Maikling talambuhay ni Rembrandt at ang kanyang trabaho. Ang pinaka-tanyag na gawa ng Rembrandt

Maikling talambuhay ni Rembrandt at ang kanyang trabaho ay kinakatawan sa artikulong ito ay kitang ipakilala sa isa sa mga pinakadakilang mga artist ng lahat ng oras. Rembrandt Harmensz Van Reyn (taon ng buhay - 1606-1669) - ang sikat na Dutch pintor, pang-ukit at draftsman. Ang kanyang trabaho ay tiomak na may ang pagnanais upang maunawaan ang kakanyahan ng buhay, pati na rin ang panloob na mundo ng tao. Rembrandt ay interesado sa mga kayamanan ng espirituwal na karanasan na likas sa tao. Ang pagiging malikhain ng artist - sa itaas ng Dutch sining ng ika-17 siglo. Gayundin, ito ay itinuturing na isa sa mga pinaka mahalagang mga pahina ng masining na kultura ng mundo. Kahit ang mga tao na malayo mula sa pagpipinta, alam nila ito gumagana. Rembrandt - ay isang kahanga-hangang artist, na ang buhay at trabaho para bang ikaw ay interesado.

artistikong pamana ni Rembrandt

Labis na iba-iba artistikong legacy na iniwan niya sa amin. Rembrandt painted portrait, landscape, pa rin lifes, genre eksena. Siya nilikha paintings sa mitolohiko, bibliya, makasaysayang tema, pati na rin ang iba pang mga gawa. Rembrandt ay hindi maunahan master ng ukit at pagguhit.

Buhay sa Leiden

buhay Rembrandt noong 1620, minarkahan sa pamamagitan maikling pagsasanay sa University of Leiden. Pagkatapos siya ay nagpasya na italaga ang kanyang buhay sa sining. Sa katapusang ito, una nag-aral siya sa Leiden J. Van Svanenbyurha (tungkol sa 1620-1623 na taon), at pagkatapos ay sa Amsterdam sa pamamagitan ng P. Lastman (sa 1623). Sa panahon ng 1625-1631 ang artist nagtrabaho sa Leiden. Narito nilikha kanyang unang gawa ng Rembrandt.

Dapat ito ay nabanggit na ang kanyang trabaho na may kaugnayan sa ang panahon ng Leiden, nailalarawan sa pamamagitan ng paghahanap para sa creative manunulat pagsasarili, sa kabila ng ang katunayan na ang mga ito ay makabuluhang makaimpluwensya Lastman, pati na rin mga kinatawan ng Dutch karavadzhizma. Bilang halimbawa, ang gawa "Pagdadala sa Templo", na nilikha tungkol sa 1628-1629 taon. Ang "Apostol Pablo" (tungkol sa 1629-1630 na taon), pati na rin ang "Simeon sa Templo" (1631), ang artist sa unang pagkakataon resorted sa liwanag at lilim bilang isang paraan na dinisenyo upang palakasin ang emosyonal expressiveness at inspirasyon imahe. Kasabay nito, Rembrandt nagtrabaho nang husto sa portrait. Siya-aral ng facial expression.

1630 taon sa buhay ng Rembrandt

Isang mahalagang kaganapan para sa master ng buhay na naganap noong 1632. Ang paglipat sa Amsterdam minarkahan talambuhay ng artist Rembrandt. Talambuhay niya may kinalaman oras na ito ay ang mga sumusunod.

Sa Amsterdam kami ay interesado sa ang artist sa lalong madaling panahon na may-asawa. Ito ay ang pinili ng isa Saskia van Eylenburh mayaman patrician (portrait ng kanyang ay ibinibigay sa itaas). Babae na ito ay isang ulila. Ang kanyang ama ay isang miyembro ng Lupon ng Friesland, ang alkalde ng Leeverdena. Saskia dalawang kapatid na lalaki ay mga abugado. Kabilang sa mga kamag-anak ng babae - maraming mga opisyal ng pamahalaan at akademya. Siya nagdala ng kaligayahan sa isang malungkot na poste house painter. Rembrandt ay inayos nang kanyang bahay maraming mga bihirang mga bagay, isang resulta ng kung saan siya ay naging isang tunay na museum. Master ginugol karaming oras sa isang junk shop, sa mga benta at mga auction. Binili niya prints at painting, Indian at Chinese inukit trinkets, mga lumang armas, statues, mahalaga na kristal at china. Ang lahat ng mga bagay na magsilbi bilang isang backdrop para sa mga paintings, kung saan siya nilikha. Sila ay inspirasyon ang artist. Rembrandt mahal upang bihisan ang iyong asawa sa pelus, brokeid at silk. showered Niya ito ng mga perlas at diamante. Madali at masayang kinuha hugis ng kanyang buhay, na puno ng pagkamalikhain, trabaho at pag-ibig. Sa pangkalahatan, sa 1630 taon - oras na ito, kaligayahan sa pamilya at mahusay na artistikong tagumpay.

Portraits 1630 ni

Ang lahat ng mga portrait na kabilang sa 1630 taon, ipakita ang kapitaganan ng pagmamasid at Rembrandt. Ito ay nagdudulot sa kanya upang Keyser, van der Helstom, Rubens at Van Dyck. Ang mga paintings ay karaniwang ginawa sa isang light grey background flat. Kadalasan may mga hugis-itlog na format ng kanyang mga gawa. Rembrandt nilikha portrait na matumbok ang isang malaking puwersa plastic. Siya nakakamit pagpapagaan at chiaroscuro black and white armonya, pati na rin direktang-view modelo. Ang lahat ng mga gawa ay puno ng mga virtues, nakahimok ng pansin ng mga komposisyon at dynamic na madali. Sa mga larawan Amsterdam panahon, kumpara sa Leiden, smoother texture. Rhythm kamay ay may isang symbolic kahulugan (ang artist sadyang ay hindi ipakita ang mga kamay). Ito, pati na rin ang figure ng ulo turn kahawig pabagu-bago at Baroque pansamantalang bagay.

Mga katangian ng ilang mga portrait ng 1630 ni

Na naglalarawan sa buhay at gawain ng Rembrandt panahong ito, hindi namin maaaring sumangguni sa mga portrait nilikha sa pamamagitan ng kanya. Ang mga ito ay lubos na iba't-ibang. Rembrandt trabaho "Ang Anatomy Lesson ni Dr. Tyulpa" (nakalarawan sa itaas) ay nilikha noong 1632. Dito ang may-akda innovatively nilapitan ang solusyon ng problema ng litrato group, na may resulta na komposisyon naka isang nakakarelaks. Rembrandt ay nagkaisa ang buong bayan na kinakatawan sa larawan, ang isang solong aksyon. Trabaho na ito nagdala sa kanya dakilang karangalan.

Sa ibang mga portrait na ginawa ng maraming mga order, ang artist maingat na ipinasa damit, facial mga tampok, alahas. Ang isang halimbawa - ang trabaho "Portrait of burgrave", na kung saan ay isinulat sa 1636 Garmens Rembrandt Van Reyn. Buhay at trabaho ng anumang artist ay malapit na naka-link. Halimbawa, mas magkakaibang at walang komposisyon portraits ng mga taong malapit sa Rembrandt, pati na rin ang kanyang self-portrait (isa sa kanila, na itinatag sa 1634, ay iniharap sa itaas). Ang artist ay hindi takot mag-eksperimento, sinusubukan na sikolohikal na damdamin. May ay dapat na matawag bilang self-portrait, na nilikha sa 1634, at "Ngiti Saskia", nakasulat sa 1633.

Mga Sikat na painting "Maligayang Company", o "Self-Portrait kay Saskia" (photo ng gawa na ipinakita sa itaas), ay nakumpleto ang pakikipagsapalaran ng panahong ito. Ito ay isinulat sa paligid ng 1635 Rembrandt Van Reyn. Ang buhay at trabaho ng artist sa isang espesyal na paraan isiwalat sa gawaing ito. Dito, siya matapang sinira sa pagkatapos ay umiiral na canons. Ang larawan ay nakatayo out libreng paraan ng pagpipinta, live spontaneity ng komposisyon, at napuno ng liwanag, upbeat, makulay na palette.

Bible komposisyon at mitolohiko tanawin 1630

Sa 1630 taon, ang artist na nilikha at bibliya komposisyon. Isa sa mga pinaka-tanyag na - "Ang Sakripisyo ni Abraham". Tumutukoy ito sa 1635. Bibliya komposisyon oras na ito minarkahan sa pamamagitan ng impluwensiya ng Italian Baroque painting. Nito epekto ay manifested sa komposisyon dynamics (ilang sapilitang), ilaw at lilim contrasts, sharpness anggulo.

Sa gawain ng Rembrandt oras na ito, ang isang espesyal na lugar ay kabilang sa mga mitolohiko tanawin. artist ay hindi sundin ang mga klasikal na tradisyon at canons, ibinabato sa kanila ng isang naka-bold hamon. Isa sa mga gawa, na maaaring nabanggit dito - ito ay "Rape of Ganymede" (1635).

"Danae"

Ang mga monumental na komposisyon na tinatawag na "Danaus" ganap na katawanin aesthetic nakakita Rembrandt. Sa trabahong ito, siya tila upang pumasok sa isang hindi pagkakaunawaan sa mahusay na mga artist ng Renaissance. Rembrandt itinatanghal hubad Danae ay hindi tumutugma sa mga klasikal na ideals. Ang artist ginanap sa trabahong ito gamit ang makatotohanang spontaneity, napaka-bold para sa kanyang oras. Ipinakita niya ang pagkakaiba ng perpektong, kamalayan-pisikal na kagandahan mga imahe na nilikha ng Italian Masters, espirituwal na kagandahan at ang init ng tao pakiramdam.

iba pang mga gawa

Gayundin sa 1630 taon, Rembrandt maraming oras ay nakatuon upang gumana sa ang sining ng ukit at etching. Mapapansin tulad ng kanyang mga gawa bilang "ng isang pares ng pagpapagala-gala" at "Ang nagbebenta ng daga lason." Ang artist din nilikha ng lapis guhit summarized sa estilo at napaka-bold.

Rembrandt pagiging malikhain 1640

Ang mga taong ay minarkahan sa pamamagitan ng salungatan sa pagitan ng makabagong likhang Rembrandt at napaka-limitadong mga pangangailangan ng kanyang mga contemporaries. Malinaw na salungatan na ito manifested mismo sa 1642. Pagkatapos ay ang gawain ng Rembrandt "Night Watch" naidulot marahas na protesta customer. Hindi nila gawin ang mga pangunahing ideya ng mga artist. Rembrandt pangkat sa halip ng karaniwang portrait itinatanghal magiting-mataas track, kung saan ang mga shooters alarm Guild nakausli. Iyon ay, ito ay, kumbaga, ang makasaysayang larawan. She woke contemporaries alaala ng digmaan ng pagpapalaya inilulunsad ng Dutch tao.

Pagkatapos ng trabaho na ito ay nabawasan ang pag-agos ng Rembrandt order. Ang kanyang buhay ay marred sa pamamagitan ng kamatayan at Saskia. Sa 1640, sa panahon ng trabaho ang artist mawawala ang mga panlabas na kahali-halina. Sheet uplifting katangian para sa kanya mas maaga, nawala din. Rembrandt ay nagsimulang magsulat ng tahimik na genre at bibliya eksena, puno ng pagpapalagayang-loob at init. Sa kanila inilagay niya ipinapakita ang banayad na lilim ng mga damdamin, mga damdamin ng pagkakamag-anak, matalik na pagkakaibigan. Kabilang sa mga ito, dapat itong nakasaad, "Ang Banal na Pamilya" sa 1645, pati na rin ang isang larawan ng "David at Jonathan" (1642).

Tulad ng sa schedule, pati na rin sa pagpipinta sa pamamagitan ng Rembrandt ito ay nagiging unting mahalaga napaka-banayad na pag-play ng liwanag at lilim. Ito ay lumilikha ng isang espesyal na kapaligiran - emosyonal matindi, dramatic. Dapat ito ay nabanggit monumental graphic sheet Rembrandt "Daang guldeni Print," at "sheet ng isang daang guilders," nagsimula ang tungkol sa 1642-1646 taon. Kailangan mo ring tawagan ang landscape sa 1643 "Tatlong mga puno" na puno ng liwanag at hangin dynamics.

1650 taon sa gawain ng Rembrandt

Ito ay nabanggit malubhang pagsubok ng buhay endured sa pamamagitan ng artist. Iyon 1650 ay nagsisimula sa panahon ng kanyang creative maturity. Rembrandt ay nagsisimula na unting bumaling sa mga portrait. Siya portrays mga tao na pinakamalapit sa kanya. Kabilang sa mga ito, ito ay nagkakahalaga ng noting ang maraming portraits ng Hendrickje Stoffels, ang pangalawang asawa ng artist. Ito rin ay lubos na kahanga-hangang nilikha sa 1654 "Portrait ng isang matandang babae." Sa 1657 ang artist painted isa pa sa kanyang tanyag na trabaho - ". Anak Tito pagbabasa"

Imahe ng mga ordinaryong tao at ang mga matatanda

Imahe ng mga ordinaryong tao, lalo na ang mga matatanda, ay lalong naaakit sa pamamagitan ng mga artist. Ang mga ito ay sa kanyang mga gawa ang ehemplo ng espirituwal na kayamanan at karunungan ng buhay. Sa 1654, Rembrandt nilikha ang "Portrait ng kapatid ng asawa ni ang artist", at sa 1652-1654 - "Portrait ng isang Lumang Man sa Red" (nakalarawan sa itaas). Painter magsimulang maging interesado sa kanyang mga kamay at mukha, na kung saan ay iluminado sa pamamagitan soft liwanag. Sila ay mukhang snatched mula sa kadiliman. mga numero ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bahagya napapansin facial mimicry. Ipinapakita nito ang kumplikadong paggalaw ng kanilang mga damdamin at mga saloobin. Rembrandt alternates liwanag at maputla brush strokes, paggawa ng ang ibabaw ng painting shimmering chiaroscuro at makulay na hues.

Mahirap na pinansiyal na sitwasyon

Sa 1656 ang artist ipinahayag buwal, umalis ang lahat ng kaniyang pag-aari nagpunta sa ilalim ng martilyo. Rembrandt ay sapilitang upang lumipat sa Jewish quarter ng lungsod ng Amsterdam. Narito siya na ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa mga lubhang cramped kondisyon.

Creative trabaho sa pamamagitan ng Rembrandt Harmensz Van Reyna 1660s

Bibliya komposisyon nilikha sa 1660 taon, summed up Rembrandt sumasalamin sa kahulugan ng buhay. Sa kanyang trabaho oras na ito, may mga paintings na nakatuon sa pag-aaway ng liwanag at madilim na nagsimula sa kaluluwa ng tao. Ang isang bilang ng mga gawa sa paksang ito na ginawa ng Rembrandt Harmenszoon Van Reyn, talambuhay at listahan ng mga paintings na kung saan kami ay interesado. Kabilang sa mga gawang ito na kailangan namin upang kilalanin ang mga gawain ng "Asiryano, si Aman at Esther", na nilikha sa 1660; at "David at si Uri" o "i-drop Amana" (1665). Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang may kakayahang umangkop na paraan ng pagsulat, mainit-init na saturated na saklaw, complex textured ibabaw, matapang na pag-play ng ilaw at anino. Ang lahat ng ito ay dapat na ang artist upang ipakita ang mga kumplikadong emosyonal na karanasan at conflicts, para sa pag-apruba ng tagumpay ng mabuti sa masama.

Makasaysayang pagpipinta sa pamamagitan ng Rembrandt tinatawag na "Ang Conspiracy of Claudius Civilis", na kilala rin bilang ang "Conspiracy ng Batavians," ay nilikha noong 1661. Ito ay tiomak na may kabayanihan at malupit na drama.

"Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak"

ang artist nilikha ang work "Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak" Sa mga huling taon ng kanyang buhay. Ito petsa mula sa 1668-1669 taon. Ito monumental canvas ay isang pangunahing obra maestra sa pamamagitan ng Rembrandt. Ito ay katawanin ang lahat ng mga moral na at Aesthetic at artistikong pananaw, katangian ng late panahon ng kanyang trabaho. Ang artist na may pinakamataas na kakayahan sa film na ito recreates isang buong hanay ng mga malalim at kumplikadong mga damdamin ng tao. Ang masining na nangangahulugang siya subordinates pagsisiwalat kagandahan ng kapatawaran, kahabagan, pag-unawa. Sa maikli at makahulugan na nagpapahayag gestures at mga posisyon katawanin paghantong ng boltahe paglipat sa isang kasiya-siya sa paglutas ng mga pandama mga gusto. Sa ang larawan, na kung saan ay matatagpuan sa itaas, maaari mong makita ito ay ang huling gawain ng Rembrandt.

Kamatayan ng Rembrandt, ang halaga ng pagiging malikhain

Ang sikat na Dutch pintor, pang-ukit at draftsman namatay sa Amsterdam 4 Okt 1669 Harmensz Van Reyn Rembrandt, na ang mga gawa ay kilala at minamahal ng marami, ay nagkaroon ng isang malaking epekto sa karagdagang pag-unlad ng painting. Ito ay maliwanag na hindi lamang sa mga gawa ng kaniyang mga pupils, ng kanino Carel Fabritius ay dumating upang maunawaan Rembrandt pinakamalapit, ngunit pati rin sa mga gawa ng Dutch artist bawat isa, higit pa o mas makabuluhan. Mga larawan ng maraming mga artist na sumasalamin ang epekto ng mga naturang isang artist tulad ng Rembrandt Van Reyn. Artwork "Swamp", na ang may-akda - Jacob van Ruisdael - marahil ang isa sa mga naturang gawain. Ipinapakita nito na bahagi ng disyerto kagubatan malaki ang tubig sa tubig. Ang larawan na ito bear isang symbolic kahulugan.

Sa hinaharap, ay nagkaroon ng isang malakas na epekto sa pag-unlad ng makatotohanang sining sa pangkalahatan, ang mahusay na Rembrandt. Paintings at talambuhay ng kanyang interes at ng isang pulutong ng mga tao sa araw na ito. Ito ay nagmumungkahi na ang kanyang trabaho ay talagang lubos na mahalaga. Masterpieces sa pamamagitan ng Rembrandt, isang paglalarawan ng marami sa mga ito ay iniharap sa artikulong ito, ay inspirasyon pa rin artist.