Modernism is ... Modernism in art. Mga Kinatawan ng Modernismo

Ang modernism ay isang direksyon sa sining na nailalarawan sa pamamagitan ng isang pag-alis mula sa nakaraang makasaysayang karanasan ng masining na pagkamalikhain hanggang sa kumpletong pagtanggi nito. Nagkaroon ng modernismo noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, at ang pamumulaklak nito ay naganap noong simula ng ika-20 siglo. Ang pag-unlad ng modernismo ay sinamahan ng mga makabuluhang pagbabago sa panitikan, sining at arkitektura. Ang kultura at sining ay hindi palaging naaayon sa kusang pagbabago, ngunit ang pangangailangan para sa modernismo bilang isang paraan ng pagbabago sa unang bahagi ng ika-20 siglo ay nadama na. Higit sa lahat, ang proseso ng pag-update ay tahimik, ngunit kung minsan ang modernismo ay kumuha ng mga marahas na anyo, tulad ng kaso ng mga batang artist Salvador Dali, na sinubukan upang bumuo ng surealismo sa ranggo ng sining, nang walang pagkaantala. Gayunpaman, ang kultura at sining ay may ari-arian ng pagiging maagap, kaya walang maaaring mapabilis o pabagalin ang proseso.

Ang Ebolusyon ng Modernismo

Ang simula ng modernismo ay naging nangingibabaw sa unang kalahati ng ika-20 siglo, ngunit ang pagnanais para sa radikal na mga pagbabago sa sining ay nagsimulang tanggihan, at ang Pranses na "art nouveau", Aleman "art nouveau" at "modernong Ruso", nauuna ang modernismo bilang isang rebolusyonaryong kababalaghan, .

Modernismo sa sining o sining ng modernismo?

Ito ay hanggang sa ang mga manunulat, artist at arkitekto ng buong sibilisadong mundo upang maunawaan ang mga prayoridad ng mga formulations. Ang ilang mga kinatawan ng beau monde sa larangan ng sining ay naniniwala na ang modernismo ay isang pinakahihintay na pagbabagong, at dapat itong ilagay sa harapan ng karagdagang pag-unlad ng buong kabihasnan, habang ang iba ay nagbigay ng modernismo ang papel na ginagawang muli ang ilang mga uso sa larangan ng sining at wala nang iba pa. Nagpatuloy ang mga pagtatalo, upang patunayan ang kanilang katwiran nang walang sinuman. Gayunpaman, ang modernismo sa sining ay dumating, at ito ay nagpasigla ng higit pang pag-unlad sa lahat ng lugar. Ang mga pagbabago ay kapansin-pansin hindi agad, ang pagkalubha ng lipunan ay apektado, tulad ng kadalasang nangyayari, ang mga talakayan ay nagsimula sa mga bagong uso, ang isang tao ay para sa pagbabago, isang tao ay hindi tinanggap ang mga ito. Pagkatapos ay ang sining ng modernismo, mga direktor, sikat na manunulat, musikero, lahat ng naisip na progresibo ay nagsimula na itaguyod ang bago, at unti-unti ang modernismo ay kinikilala.

Modernismo sa visual arts

Ang mga pangunahing trend ng modernismo sa likas na pagpipinta, pagguhit ng portrait, iskultura at iba pang anyo ng sining ng sining ay nabuo sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo. Ang simula ay inilatag noong 1863, kapag ang tinatawag na "Salon of the outs" ay binuksan sa Paris, kung saan ang mga avngardist artist ay nagtipon at nagpakita ng kanilang mga gawa. Ang pangalan ng salon ay nagsalita para sa sarili nito, ang publiko ay hindi tumatanggap ng abstract painting, tinanggihan ito. Gayunpaman, ang tunay na katunayan ng hitsura ng "Salon of the outcast" ay nagsabi na ang sining ng modernismo ay naghihintay ng pagkilala.

Mga Direksyon ng Modernismo

Di-nagtagal, ang mga modernong tendensya ay kumuha ng kongkretong mga form, ang mga sumusunod na uso sa sining ay lumitaw:

• Abstract expressionism - isang espesyal na paraan ng pagpipinta, kapag ang artist ay gumastos sa kanyang trabaho ang minimum na dami ng oras, throws pintura sa canvas, random na hinawakan ang brushes sa larawan, sapalarang nalalapat stroke.
• Dadaism - gumagana ang sining sa estilo ng isang collage, ang pag-aayos sa canvas ng ilang mga fragment ng parehong tema. Ang mga imahe ay kadalasang binubuo ng ideya ng pagtanggi, isang mapang-uyam na diskarte sa paksa. Ang estilo ay lumitaw kaagad matapos ang katapusan ng Unang Digmaang Pandaigdig at naging isang salamin ng mga damdamin ng kawalan ng pag-asa na naghahari sa lipunan.
• Cubism - chaotically matatagpuan geometric na hugis. Ang estilo mismo ay lubos na artistikong, tunay na mga masterpieces sa estilo ng Kubismo na nilikha ni Pablo Picasso. Ang artist na si Paul Cezanne ay lumapit sa sining ng isang maliit na naiiba - ang kanyang mga canvases ay kasama rin sa pananalapi ng sining ng mundo.
• Ang post-impresyonismo ay ang pagtanggi ng nakikitang katotohanan at ang kapalit ng mga tunay na imahen na may pandekorasyon na stylization. Estilo na may mahusay na potensyal, ngunit ito ay ganap na natanto lamang sa pamamagitan ng Vincent van Gogh at Paul Gauguin.

Surrealismo, isa sa mga pangunahing pinagmumulan ng modernismo

Surrealismo - isang panaginip at katotohanan, isang tunay na visual na sining, na sumasalamin sa pinaka-pambihirang mga saloobin ng artist. Ang pinaka-tanyag na mga artista sa Surrealist ay Salvador Dali, Ernst Fuchs at Arnaud Brecker, na sama-samang gumawa ng Golden Triangle of Surrealism.

Estilo ng pagpipinta na may matinding lilim

Fauvism - isang espesyal na estilo na nagbubuya ng damdamin at lakas, na nailalarawan sa pamamagitan ng kadakilaan ng kulay at ang "ligaw" na pagpapahayag ng mga kulay. Ang balangkas ng larawan ay din sa karamihan ng mga kaso sa gilid ng matinding. Ang mga pinuno ng patnubay na ito ay sina Henri Matisse at Andre Derain.

Organic Art

Ang Futurism ay isang organic na kumbinasyon ng mga artistikong prinsipyo ng Kubismo at Femismo, isang kaguluhan ng mga kulay na sinanib ng mga interseksyon ng mga tuwid na linya, triangles at sulok. Ang dynamics ng imahe ay lahat-ng-ubos, ang larawan ay lahat sa paggalaw, ang enerhiya ay traced sa bawat stroke.

Ang estilo ng Georgian artist Niko Pirosmani

Ang primitibismo ay isang artistikong imahe sa estilo ng malay-tao at sinadya na pagpapadali, na nagreresulta sa isang primitive drawing katulad ng pagkamalikhain ng bata o mga larawan sa pader sa mga kuweba ng mga primitive na tribo. Ang primitive na estilo ng larawan ay hindi binabawasan ang antas ng artistikong ito, kung ito ay ipininta ng isang tunay na artist. Ang isang malinaw na kinatawan ng primitibismo ay si Niko Pirosmani.

Literary Modernism

Ang modernism sa panitikan ay pinalitan ang itinatag na klasikal na mga canon ng salaysay. Nabuo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ang estilo ng pagsulat ng mga nobela, mga nobela at mga kuwento ay unti-unting nagsimulang magpakita ng mga palatandaan ng pagwawalang-kilos, lumitaw ang ilang anyo ng pagtatanghal. Pagkatapos ay nagsimula ang mga manunulat na sumangguni sa iba pang, na hindi pa nagamit na interpretasyon ng artistikong disenyo. Ang mambabasa ay inaalok ng sikolohikal at pilosopikal na mga konsepto. Kaya nagkaroon ng estilo na natanggap ang kahulugan ng "Stream of Consciousness", batay sa isang malalim na pagtagos sa sikolohiya ng mga character. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng modernismo sa panitikan ay ang nobela ni American writer na si William Faulkner na tinatawag na "Noise and Fury."

Ang bawat isa sa mga bayani ng nobela ay pinag-aralan mula sa pananaw ng mga prinsipyo ng buhay nito, moral na mga katangian at mga hangarin. Ang pamamaraan ni Faulkner ay nabigyang-katwiran, sapagkat ito ay dahil sa isang matapat at malalim na pag-aaral ng likas na katangian ng katangian na ang isang kagiliw-giliw na salaysay ay ginawa. Salamat sa kanyang istilo ng pagsusulat ng pananaliksik, si William Faulkner ay kasama sa "golden five" ng mga manunulat ng US, pati na rin ng dalawang iba pang mga manunulat - John Steinbeck at Scott Fitzgerald, na sa kanilang gawain ay sinusubukan na sundin ang panuntunan ng malalim na pagtatasa.

Mga kinatawan ng modernismo sa panitikan:

• Walt Whitman, pinakamahusay na kilala para sa koleksyon ng mga tula "Dahon ng Grass."
• Si Charles Baudelaire ay isang koleksyon ng mga tula na "Bulaklak ng Kasamaan."
• Arthur Rambo - poetic works ng "Illumination", "One summer in hell."
• Si Fyodor Dostoevsky na may mga gawa na "The Brothers Karamazov" at "Crime and Punishment", ito ang modernismo ng Rusya sa panitikan.

Ang papel na ginagampanan ng mga pwersa ng vector, na naimpluwensyahan ang mga manunulat - ang mga tagapagtatag ng modernismo, ay isinagawa ng mga philosopher: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche at iba pa. Hindi manatili sa malayo at Sigmund Freud.

Dahil sa pagkamakabago sa unang tatlumpung taon ng ika-20 siglo, ang mga pampanitikang anyo ay nagbago.

Ang panahon ng modernismo, manunulat at makata

Kabilang sa mga pinakasikat na manunulat ng panahon ng modernismo ay ang mga sumusunod na manunulat at makata:

• Anna Akhmatova (1889-1966) - isang makatang Ruso na may isang nakamamatay na kapalaran, nawala ang kanyang pamilya sa mga taon ng Stalinistong panunupil. Siya ang may-akda ng maraming mga koleksyon ng tula, pati na rin ang sikat na tula na "Requiem".
• Si Franz Kafka (1883-1924) ay isang lubhang kontrobersyal na manunulat na Austrian na ang mga gawa ay itinuturing na walang katotohanan. Sa buhay ng manunulat, ang kanyang mga nobelang ay hindi nai-publish. Matapos ang kamatayan ni Kafka, lahat ng kanyang mga gawa ay nai-publish, sa kabila ng katotohanang siya mismo ay tumutol sa bagay na ito at kahit sa panahon ng kanyang buhay, nagsumamo siya sa kanyang mga tagapagpatupad na sunugin ang mga nobela kaagad pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang manunulat mismo ay hindi maaaring personal na sirain ang mga manuskrito, sapagkat sila ay nagkalat sa kanilang mga kamay, at wala sa kanyang mga tagahanga na nilayon upang ibalik sila sa may-akda.
• William Faulkner (1898-1962) - Ang nagwagi ng Nobel Prize sa panitikan noong 1949, na naging bantog sa paglikha ng isang buong kathang-isip na distrito sa labas ng Amerika, na tinatawag na Joknapatofa, ay naninirahan sa kanyang mga character at nagsimulang ilarawan ang kanilang buhay. Ang mga gawa ni Faulkner ay hindi mapaniniwalaan ng kumplikadong katangian ng istruktura, ngunit kung ang mambabasa ay namamahala upang maunawaan ang mga salaysay, hindi na posible na mapunit ito mula sa nobela, kuwento o kuwento ng sikat na Amerikanong manunulat.
• Ernest Hemingway (1899-1961) - isa sa mga pinaka matapat na tagasunod ng pagkamakabago sa panitikan. Ang kanyang mga nobela at nobela ay nakakagulat sa kanilang kapangyarihang nagpapatibay sa buhay. Sa lahat ng kanyang buhay ang manunulat ay isang nagpapawalang-bisa para sa mga awtoridad ng Amerika, siya ay nababagabag sa mga kahiyaang walang katotohanan, ang mga pamamaraan na ginamit ng CIA upang akitin ang Hemingway sa kanyang panig ay walang katotohanan. Ang lahat ay natapos na may nervous breakdown ng manunulat at isang pansamantalang paglalagay sa isang psychiatric clinic. Ang manunulat ay may isang pag-ibig sa buhay - ang kanyang pangangaso rifle. Hulyo 2, 1961 ay nagpakamatay si Hemingway sa pamamagitan ng pagbaril sa sarili mula sa baril na ito.
• Thomas Mann (1875-1955) - Aleman manunulat, sanaysay, isa sa mga pinaka-aktibong pampulitika mga may-akda ng Alemanya. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay napupunta sa pulitika, ngunit hindi nila nawawala ang kanilang artistikong halaga. Ang pagkamalikhain ng Mann ay hindi rin alien sa erotika, isang halimbawa nito - ang nobelang "Recognition of the adventurer na si Felix Krul." Ang kalaban ng trabaho ay naalaala ang karakter ni Oscar Wilde, Dorian Grey. Ang mga palatandaan ng modernismo sa mga gawa ni Thomas Mann ay halata.
• Marcel Proust (1871-1922) - Pranses na manunulat, ang may- akda ng gawaing pitong dami ng "Sa Paghahanap ng Nawalang Panahon," na itinuturing na isa sa pinakamahalagang halimbawa ng panitikan sa ika-20 siglo. Ang Proust ay isang kumbinsido na tagasunod ng modernismo bilang ang pinaka-maaasahan na paraan ng pag-unlad pampanitikan.
• Ang Virginia Woolf (1882-1942) - isang manunulat na Ingles, ay itinuturing na pinaka maaasahang tagasunod ng "Daloy ng Kamalayan." Ang modernism ay para sa manunulat ng kahulugan ng kanyang buong buhay, maliban sa maraming mga nobelang sa pag-aari ng Virginia Woolf ng ilang mga adaptation ng kanyang mga gawa.

Ang literary modernism ay nagkaroon ng isang makabuluhang epekto sa gawain ng mga manunulat at poets sa mga tuntunin ng pagpapabuti at pag-unlad.

Architectural Modernism

Ang pariralang "modernismo sa arkitektura" ay tumutukoy sa atin sa terminong "modernong arkitektura", dahil may lohikal na koneksyon. Ngunit ang paniwala ng modernismo ay hindi palaging nangangahulugang "moderno", dito ang salitang "moderno" ay mas naaangkop. Ang pagiging moderno at pagkamakabago ay dalawang magkaibang konsepto.

Ang arkitektura ng pagkamakabago ay nagpapahiwatig ng simula ng pagkamalikhain ng mga pioneer ng modernong arkitektura at ng kanilang gawain sa isang tiyak na tagal ng panahon, mula noong dekada 20 hanggang 70 ng huling siglo. Ang mga modernong arkitektura ay nagsisimula sa mga huli. Itinalagang limampung taon at mayroong isang panahon ng pagkamakabago sa arkitektura, ang panahon ng paglitaw ng mga bagong uso.

Mga direksyon sa modernismong arkitektura

Architectural modernism - ang mga ito ay hiwalay na mga lugar ng arkitektura, tulad ng European functional construction ng 1920s-1930 o ang walang pagbabago ng rationalism ng arkitektong Russian ng 1920s, kapag ang libu-libong mga bahay ay binuo sa isang proyekto. Ang Aleman na "Bauhaus", "Art Deco" sa France, estilo ang internasyonal, ang arkitektura ay organic, brutalismo. Ang lahat ng nasa itaas ay isang sangay ng isang puno - modernismong arkitektura.

Ang mga kinatawan ng modernismo sa arkitektura ay: Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright at iba pa.

Modernismo sa musika

Ang modernism ay isang kapalit ng mga istilo sa prinsipyo, at sa kalipunan ng musika, ang mga pagbabago ay nakasalalay sa pangkalahatang mga direksyon ng etnograpikong kultura ng lipunan. Ang mga progresibong alon ng mga segment ng kultura ay hindi sinasadya na sinasamahan ng mga transformation sa mundo ng musika. Ang modernidad ay nagpapahiwatig ng mga kondisyon nito sa mga institusyong musikal na may sirkulasyon sa lipunan. Kasabay nito, ang kultura ng modernismo ay hindi nagpapahiwatig ng pagbabago sa mga klasikal na porma ng musika.