Sculptor Donatello: talambuhay, trabaho, larawan

Si Donatello ay isang Italyano na iskultor na isang kinatawan ng unang Renaissance, ang Florentine school. Tungkol sa kanyang buhay at mga gawa ay magsasalita kami sa artikulong ito. Ang talambuhay ng may-akda na ito ay hindi alam nang detalyado, kaya posibleng ipakita lamang ito sa madaling sabi.

Maikling biograpikong impormasyon tungkol sa iskultor Donatello

Ang pang-iskultor sa hinaharap na si Donatello ay isinilang sa Florence noong 1386, sa pamilya ni Niccolo di Betto Bardi - isang mayaman na lobo na kombinasyon. Nag-aral siya sa 1403-1407 sa pagawaan ng isang lalaking nagngangalang Lorenzo Ghiberti. Narito siya pinagkadalubhasaan, sa partikular, ang pamamaraan ng tanso paghahagis. Ang gawain ng iskultor na ito ay lubhang naiimpluwensyahan ng kakilala sa isa pang mahusay na lalaki - Filippo Brunelleschi. Ang Ghiberti at Brunnelski ay nanatiling buhay para sa isang malapit na kaibigan ng panginoon.

Sinabi ni Giorgio Vasari na ang iskultor na si Donatello ay isang napaka mapagbigay na tao, napaka matino, pinakitunguhan ang kanyang mga kaibigan nang napakahusay, ay hindi naglagay ng anumang kahalagahan sa pera. Ang kanyang mga mag-aaral at mga kaibigan ay kinuha mula sa kanya hangga't kailangan nila.

Maagang panahon ng pagkamalikhain

Ang aktibidad ng iskultor na ito sa unang panahon, sa 1410s, ay nauugnay sa mga communal order na ibinigay sa kanya upang iadorno ang iba't ibang mga pampublikong gusali sa Florence. Para sa pagtatayo ng Or San Michele (facade nito) nagsagawa ang Donatello ng rebulto ng St. George (mula 1415 hanggang 1417) at St. Mark (mula 1411 hanggang 1413). Noong 1415 nakumpleto niya ang rebulto ng St. Si John the Evangelist, pinalamutian ang Katedral ng Florentine.

Ang komisyon sa pagtatayo sa parehong taon para sa dekorasyon ng mga campaigners ay nag-utos kay Donatello upang isagawa ang mga statues ng mga propeta. Sa paglipas ng kanilang paglikha, nagtrabaho ang master sa halos dalawang dekada (mula 1416 hanggang 1435). Limang numero ay nasa museo ng katedral. Ang "David" at ang mga estatwa ng mga propeta (humigit-kumulang na 1430-1432) ay sa maraming aspeto na konektado pa rin sa huling huli na tradisyon na umiiral sa panahong iyon. Ang abstract ritmo ay subordinated sa mga numero, mga mukha ay ganap na pantay-pantay interpreted, ang mga katawan ay sakop na may mabigat na damit. Ngunit na sa mga nilikha na ito ay sinusubukan niyang ihatid ang bagong ideyal ng kanyang kapanahunan - ang kabayanihan na indibidwal na tao - si Donatello. Ang iskultor ng gawain ay lumikha ng iba't ibang mga paksa, kung saan ang ideal na ito ay nagpapakita mismo. Ito ay lalong kapansin-pansin sa paglalarawan ng St. Mark (1412), St. George (1415), pati na rin Habakuk at Jeremias (mga taon ng paglikha - 1423-1426). Unti-unti, ang mga anyo ay naging malinaw, ang mga volume ay naging buo, ang uri ng ekspresyon ng mga mukha ay nagbabago , ang mga fold ng damit ay bumabalot ng katawan nang natural, echo ang paggalaw at bends nito.

Ang libingan ni John XXIII

Ang iskultor na si Donatello ay lumilikha kasama si Michelozzo ng libingan ni John XXIII sa panahon mula 1425 hanggang 1427. Ito ay naging isang klasikong halimbawang ginagamit para sa mga libing sa ibang pagkakataon mula pa sa Renaissance. Ang matagalang pakikipagtulungan ng dalawang iskultor ay nagsisimula nang tumpak sa gawaing ito.

Pag-cast ng mga numero mula sa tanso

Ang Donatello sa simula ng 1420 ay tumutukoy sa paghahagis ng mga pigurang tanso. Sa materyal na ito, ang kanyang unang gawain ay isang rebulto ni Louis Toulouse, na iniutos sa 1422 upang palamutihan ang isang angkop na lugar sa Or San Miquel. Ito ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang monumento, na nakalarawan sa pag-unawa sa kabanalan bilang isang personal na gawa, na pinangungunahan ang Renaissance.

Ang Statue of David

Ang tuktok ng gawa ng master sa tanso ay ang rebulto ni David, na nilikha sa paligid ng 1430-1432. Ito ay dinisenyo, sa kaibahan sa medyebal iskultura, para sa isang pabilog pagliko. Ang isa pang pagbabago ay ang tema ng kahubaran, na tinutugunan ni Donatello. Ang iskultor na si David ay naglalarawan ng hubad, at hindi sa mga damit, gaya ng kaugalian bago, sa unang pagkakataon pagkatapos ng Middle Ages kaya makatotohanang at sa isang malaking sukat.

Iba pang mga gawa ni Donatello na may kaugnayan sa 1410s - ang simula ng 1420s - ang figure ng isang leon na inukit mula sa senstoun - ang sagisag ng Florence, isang kahoy na krusipiho para sa simbahan ng Santa Croce, isang tanso reliquary para sa Iglesia ni Onisanti, isang bronze statuette na matatagpuan sa National Museum of Florence sa ilalim ng Ang pangalan na "Attis Amorino", kung saan ay, tila, ang imahe ng sinaunang pagkamayabong pagkamayabong, Priapus.

Magtrabaho sa pamamaraan ng kaluwagan

Ang mga eksperimento ni Donatello sa lunas ay rebolusyonaryo din. Ang pagnanais para sa isang makatotohanang paglalarawan ng isang hindi maayang espasyo ay humahantong sa iskultor upang lumikha ng isang pinaliit na lunas, kung saan ang impression ng lalim ay ginawa ng mga grading volume. Nagpapalakas sa spatial illusion ng paggamit ng mga diskarte ng direktang pananaw. "Pagguhit" sa pait, ang iskultor ay tulad ng pagpipinta ng larawan ng artist. Talakayin natin dito ang mga gawaing tulad ng "Ang Labanan ni George na may Dragon", "Madonna Pazzi", "Feast of Herod", "Ascension of Mary" at iba pa. Ang arkitektural na background sa magagandang mga relief ng master na ito ay inilalarawan gamit ang mga panuntunan ng direktang pananaw. Nagawa niyang gumawa ng maraming spatial zone kung saan matatagpuan ang mga character.

Paglalakbay sa Roma, ang ikalawang panahon ng Florentine

Ang iskultor Donatello sa panahon mula Agosto 1432 hanggang Mayo 1433 ay nasa Roma. Narito siya, kasama ang Brunelleschi, sumusukat sa mga monumento ng lungsod, pag-aaral ng sinaunang iskultura. Ang mga lokal na tao, ayon sa alamat, ay itinuturing na dalawang mangangalakal ng kayamanan. Ang mga Romanong impresyon ay nakikita sa mga gawaing tulad ng ginanap sa tabernakulo para sa Capella del Sacramento sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Eugene IV (papa), "Ang Annunciation" (kung hindi man ang Altar ng Cavalcanti, tingnan ang larawan sa ibaba), ang awit ng tribune ng isa sa mga Florentine cathedrals, pati na rin ang panlabas na pulpito, Ginawa para sa katedral sa Prato (oras ng paglikha - 1434-1438).

Nakamit ni Donatello ang tunay na klasisismo sa kaginhawahan ng Pista ni Herodes, na nilikha sa kanyang pagbabalik mula sa paglalakbay patungong Roma.

Sa paligid ng 1440 ang iskultor ay lumilikha ng mga pintuang tanso, pati na rin ang walong medalyon para sa Florentine Old Sacristy ng San Lorenzo (ang panahon mula 1435 hanggang 1443). Sa apat na relief na pinatugtog mula sa kumatok, ang kamangha-manghang kalayaan ay nakamit sa larawan ng mga interior, mga gusali at mga larawan ng mga tao.

Ang panahon ng Paduan

Naglakbay si Donatello noong 1443 hanggang Padua. Nagsisimula dito ang susunod na yugto ng kanyang trabaho. Isinagawa niya ang mangingisda rebulto ng Erasmo de Narni (rebulto ng Gattamelata). Ibinalik ito ni Donatello noong 1447, at ang gawaing ito ay na-install sa lalong madaling panahon - sa 1453-m. Ang imahe ay isang monumento kay Marcus Aurelius. Gamit ang dayagonal na nabuo sa pamamagitan ng tabak at Gattamelata wand (ang palayaw Erasmo), pati na rin ang mga posisyon ng mga kamay, pinagsama ang mga figure ng kabayo at mangangabayo sa isang solid silweta sculpted sa pamamagitan ng Donatello. Ang mga eskultura na nilikha niya sa panahon na ito ay napakaganda. Bilang karagdagan sa itaas, ginagawa niya ang altar ng St. Anthony ng Padua, pati na rin ang apat na relief na naglalarawan ng mga eksena mula sa kanyang buhay na itinuturing na ang peak ng trabaho master na ito sa isang kaakit-akit na kaluwagan.

Kahit na inilalarawan ni Donatello ang isang tunay na kilusan, tulad ng sa dalawang estatwa ng St. Si Juan Bautista sa Florence (sa casa Martelli at sa Bargello), ipinagpaliban niya ang kanyang sarili sa pinakamatitibay. Sa parehong mga kaso, St .. Si John ay iniharap sa pagpunta, at ang bawat huling daliri sa kanyang paa ay nakikilahok sa paggalaw na ito. Ang isang bagong misteryo ay kinuha mula sa kalikasan.

Ang natatanging katangian ng kasanayan ni Donatello ay ang iskultor na ito na inilalarawan na may pantay na kakayahan at lakas, lakas, tamis at biyaya. Kaya, halimbawa, inukit noong 1434 ang baseng lunas ng balkonahe mula sa marmol sa katedral ng Prato ay naglalarawan ng mga henyo na may henyo at mga bata na naglalaro ng mga instrumentong pangmusika at sumayaw na may bulaklak na mga bulaklak. Ang kanilang mga paggalaw ay lubhang buhay, mapaglarong at magkakaiba. Ang parehong ay maaaring nabanggit tungkol sa iba pang mga bas-relief na gawa sa marmol, na ginawa para sa Florentine Cathedral.

Donatello sa huling taon ng kanyang pamamalagi sa Padua gumagana maliit. Tila, siya ay malubhang may sakit. Ang sculptor ay bumalik sa 1453 sa Florence at patuloy na nakatira dito hanggang sa kanyang kamatayan (sa 1466), maliban sa isang maikling paglalakbay noong 1457 sa Siena.

Late Florentine period

Ang maraming mga katanungan ay sanhi ng pagkaraan ng gawain ng Donatello. Ang iskultor na ito sa mas huling panahon ng pagkamalikhain ay hindi lumikha ng maraming kagiliw-giliw na mga gawa. Kung minsan ay nagsasalita ng pagbaba ng kanyang kakayahan, pati na rin ang pagbabalik sa ilang mga pamamaraan ng gothic. Ang iskultura ng Donatello sa panahon mula sa 1450s hanggang sa umpisa ng 1460 ay kinakatawan ng rebulto ni Maria Magdalene (1455, larawan sa ibaba) na gawa sa kahoy, ang pangkat na "Judith at Holofernes", ang rebulto ni Juan Bautista, mga reliefs sa mga tema ng Pagkabuhay na Mag-uli at ang Passion ni Cristo Dalawang Upuan sa Simbahan ni San Lorenzo. Sa mga gawaing ito, ang nakakatakot na tema na pinalalaki ng Donatello. Ang iskultor sa pagganap ay sumusunod sa naturalismo, na nakabatay sa pagkasira ng espirituwal. Ang isang bilang ng mga compositions ay nakumpleto matapos ang kamatayan ng master sa pamamagitan ng kanyang mga alagad - Bertholdo at Bellago.

Ang iskultor ay namatay noong 1466. Siya ay inilibing sa simbahan ng San Lorenzo, na pinalamutian ng kanyang mga gawa, na may dakilang mga parangal. Tinatapos nito ang creative path ng Donatello. Ang iskultor, na ang talambuhay at mga gawa ay ipinakita sa artikulong ito, naglaro ng isang mahalagang papel sa arkitektura ng daigdig. Titingnan namin, sa kung ano ang binubuo nito.

Ang kahulugan ng trabaho ng master na ito

Si Donatello ay isang mahalagang pigura sa kasaysayan ng mga plastik na Renaissance. Siya ang unang nagsimula na pag-aralan ang sistematikong mekanismo ng paggalaw ng katawan ng tao, na inilalarawan ang isang kumplikadong aksyong masa, ay nagsimulang magbibigay-kahulugan sa mga damit na may kaugnayan sa plasticity ng katawan at paggalaw, itakda ang gawain ng pagpapahayag ng isang indibidwal na portrait sa iskultura, at nakatuon sa paghahatid ng psychic life ng mga character. Naging perpekto siya ng paghahagis ng bronze at pagmodelo ng marmol. Ang tatlong-dimensional na lunas, na binuo niya, ay nagpapahiwatig ng mga paraan ng karagdagang pag-unlad ng iskultura, pati na rin ang pagpipinta.