, malinis. Bagaman wala ang gitnang gypsy - walang panlabas na pambansang mga tanda - sa mga bata ay hindi halata. Kakaibang sapat, ngunit ang gawain ni Amadi ay napakapopular. Halimbawa, ang larawan na "Weeping Boy" sa mga reproductions ay binili sa 70s-80s sa malaking bilang, lalo na sa gitna at mahihirap na layer ng populasyon. Ang mga petsa ng buhay ni Giovanni Bragolin - 1911-1981.

Ang bugtong ang una

Tulad ng nabanggit na, ang saloobin sa canvas, na tinalakay sa artikulo, ay hindi maliwanag. Ano, maliban sa balangkas, ang di-pangkaraniwang larawan ng "Pag-iyak na Lalaki"? Ang kasaysayan ng paglikha nito ay nararapat ng espesyal na pansin at pananaliksik. Ang unang bugtong ay nakasalalay dito, sapagkat may ilang mga bersyon kung paano ipininta ang portrait. Sumasang-ayon ako sa isa, may isang maliit na anak na lalaki si Bruno Amadio. At ang larawan na "Pag-iyak Boy", ang kasaysayan ng asserts, conveys eksakto nito panlabas na hitsura. Ang bata ay sapat na kinakabahan, nahihiya. At lalo na natatakot siya sa apoy - ang mga apoy sa kalan, ang ilaw na kandila at kahit na ang mga tugma. Nagtrabaho si Bragolin sa isang makatotohanang genre at sinubukan na sundin ang katotohanan ng buhay nang tumpak hangga't maaari. Napakaimportante rin sa kanya ang detalye ng sikolohikal. Samakatuwid, tulad ng sinasabi ng mga alamat, kapag ang pagpipinta na "Ang Tagatingnan ng Boy" ni Giovanni Bragolina ay isinulat, sadyang sinunog ng artist ang mga tugma sa harap ng kanyang anak na lalaki at pinalapit sila sa kanyang mukha upang natural na ipahayag ang panginginig sa mga mata ng mga bata, pagkagalit at galit, at maging sanhi ng natural, matapat na luha. Hindi mahalaga kung gaano hindi likas ang tunog ng mga tsismis, madali itong maniwala sa kanila. Alalahanin ang ama ng dakilang Amadeus Mozart! Pinilit din niya ang kanyang anak na 14-16 oras sa isang araw upang maglaro ng musika. Oo, kaunti ang nalalaman tungkol sa mga despotiko-mga magulang! Kaya maaaring napakahusay na ang larawan ng Espanyol na artist na "Crying Boy" ay talagang isang larawan ng kanyang kapus-palad na anak na lalaki, ang biktima ng isang malupit na ama.

Misteryo na may pagpapatuloy

Gayunpaman, ang alamat ay may pagpapatuloy. Sinasabi ng mga alingawngaw na sa huli, hinimok ng kawalan ng pag-asa, hinahangad ng bata ang kanyang ama na sumunog sa mga tugma na natatakot sa kanya. Di-nagtagal ang bata ay namatay dahil sa malubhang pulmonya. At di nagtagal sa studio ng artist ang isang napakahirap na apoy ay sumiklab. Nasunog ang lahat ng gawain doon. At tanging ang hindi nasisiyahang portrait ay hindi pa napapansin. Sinabi pa nga na ang isang patay na bangkay ni Amadio ay nasumpungan sa silid. Gayunpaman, ito ay isang halata pagpapaliwanag: ito ay kilala na sa katunayan ang artist ay namatay ng kanser ng esophagus. Ngunit narito ang larawan ng "Pag-iyak Boy", ang larawan kung saan nakikita mo, at ang katotohanan ay hindi partikular na apektado. Pagkatapos, sa kauna-unahang pagkakataon, isang alingawngaw ang lumitaw na ang kaluluwa ng isang anak ng galit ay nanirahan sa canvas, at nagsimulang maghiganti sa mga nagkasala.

Riddle ang pangalawang

Ang ikalawang bersyon ng bersyon kung paano iginuhit ni Amadio ang kanyang "Boy", ito: noong 1973, sa isa sa mga lansangan ng Venice, nakakita siya ng isang maliit na ragamuffin, isang naninirahan sa isang pagkaulila (o isang batang walang tirahan). Ang hitsura ng huli ay napakaganda kaya na hinimok siya ni Bruno na magpose para sa larawan. Sa lalong madaling panahon matapos ang katapusan ng trabaho ang batang lalaki ay pinatay sa ilalim ng mga gulong ng kotse (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - ang kanlungan ng mga bata sinunog sa kanyang malungkot na mga naninirahan). Ano ang nangyari pagkatapos - ikaw ay, siyempre, guessed. Ang lahat ng parehong apoy sa studio ng pintor, ang apoy ay sumisira ng lahat, maliban sa nakamamatay na larawan. Ganiyan ang alamat tungkol sa painting na "Weeping Boy" ay "nakakuha ng momentum". Ang mga reproduksyon mula sa kanya at iba pang mga gawa ni Giovanni Bragolin sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Crying Children" ay masaya na naka-host ng iba't ibang mga gallery ng larawan ng mundo.

Mysticism o Reality

Noong kalagitnaan ng 80-ies ng huling siglo, ang England ay nahihirapan. Ang isang serye ng mga apoy na may iba't ibang mga pag-aari ay lumilipad sa buong bansa. Sa ilang mga apartment nagkaroon ng gas pagsabog, sa iba pa - maikling circuits sa grid kapangyarihan, sa ikatlong - pa rin ang ilang mga paglabag sa pag-iingat sa kaligtasan, ang pagpapatakbo ng mga kasangkapan sa bahay. Ngunit ang publiko ay hindi magbibigay pansin sa mga trahedya na ito (dahil sa tuwing may mga kaswalti ng tao), kung hindi para sa isang "ngunit". Sa lahat ng mga nasusunog na silid ay nag-hang ang mga reproductions ng mga gawa ni Amadio. Lalo na madalas na nakilala na kilala sa iyo sumpain larawan "umiiyak batang lalaki". Ang bayan ay matatag na nagpasiya: isang nasaktan at pissed off para sa buong mundo kid tumatagal ng paghihiganti sa ito walang hiya, malupit na lipunan. Matapos ang lahat, sa bawat abo, kabilang sa pangkalahatang pagbagsak at paghuhukay, tanging ang larawang ito ay nanatiling walang sira. Bukod pa rito, kung kailan para sa mga layunin ng eksperimento, ang mga mamamahayag ng isa sa mga pahayagan sa London (ang publikasyon ay nagbigay ng pansin sa mga mambabasa sa kawalang-sigla ng mga insidente upang madagdagan ang sirkulasyon), maraming kopya ng mga reproductions ang sinunog-ang papel ay hindi nasusunog, at walang sinuman ang maaaring ipaliwanag ang hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ang tanging pangungusap na ang kalidad ng papel ay mataas, samakatuwid ay hindi sumunog, ang pagpuna ay hindi maaaring tumayo. Ano ang mas kawili-wiling: ang mga biktima ay ang mga pinakamahihirap na pamilya - sa ilang kadahilanan ang "Weeping Boy" at iba pang mga gawa ng serye ay partikular na popular sa naturang kontingent.

Mga mata sa mata

Kami ay nakatuon ng maraming oras sa kasaysayan ng pagpipinta. Naintindihan namin kung bakit ito ay "sinumpa" at kung ano ang nakakabit sa mystical halo sa canvas. Panahon na para pag-aralan ang obra maestra. Gayunpaman, dapat tandaan, na ang orihinal ay hindi natagpuan at hanggang sa araw na ito. Kaya, sa harapan ng canvas ng artist na si Giovanni Bragolin, nakikita natin ang isang kalahating haba ng larawan ng isang batang may edad na 4-5. Ang unang bagay na agad na binibigyang pansin ng manonood ay ang mga mata ng bata, bukas na bukas, nakapako nang diretso sa iyo, na literal na nakikita ang kaluluwa. Ang kanilang mga kulay ay mahirap na tukuyin - alinman sa kulay-abo o maberde. Gayunpaman, ang lilim ay hindi mahalaga, ngunit ang kanilang pagpapahayag. Karaniwan, kapag ang mga sanggol ay sumisigaw, tinutuklasan nila ang kanilang mga mata. Dito, sa kabaligtaran, malaki, tulad ng mga gisantes, mga luha na lumiligid mula sa mga bukas na mata, na medyo naghahanap mula sa ilalim ng mata. Ang bata ay tila nauunawaan: inaalis ang nakakasama sa kanya, nasaktan, nasaktan, walang inaasahan. At siya ay sumigaw ng kawalan ng pag-asa. Mas tiyak, ang sobbing ay naipasa na. Sa larawan, nakikita natin ang wakas ng espirituwal na bagyo. At, pag-isipan ang malungkot na mukha ng batang lalaki, nauunawaan natin kung ano ang orihinal na karanasan ng kanyang emosyonal.

Ang karagdagang paglalarawan ng pagpipinta

Ngunit magpapatuloy tayo. Ang mukha ng batang lalaki ay bilugan, may mga kilay na ilaw, namumulaklak na pisngi at labi, isang madilim na dimple sa kanyang baba. Ngayon ito ay napahinto, namamaga, ngunit naiintindihan namin kung gaano kaaya, maganda ang bata sa mga sandali ng mabuting espiritu. Alas, ang sanggol ay medyo bihira. At ang basa-basa sa mga pisngi, ang malinaw na nakikita na mga luha ay nagdudulot sa atin ng tapat na habag, isang hangaring tulungan, aliwin, itago ang mahinang tao mula sa lahat ng mga makamundong bagyo, haplos, upang magsaya. At hindi ang kanyang isa. Ang simpatiya para sa lahat ng mga bata ay gumising sa canvas na ito! At ang bantog na parirala ni Dostoyevsky ay napapansin na ito ay kriminal na ang kaayusang pandaigdig, na itinayo sa hindi bababa sa isang bata na natatakpan.

Pangkalahatang Impression

Sa kabila ng malungkot na expression sa kanyang mukha, ang bayani ng pagpipinta ay masyadong maganda. Siya ay may makapal na malambot na buhok na may buhok na may isang bahagyang kalawangin kulay. Tungkol sa mga taong ito ay nagsasabi: "Sila ay hinagkan ng araw". Ang ulo ng sanggol ay gusot. Maaari itong makita na ang kanyang suklay o pagsusuklay ay hindi pa nabawalan nang mahabang panahon. At ang magandang kamay ng may sapat na gulang. Sa bata ng brownish tones ng isang panglamig, ang leeg ay nakabalot sa isang kulay-abo-asul na scarf. Ang batang lalaki ay itinatanghal halos sa baywang, ngunit, tila, mayroon siyang itim na pantalon - makikita lamang natin ang mga potholes na may mga pindutan na ilaw. Ang mukha at pigura ng bata ay gaanong iluminado - ang kaliwang bahagi ay nasa malamig na kadiliman. Sa background, isang madilim na background - bilang maaari mong makita, upang bigyan ang larawan ng isang mabangis, trahedya kulay. May tunay na isang bagay na nakasisira, nagbabala sa loob nito.