Albert Marquet. Mga Pinta para sa Lahat ng Panahon

Ang anak ng isang katulong at tren empleyado, Albert Marquet (1875-1847) ay ipinanganak sa port lungsod ng Bordeaux sa timog-kanluran France. Sa edad na 15 siya ay lumipat sa Paris, ngunit ang dagat ay nanatili sa kanyang walang hanggang pag-ibig. Naglakad ang artist ng maraming. Siya ay madali sa pagtaas. Si Alber Marque ay nakatanggap ng isang partikular na malinaw na impresyon sa Naples at Venice. Ang mga kuwadro, kung saan siya ay pininturahan ang dagat at mga bangka, na naglalagay ng diin sa ilaw sa ilalim ng tubig, halos hindi umaasa sa oras kung saan siya nabuhay. Karaniwang ng "Neapolitan Bay" (1909), na nakaimbak sa Hermitage. Isinulat ito ng master, naghahanap mula sa itaas. Ang langit ay makikita sa tubig, ang distansya ay walang hanggan, ang lahat ay espasyo at kalooban. Ang espasyo ay nakaayos sa isang itim na balangkas.

Pagkamalikhain ng pintor

Si Mark bilang isang artist ay nabuo sa kapaligiran ng Fauvism. Siya ay magiliw sa Matisse, Derain, Vlaminck, Ruo, Duffy. Ngunit ang mga kulay ay hindi nagagalit sa kanyang mga canvases. Ang kanyang pakiramdam ng kulay ay kamangha-manghang. Sa landscape ng Paris, kung saan siya adored, ang kulay-abo at dilaw na kulay ng palette ay hindi aktibo. Pininturahan ni Albert Marke ang pagpipinta gamit ang mga black outline. Tinulungan nila siya kasama ang chiaroscuro at ang pag-asa ng pagbubunyag ng form at lakas ng tunog. Ngunit sa ilang mga gawa ay tinanggihan niya sila. "Quay ng Louvre, tag-araw" - ay isang pananaw mula sa bintana ng kanyang studio. Ang gawain ay puno ng isang kumbinasyon ng mga kumplikadong mga kulay, kung saan ang kulay-lila ay nananaig laban sa maputlang kalangitan. Medyo hindi pangkaraniwang canvas, na may pag-ibig na nagpapakita ng lilang Paris, - "St. Trinity. " Ang mga gawaing ito ay ipinakita rin sa Hermitage. At gaano malamig ang Paris sa taglamig! Ang Notre Dame sa distansya, malapit-up ay ibinibigay sa Seine embankment, at ang lahat ay nalubog sa isang kulay-abo na kalungkutan. Gumagana ang artist sa artistikong paraan lamang na may kulay-pilak na kulay ng kulay-abo. Bilang karagdagan sa senaryo ng Paris, sa panahon ng kanyang mga paglalakbay sa France, Germany, Switzerland, si Albert Marke ay nagpinta ng mga kuwadro na may mga tanawin ng ilog o ng dagat, na may mga port at barko. Ang dalawang tema (Paris at ang dagat) ay ganap na nakukuha sa imahinasyon ng master.

Artist Albert Marquet, kuwadro na gawa

Ang "port sa Honfleur" (1911) - isa sa mga masterpieces ng pintor, na nasa Pushkin Museum. Pushkin mula sa koleksyon ng Sergei Shchukin. Ang kamay ng master ay agad na kinikilala, lalo na para sa isang maayos na kulay at isang nakakarelaks na libreng brushstroke. Naval distances, mga bangka, kulay-abo maputla kalangitan, maberde ng tubig na may isang bahagyang mumunting alon. Ang mga painting ni Albert Marche, gamit ang napaka-ekonomiko na teknikal na paraan, at namamahala siya upang ihatid ang buhay sa lahat ng mababang-key, ngunit romantikong alindog. Ang kanyang mga painting ay may posibilidad na maging isang permanenteng imahe ng Seine, beaches, dagat at baybayin. Isa sa kanyang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa, Ang Port ng Marseilles (1916), ay nasa Japan (ang Okhara Art Museum). Pahalang na ang canvas ay nahahati sa tatlong bahagi. Sa harapan ay malinaw na minarkahan sa kalmado na turkesa na tubig ng bangka, pagkatapos ay mayroong isang liwanag na puwang ng dagat, na kung saan ay nakoronahan ng malabo kulay-abo na mga balangkas ng lungsod sa bundok. Napapalibutan ito ng isang maputla, mahina na madilaw na kalangitan. Ang isa ay hindi maaaring makatulong sa pag-alala sa mga ukit ng Hokusai "Isang daang uri ng Fuji". Sa panahong ito, ang pamana ng Albert Marche ay muling binubuksan.

Exhibition of Albert Marquet

Noong 2015, nag-host ng Museum of Modern Art sa Paris ang isang eksibisyon ng 70 paintings at 60 drawings ng Marche. Ang lahat ng mga gawa ay napakataas na antas. Ito ang mga landscape ng Paris, Algeria, Hamburg, Naples. Ang mga numero sa tinta ay namangha sa mga bisita na may laconismo at pagiging totoo. Tatlong stroke ang namamahala ng artist upang ihatid ang buhay. Sinabi rin ng Pushkin Museum of Fine Arts ang ika-140 anibersaryo ng artist na may eksibisyon na "Albert Marke. Ang pintor ay tumigil sa oras. " Mula sa Paris ay naiiba ito na may mga impression ng isang paglalakbay sa Marche sa USSR, pati na rin ang gawain ng mga batang Russian artist ng 1920s na naiimpluwensyahan ng Marche. Ang master mismo ay kinakatawan ng 49 na canvases. Bukod pa rito, pinapakita nito ang gawain ni Derain ("Mga paglalayag sa paglalakad"), Vlaminck ("Barges on the Seine"), Duffy ("Regatta").

Ang mga gawa ni Albert Marquet sa Hermitage

Salamat sa Ivan Morozov (6 na kuwadro na gawa) at Sergei Shchukin (9 na kuwadro na gawa), ang aming pinakamalaking museo ay may mga kuwadro na isinulat ni Albert Marche. Ang mga kuwadro na gawa sa Hermitage ay, tulad ng sa Moscow, ang maagang Marche (1901-1913). Kabilang dito ang "The Modists", "View of the Seine at Monument to Henry IV", "Quay of the Louvre, Summer", "Rainy Day in Paris. Notre Dame, Hamburg Port, Saint-Jean-de-Luz, Neapolitan Bay, Emerald Embankment, Harbour in Menton. Napilitang pag-usapan ng mga landscape sa Paris ang artist bilang isang master sa kanyang sariling sistema ng pagpapahayag at tungkol sa "Paris ng Marche." Isinulat niya ang mga ito, hinahanap mula sa kanyang apartment sa ika-anim na palapag (halimbawa, "Duguan sa berde"). Ang tanawin ng artist mula sa taas ay "drags" sa viewer nang malalim. Ang pintor mismo ay nakabuo ng gayong paraan ng trabaho. Ang "Harbour in Menton" ay di-pangkaraniwang, nagagalak at maliwanag. Laban sa background ng asul na walang ulap na kalangitan, ang puting lungsod sa puting tanggulan ay nagpapaliwanag, na sumasalamin, ang azure sea. Ang mga sukat ng dagat, bangka at barko ay magkakasuwato. Salamat sa liwanag, tila na ang mundo ay pinainit ng mga ray ng timog na araw.

Ang gawa ng artist ay puno ng walang hanggang kagandahan, hindi mga larawan sa pulitika, dahil sa galit ng araw. Ang kanyang mga gawa ay hindi mawawala ang kanilang kagandahan, at gusto nilang bumalik ulit.