Portrait genre sa kultura ng iba't ibang panahon at mamamayan

Portrait - isang genre ng fine arts, nagdadala sa kanyang sarili ang mga natatanging tampok ng isang tao. Para sa isang propesyonal na artist ng isang mahalagang point - upang ihatid ang hindi lamang ang mga mistulang hawig sa isang live na modelo, ngunit din upang ipakita ang mga panloob na mundo ng mga indibidwal na tao, ang kanyang kaluluwa. Ito ay naiiba portrait genre sa kultura ng iba't ibang oras.

Tanging mga bihasang tagadibuho sa ilalim ng puwersa upang ipahayag ang pagkatao at emosyonal na estado ng modelo, ang kanyang kalooban sa sandaling ito. Mahalaga sa portrait ay ang lahat ng mga detalye - ang exterior modelo, damit, kapaligiran background, at accessories. Nagbibigay ang mga ito ng artist ng pagkakataon upang maipakita rin ang mga social posisyon ng portrait at magdagdag ng kulay makasaysayang panahon na panahon.

Ang ebolusyon ng portrait genre

Sa kasalukuyan, ang mga pinong sining na natipon sa isang malaking koleksyon ng mga portrait imahe, kabilang ang mga pamana ng maraming mga Masters ng nakaraan at kasalukuyan, upang ipakita ang mga portrait genre sa kultura ng iba't ibang oras. Mensahe ipinadala sa pamamagitan ng mga ito sa kanilang trabaho, ito ay pinakamahusay na upang gumuhit ng isang larawan ng mga beses kung saan nanirahan at nagtrabaho portraitists. Sa bawat panahon ay may sariling ideals ng kagandahan, pinangungunahan ng iba't ibang mga estilo, pagbabago ng mga kinakailangan para sa portrait imahe. Upang makuha, tindahan at ihatid sa mga kaapu-apuhan ng imahe mukha, ang mga artist na ginamit iba't ibang mga materyales. Maglaan ng lilok portrait, graphic at may mga larawan, na nagbibigay-diin masaklaw na karunungan, na may portrait genre sa kultura ng iba't ibang oras. Mga larawan ng isang tao na mukha ay maaaring ding gawin unconventionally at tile, pagbuburda, appliques, atbp ...

Ang pinagmulan ng mga portrait

Ang unang hand-iguguhit mga portrait ng petsa pabalik sa sinaunang beses. Ang kanilang mga ninuno ay maaaring ituring na natagpuan Fayum portraits, pinangalanan para sa lokasyon nito (ang Egyptian oasis ng Fayoum). Frescoes, natagpuan sa panahon ng excavations sa mga guho ng palasyo sa Crete, sa kaligtasan ay inilabas tayo ng magagandang katangian ng mga batang babae. Kahit na ang mga imahe ay masyadong hindi buo, mural data ay maaaring isinasaalang-alang true "protoportretami".

Ang unang nakaligtas na mga portrait, kung saan ang mga indibidwal na mga katangian ng isang tao, ay ang gawain ng mga artist ng sinaunang Gresya, Ehipto at Roma inilipat, na magagawang upang ipakita ang buong portrait genre sa kultura ng iba't ibang oras. Ang mga portraits ay sculpted at personipikasyon kilala sa panahon ng poets at thinkers, tagapamahala at mga pinuno.

sinaunang Greece

Upang ang tao ng imahe ng mga sinaunang Griyego masters naka sa lipas na panahon. Lipas na sining na kaugnay sa mga ideal na tao, maganda ang katawan at espiritu. Ang larawan na ito ay mukhang kahanga-hangang mga tao na magtrabaho, ganap na walang wala ng wangis.

Sa hinaharap, ang mga imahe ay naging mas kumplikado, ang master Tangi nagsusumikap upang lumikha ng portrait. Hellenistic panahon ay panahon ng pansin sa tao, ang kaniyang damdamin. Ang iskultura ay dumating dynamism at expressiveness. Nilikha statues napanatili perpektong katawan ng tao, ngunit hinahangad na portrait. Antique sculptors sculpted halos busts, ngunit mayroong mga estatwa ng isang full-length, na kung saan ay inimuntar sa pedestals. isang malaking bilang ng mga lilok portrait ay ginawa mula sa iba't ibang mga materyales: gawa sa marmol, tanso, pilak, ginto, at garing.

sinaunang Rome

mga interes ng estado ay pinagsama kasama ang mga Romano na may pansin sa mga tao, ang kanyang pagkatao. Artists ay may speculated sa Mga Karapatan at Tungkulin ng Tao, ang panloob na pagsasarili at uhaw para sa kalayaan. Tinutukoy nito ang pagbuo ng isang tunay na lilok portrait. Roma portrayed bihis sa smart damit - toga, dahil ang portrait ay nilayon upang ipagdiwang ang dangal ng masama. Maagang imahe ihatid lakas at kabanatan ng karakter na nagpapanatili ng isang portrait genre sa kultura ng iba't ibang oras. Development ng mga Roman iskultura ambag sa sinaunang pasadyang ng paggawa ng maskara kamatayan.

Sa ikalawang kalahati II in. Roman portrait naabot abot ng makakaya nito. Sculptors ay ngayon bigyang-pansin hindi lamang sa pagkakahawig sa mga modelo, ngunit din sa pagsisiwalat ng kanyang mental na kondisyon. Ito na humantong sa isang pagbabago sa teknolohiya ng imahe mata - palitan inlays at pangkulay pamamaraan dumating sa plastik. Portraitists ng oras ay may posibilidad na ang pinaka-tumpak na paghahatid ng kalikasan, kahubaran mga pangunahing katangian ng pagkatao.

Middle Ages: Jan van Eyck

Isang malayang genre ng sining portrait nagsimula sa Middle Ages. Flemish Jan van Eyck ay isa sa mga unang artist na inaprubahan ang portrait genre sa kultura ng iba't ibang oras. Mensahe iniwan ang mga ito sa bawat pagpipinta trabaho, ay dumating sa mga kaapu-apuhan ng walang mas masahol pa kaysa sa mga gawa ng mga manunulat at poets. Ito ay Jan van Eyck gumawa ng larawan ng isang hiwalay na genre. Ayon sa alamat, siya ay din ang may-akda ng langis pagpipinta diskarteng. Ang isa sa mga unang mga gawa ng van Eyck ni Ghent altarpiece ay ang painting. Kabilang ang mga character doon at mga customer gumagana - ang tinatawag na donator (donors) mga tao na magbigay ng pera para sa pagpapatira ng mga simbahan. Ang tradisyon ng relihiyon na komposisyon ay kinabibilangan ng face painting customer umiral sa panahon ng Middle Ages. Ang artist ay hindi lamang kinabibilangan ng mga donators mga numero sa ang mga bahagi ng mga produkto, at mga layunin upang ipakita ang kanilang mga character.

Renaissance

Sa Renaissance, ang portrait naging unang independiyenteng mga genre ng pagpipinta. Ang mga taong nasa ikalawang isang-kapat ng XV siglo., Ito ay mabilis na naging popular. Ang pangunahing gawain ng portrait ay isang salamin ng pagkatao ng natitirang kontemporaryong. Artists hindi itinatanghal maka-diyos at lowly donators - ang kanilang mga character ay naging malaya mukha, hindi lamang ganap na pinagkalooban, ngunit din na may kakayahang marahas na pagkilos.

Alemanya: Albrecht Dürer

Mga gawa ng pintor at graphic artist ay naging isang mahusay na kontribusyon sa pag-unlad ng portrait genre. Portraits Dürer nakikilala pansin ang mga natatanging katangian ng modelo. Ang kanilang bayani - masipag, matalino, puno ng karangalan, lakas at pagsisikap. Self-portrait Dürer ay nagbigay ng espesyal na pansin, na sa oras na iyon ay isang kakaibang kababalaghan, na hinahangad upang mahanap ang mga indibidwal na mga katangian na makilala ang isang tao mula sa isa pang.

Italy: Leonardo da Vinci

Siya ay isang mahusay na pintor, graphic artist, imbentor, siyentipiko, inhinyero at kahit na isang musikero. Ang kanyang "Mona Lisa" ( "La Gioconda") - ang pinaka sikat na painting sa mundo. Ang landscape sa portrait na ito - hindi lamang sa background. Woman at likas na katangian ay sumanib sa isang maayos buo. Ang artist ay tila masigasig upang ipakita sa mundo ang mga tao sa pagiging tulad ng malaki at hindi kayang unawain, pati na ang mga nakapaligid na kalikasan ng tao. Leonardo da Vinci ay magagawang upang papanatilihing-buhay sa kanyang mga gawa, ang portrait genre sa kultura ng iba't ibang panahon at mamamayan.

Spain: Francisco Goya

Spanish painter Francisco Goya naging bantog bilang ang may-akda ng portrait at mga ukit ostrosotsialnyh. Ang lahat ng kanyang mga gawa nailalarawan sa pamamagitan ng marubdob na damdamin at intensity katangian. Goya nagustuhan na magsulat babae - maganda at hindi masyadong maharlika at maids. Kahit pagkatapos ng pagiging isang paborito ng mga pinuno, court pintor, Goya ginustong upang isulat ang mga maralitang lunsod.

England Thomas Lawrence

portrait ay ang pinakamataas na tagumpay ng Ingles pagpipinta sa kanto ng XVIII-XIX siglo. Tomas Lorens ay ang unang Ingles kilalang pintor ng portrait. Kagilas-gilas at birtuoso diskarte ng pagpapatupad ng Lawrence portrait pasanin ang imprint ng romantikong burol. artist ang mga bayad na mahusay na pansin sa refinement ng mga linya, ang kasaganaan ng mga kulay, stroke lakas ng loob. Lawrence ay nagsulat portrait of actresses at bankers, ang mga bata at matatandang lalaki, ang mga batang mga kalalakihan at kababaihan. Siya naiintindihan ang lalim at kahalagahan ng isyung ito, pati na ang portrait genre sa kultura ng iba't ibang oras. Album na may reproductions ng mga gawa ng Lawrence ay nai-publish sa anyo ng libro at ibenta libo-libo ng mga kopya sa buong mundo.

France Ogyust Renuar

Sa unang dekada ng siglo XIX. mahalagang lugar sa French painting inookupahan ng mga disipulo at mga tagasunod ni David. Ang kanilang mga trabaho resonated sa ang mga kagustuhan ng lipunan sa panahon ng paghahari ni Napoleon. Klasisismo ay nananaig ang panahon na ito sa sining, na tinatawag na "Empire" - estilo ng empire. style na ito "red line" may butas ang portrait genre sa kultura ng iba't ibang oras.

Ogyust Renuar ay walang ideya ng kanyang paintings na walang tao, at isang portrait - ay mahalaga sitwasyon. Sa kalagitnaan ng 1870s. portrait ay naging isang pangunahing genre sa pagpipinta sa pamamagitan Renoir. Sa mga nakaraang taon siya ay nagsimula sa trabaho sa paglikha ng mga bata portrait: mga bata ay sumulat sa interior, sa likas na katangian. Siya matapat kopyahin porselana ang balat ng kanyang mga batang modelo, malinaw at bukas na hitsura, malasutla buhok, eleganteng damit. Renoir ganap na transformed at idinagdag sa portrait genre sa kultura ng iba't ibang oras. Mga larawan ng mga gawa sa pamamagitan ng ito mahusay na artist ay makikita sa maraming mga naka-print na publication sa kultura at sining.

Russia

Portrait genre lumitaw sa Russia lalampas sa Europa (XVIII c.), At ay sa maraming mga paraan na katulad ng icon. Magsimula ng Russian pagdidibuho kaugnay sa mga pangalan ng mga artist tulad ng Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Master ng portrait at genre pagpipinta ay Vasiliy Andreevich Tropinin. Sa kanyang mga gawa, siya ay palaging ay nagbigay ng isang nakakarelaks na ngunit napaka tunay na katangian ng tao. Tropinin halos naging opisyal na tagadibuho ng Moscow.

Alexei Venetsianov tinatawag nang tama ang nagtatag ng genre sa Russian art. Siya unang nilikha ng isang gallery ng mga larawan ng magsasaka - matapat, ngunit hindi na walang isang tiyak na halaga ng idealization at sa sariling damdamin.

Karl Pavlovich Bryullov ay sumulat ng isang malaking bilang ng mga pormal na mga portrait, tiomak na may passion ng tao kagandahan, upang maranasan ang kagalakan ng pagiging. Ang ilan sa mga pinakamahusay na mga portrait ng mga oras na ito kasama ang "Ang Rider", isang portrait Samoilova, perovskite. Bryullov ay lumilikha ng isang espesyal na mundo ng kagandahan, kagalakan, kapayapaan, masaya pagkabata.

bagong oras

Bagong oras ay nagdala ng isang bagong saloobin sa sining. Ito ay naka ay hindi upang palamutihan, hindi dapat "maging mabait." Portrait dati nang umiiral bilang kung sa dalawang paraan (ang order at Research) ay magiging mas homogenous. Ngayon ay unang-una ng isang komersyal na genre, na nagbibigay ng artist suweldo, sa halip na isang pagkakataon upang ipahayag ang kanilang mga sarili. Para sa expression wizard ay ngayon unting pagpili ng iba pang genre.

Art nouveau, na kung saan ay lumitaw sa turn ng XIX-XX siglo., Ibinalik costume at role portrait. Upang ibunyag ang likas na katangian ng modelo, ang artist pinipili nagpapahayag costume, interiors at kahit pose nakapagpapaalaala ng XVIII siglo. Ito ay hindi isang bumalik sa nakaraan, bulag imitasyon, at ang uri ng laro, seryoso at nakakatawa sa parehong oras.

konklusyon

Portrait ay patuloy na umiiral sa araw na ito, bagaman, ngayon tulad ng dati sa Europa, ito ay unting nagiging isang rehistradong genre. Marahil ito ay isang natural na yugto ng kanyang pag-unlad. Gayunman, patuloy ang tradisyon, ito ay isang mahalagang makasaysayang dokumento, na kung saan ay magdala ng hanggang sa salinlahi sa hinaharap ang memorya ng aming edad.