Pagpipinta: Masterpieces ng sining, ang mga sikat sa mundong

Ang bawat modernong tao ay kailangang malaman kung ano ang painting. Masterpieces ng mundo kahalagahan, na kung saan ay iniharap sa artikulong ito, ay hindi maaaring iwanan ang sinuman walang malasakit. Maaari mo ring malaman kung saan upang mahanap ang isang kumpletong listahan ng mga paintings, na kung saan ay kilala sa buong mundo. Art ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa buhay ng lahat. Salamat sa kanya, maaari kang lumikha ng isang multi-faceted pagkatao.

Ano ang isang painting? pangkalahatang impormasyon

Painting - isang uri ng pinong sining. Salamat sa kanya, ang artist nagpapadala ng visual na mga imahe sa pamamagitan ng aplikasyon ng pintura sa anumang ibabaw. Ang paglitaw ng sining sa Russia ay nauugnay sa pag-unlad ng makatotohanang at symbolic. Eksperto makilala limang pangunahing varieties ng pagpipinta:

• kabalyete;
• monumental;
• mapalamuting;
• theatrical at mapalamuting;
• maliit na larawan.

Para sa isang mahabang panahon ito ay naisip na ang kasaysayan ng oil painting ay nagsisimula sa mga Dutch artist na nagngangalang Jan van Eyck, na nilikha ang kanilang mga paintings sa XV siglo. Maraming mga eksperto sumangguni sa ito bilang taga-gawa ng art langis. theory na ito ay inilarawan sa panitikan. Gayunman, ito ay imposible upang kumpirmahin. Mayroong ilang mga artist na nagtrabaho sa mga kuwadro, katagal bago van Eyck.

Ang dakilang masterpieces ng pagpipinta payagan ang upang malaman kung paano ang mga tao ay nanirahan maraming mga taon na nakalipas. Leonardo da Vinci na-claim na ang mga paintings lumikha ng tao, kalikasan at panahon. Painting ay maaaring gumanap sa walang pasubali anumang batayan. Ito ay lumalahok sa pagbuo ng mga binuo at natural na kapaligiran.

Pagpipinta ay hindi tunay. Plotinus Nagtalo na ito ay hindi kinakailangan upang kopyahin ang likas na katangian, kailangan mo upang matuto mula sa mga ito. Development ng mga painting ay mahaba nawala na lampas sa pang-unawa sa mga pangunahing problema ng kanyang "pagpaparami ng katotohanan." Iyon ay kung bakit maraming mga artist tanggihan walang-katuturang mga pamamaraan expression at ang epekto sa viewer. May mga bagong trend sa painting.

Sikat masterpieces ng pagpipinta, at ng ganitong uri ng sining sa pangkalahatan ay maaaring isagawa ang mga sumusunod na function:

• nagbibigay-malay;
• relihiyon;
• aesthetic;
• pilosopiko;
• ideological;
• socio-pang-edukasyon;
• documentary.

Ang pangunahing at pinaka-makabuluhang halaga sa pagpipinta ay kulay. Ito ay pinaniniwalaan na siya ay ang maydala ng mga ideya.

May isang malawak na iba't-ibang ng mga genre ng pagpipinta :

• portrait;
• landscape;
• marina;
• makasaysayang pagpipinta;
• Battle;
• pa rin ang buhay;
• genre pagpipinta;
• architecture;
• relihiyon;
• animalistic;
• pandekorasyon.

Malaking papel sa self-unlad ay gumaganap ng isang painting. Masterpieces ng mundo kabuluhan, sa pamamagitan ng mga bata, tulungan hugis itong personalidad at matuto upang pag-aralan iyon at ilang art object. Kadalasan pagpipinta ay nakakatulong upang magpakalma sa kalagayan ng pasyente, na kung saan ay may partikular na sakit. Art therapy hindi lamang ay nagsasangkot ng pagkilala sa mga uri ng pinong sining, ngunit nagbibigay-daan din sa iyo upang subukan upang lumikha ng isang obra maestra ng kanilang mga sarili.

"Mona Lisa" Leonardo da Vinci

Ang ilang mga larawan (mundo art masterpieces) ay nagpapanatili ng maraming mga lihim at misteryo. Lutasin ang kanilang mahirap hanggang ngayon. "Mona Lisa" - isang pagpipinta sa pamamagitan ng Leonardo da Vinci. Ito ay itinuturing na isa sa mga pinaka sikat na mga kuwadro na gawa sa mundo. Kanyang orihinal ay nasa Louvre (Paris). May siya ay itinuturing na ang pangunahing exhibit. Ito ay walang pagkakataon, dahil ang karamihan ng mga turista araw-araw na bisitahin ang Louvre ay ang pagtingin sa isang larawan ng Leonardo da Vinci.
Sa kasalukuyan, "Mona Lisa" ay wala sa pinakamahusay na kondisyon. Iyon ay kung bakit ang pamumuno ng ang museo ng ilang mga taon na nakalipas inihayag na ang gawain ng sining ay hindi na dapat ibigay sa anumang exhibition. Tingnan ang portrait ay maaari lamang maging sa Louvre.
Picture naging popular na matapos 1911 ito dinukot ng isang empleyado ng museo. Search ninakaw obra maestra ay tumagal ng dalawang taon. Lahat ng oras na ito, ay sumulat tungkol dito sa mga magasin at mga pahayagan, sa mga pabalat ng kanilang itapon. Unti-unti, ang "Mona Lisa" ay naging ang object ng pagkopya at pagsamba.

Paintings (masterpieces ng mundo art) eksperto ay aktibong exploring. "Mona Lisa" ay itinatag higit sa 500 taon na ang nakakaraan. Siyentipiko sabihin na ito ay pagbabago sa paraan ng isang tunay na babae. Sa paglipas ng panahon, ang portrait kupas, yellowed, at sa ilang mga lugar may mga dark spot. Wooden pole ay kulubot at sakop na may basag. Ito ay kilala na ang film pinanatili ang 25 mga misteryo.

9 mga taon na nakalipas, ang mga bisita sa museo para sa unang pagkakataon ay magagawang upang tamasahin ang mga orihinal na pattern ng kulay ng kulay. Natatanging mga larawan dinisenyo sa pamamagitan ng Pascal Kotte pinahihintulutan upang makita, mukhang isang obra maestra bago ito nagsimulang lumabo.

Mga larawan na kinunan sa isang natatanging teknolohiya na nagbibigay-daan upang malaman na matapos ang paglikha ng Leonardo obra maestra ng Mona Lisa ay nagbago ang posisyon ng kanyang mga kamay, ang kanyang mukha at ngiti. Ito ay kilala na sa lugar ng mga mata sa portrait doon ay isang madilim na lugar. Ang mga siyentipiko-claim na ang pinsala ay arisen dahil sa ang katunayan na ang mga may kakulangan patong ay nailantad sa tubig. Nito formation ay maiugnay sa ang katunayan na ang mga larawan para sa ilang oras ay nag-hang sa banyo Napoleon.

artist ang nagtrabaho sa pagpipinta para sa higit sa dalawang taon. Ito ay bahagi ng listahan ng "500 masterpieces ng mundo kahalagahan ng painting". May isang teorya na ang portrait ay nangangahulugan ng hindi ang Mona Lisa. Ang pangalan ng ang larawan na natanggap mula sa mga salita Dzhordzho Vazari. Ang mga siyentipiko sa ating panahon-claim na maaari itong maging isang pagkakamali, at isang obra maestra ay nangangahulugan ng isang ganap na naiibang mga babae. Karamihan sa mga tanong ay ang ngiti ng Mona Lisa. Mayroong maraming mga bersyon ng ang kahulugan niyaon. Ang ilang mga magtaltalan na ang Mona Lisa ay nangangahulugan ng ang buntis at ang kanyang facial expression ay nauugnay sa isang pagnanais na pakiramdam pangsanggol kilusan, habang ang iba ay naniniwala na ang homosexuality nakatagong ngiti ay nagbibigay sa mga artist. Ang ilang mga eksperto ay naniniwala na ang "Mona Lisa" - isang self-portrait ng Leonardo da Vinci.

"Ang koronasyon ng Napoleon", Jacques-Louis David

Maraming mga kasangkot na may painting. Masterpieces ng mga halaga mundo ay madalas na nagpapakita manonood isang episode ng isang mahalagang makasaysayang kaganapan. Ang pagpipinta, na kung saan ay isinulat sa pamamagitan ng Jacques-Louis David, ay itinatag sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Pranses Emperador Napoleon I. Ang "Ang koronasyon ng Napoleon" ay nagpapakita ng mga kaganapan Disyembre 2, 1804. Ito ay kilala na ang mga customer tinatanong ang mga artist na ipininta niya ang coronation mas mahusay kaysa sa aktwal na ito ay.

nilikha David ng isang obra maestra inspirasyon sa pamamagitan ng mga kuwadro na gawa ng Rubens. Siya ay nagtrabaho sa ito para sa ilang mga taon. Sa loob ng mahabang panahon ng oras pagpipinta nanatili sa property ang artist. Sa museo ito ay matapos ang pag-alis ng Zhaka Lui David. Ang kanyang trabaho ay gumawa ng isang magandang impression sa marami. Sa 1808 ang artist natanggap ang isang order mula sa isang Amerikanong negosyante, na nagtanong upang lumikha ng isang kaparehong kopya.

Ang larawan ay nagpapakita tungkol sa 150 mga character. Ito ay kilala na ang bawat imahe ay naiiba kapani-paniwala kawastuhan at pagiging totoo. Sa kaliwang sulok ng canvas ay nagpapakita ng lahat kamag-anak ng emperador. Napoleon nakapatong sa likod ng kanyang ina. Gayunpaman, hindi siya ay dumalo sa coronation. Eksperto sabihin na ang pinaka-malamang na ito ay tapos na may kaugnayan sa wish ng Napoleon. Ito ay kilala na sa kanya, siya ay ginagamot nang napakagiliw.

Sa mga araw na iyon ang larawan kinawiwilihan kamangha-manghang tagumpay. Pagkatapos Napoleon ay overthrown, ang web para sa isang mahabang tagal ng panahon ay sa reserve at noon ay hindi kasalukuyan. Sa ating panahon, ang larawan sa parehong paraan tulad ng dati, mga sanhi matuwa nang labis ang marami.

Valentin Serov, "Girl kay Peaches"

Pantay popular at masterpieces ng Russian painting. "Girl kay Peaches" - ito ay ang larawan ipininta sa pamamagitan ng Valentin Serov noong 1887. Sa panahong ito, maaari mong makita ito nakatira sa Estado Tretyakov Gallery. pagpipinta ay nangangahulugan ng ang 12-anyos Vera Mamontov. Siya ay nakaupo sa isang table na kung saan maglatag ng kutsilyo, mga milokoton at dahon. Sa-babae pink blusa na may dark blue bow.

Painting Valentina Serova ay isinulat sa estate Savvy Ivanovicha Mamontova Abramtsevo. Noong 1871, ang ari-arian ay nakatanim chocolate puno. pakialam ko para sa kanila lalo na tinanggap ng mga tao. Para sa unang pagkakataon ang artist ay dumating sa bahay noong 1875 kasama ang kanyang ina.

Noong Agosto 1877 Ang 11-anyos Vera Mamontov nauupo sa dulang, pagpili ng up ng isang chocolate. Valentin Serov nagmungkahi ng isang batang babae posing. Pananampalataya ay tinanggap ang alok ng artist. Siya na ibinabanta para sa halos dalawang buwan sa araw-araw. Matapos ang larawan ay ipininta, ang artist ibinigay ito Elizavete Mamontovoy, ang ina ng babae. Matagal na itong nag-hang sa isa sa mga rooms. Sa kasalukuyan, mayroong isang kopya, at ang orihinal ay nasa isang museo. Sa 1888, ang may-akda ng larawan ay iginawad ang Moscow Art Lovers Society.

Masterpieces ng Russian painting ay naka-imbak sa isang malaking bilang ng mga maliit na mga kilalang mga katotohanan. "Girl kay Peaches" - ay walang exception. Ito ay kilala na ang imahe sa canvas Vera Mamontov nabuhay lamang 32 taon. Ang dahilan ng kanyang kamatayan ay pneumonia. Ang kanyang asawa pagkatapos ng kamatayan ng napiling isa ay hindi kasal. Siya nag-iisa ay may tatlong mga bata.

espesyal na panitikan

Sa kasamaang palad, hindi lahat ng tao kayang bayaran upang bisitahin ang museo ng mundo kahalagahan. Gayunpaman, marami ang gustong makita ang mga masterpieces ng painting. Mga larawan ng ilan sa mga ito maaari mong mahanap sa aming artikulo. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na sa araw na ito doon ay isang malaking bilang ng mga publisher, na kung saan nagpakita ang pinakamahusay na mga larawan mula sa buong mundo. May maaari mong mahanap ang parehong moderno at sinaunang gawa ng iba't-ibang mga artist. Dapat ito ay mapapansin na ang ilang mga pahayagan ay ginawa sa limitadong dami, at paghahanap ng mga ito ay hindi madali.

Magazine "50 artists Masterpieces ng Russian painting." - isang lingguhang publikasyon. Ito ay magiging interesante sa mga mambabasa pasubali anumang edad. May maaari mong mahanap ang mga larawan ng mundo sikat na paintings ng kasaysayan at mga interesanteng katotohanan tungkol sa kanila. Ang unang magazine na ay inilabas anim na taon na ang nakakaraan, ay naka-attach folder upang store mga pahayagan at paggawa ng maraming kopya ng isa sa mga paintings na maaaring mailagay sa desktop o pader. Ang bawat isyu ay naglalarawan ng gawain ng isa sa mga artist. Ang lakas ng tunog ng magazine - 32 mga pahina. Maaari mong mahanap ito sa teritoryo ng Russian Federation at kalapit na bansa. "50 Russian artist Masterpieces ng Russian painting." - isang magazine na eksakto ay mag-apela sa mga connoisseurs ng sining. Kumpletuhin ang Collection release ay pag-aralan ang mga pangunahing impormasyon sa mga pinaka-popular na mga artist. magazine gastos ay hindi lalampas sa $ 100.

"Masterpieces ng Russian Painting" - isang libro na kung saan ang may-akda ay Zhukova L. Ito ay naglalaman ng 180 mga pahina. publication ay may kasamang 150 laki ng imahe. Ang aklat-album na naaakit marami. Ito ay walang pagkakataon, dahil ito nagpakita ng isang malaking bilang ng mga reproductions. Salamat sa kanila, maaari mong makita kung paano ang nabuo Russian painting. Gastos ng aklat ay nag-iiba 700-1000 rubles.

"Ang sikat na museo ng Italy Masterpieces." - isang libro na ay inilabas sa taong ito. Ito ay nagtatanghal ang pinakamahusay na mga larawan ng anim na mga museo sa Italya. Ang book reader ay maaari ding maging pamilyar sa kasaysayan ng museo. Ang libro ay naglalaman ng 304 mga pahina.

Sa mga nais na makita ang mga gawain ng global na kahalagahan para sa mga sigurado ay mag-apela sa isang electronic gallery ng mga masterpieces ng painting. Ngayon, may mga maraming mga mapagkukunan at mga application, na nagtatanghal ng mga pinaka sikat na painting.

Viktor Vasnetsov, "Bayani"

"Bayani (Tatlong heroes)" - isang larawan na ay isinulat Viktorom Vasnetsovym sa 1898. Ito ay kabilang sa mga masterpieces ng sining. Vasnetsov pagpipinta ay kilala na marami. Ang produkto ng "Bayani" bilang isang simbolo ng pambansang sining. Ang batayan ng lahat ng pagkamalikhain Vasnetsov ay popular folkloric tema.

Ang pagpipinta Viktora Vasnetsova Tatlong Russian bayani ay itinatanghal. katawanin nila ang kapangyarihan at lakas ng Russian mga tao. Sa paglikha ng mga gawa ng sining ang artist ay nagtrabaho para sa mga tungkol sa 30 taon. Ang unang sketch ay ginawa sa 1871 Vasnetsov.

Ang isa sa mga character, na kung saan ay itinatanghal sa larawan - Ilya Muromets. Siya ay kilala sa amin bilang mga character ng Russian Tale. Gayunman, ilang mga taong kilala na ang karakter na talagang umiral. Maraming mga kuwento ng kanyang mga nagsasamantala ay tunay, at Ilya Muromets - isang makasaysayang figure.

Dobrynya Nikitich, na kung saan ay din itinatanghal sa pagpipinta, ayon sa popular na alamat ay napaka-edukado at malakas ang loob. Sa kanyang taong nauugnay plurality hindi kapani-paniwala kuwento. Kadalasan maaari mong marinig ang kuwento ng kanyang enchanted tabak at nakasuot.

Alyosha Popovich ay naiiba mula sa iba pang mga dalawang mga bayani ng edad. Siya ay bata at payat. maaari mong makita ang pana sa kanyang kamay. Sa larawan maraming mga maliliit na detalye na lubusan galugarin ang likas na katangian ng ang mga character.

Mikhail Vrubel, "Makaupo Demon"

Ang isa pang nemaloizvestny larawan - "Nakaupo Demon". may-akda nito ay Mikhail Vrubel. Ito ay nilikha sa 1890. Ito ay posible upang makita ang orihinal sa Tretyakov Gallery. Ito ay pinaniniwalaan na ang pagpipinta ay kumakatawan sa mga alinlangan likas na taglay ng tao.

Eksperto ay naniniwala na ang artist ay nahuhumaling sa ang paraan ng demonyo, ito ay kilala na siya ay nagsulat ng maraming mga naturang gawain. Mayroong impormasyon na sa panahong ito Vrubel kakilala napansin na ang artist ay bumuo ng isang mental disorder. Ang paglitaw ng mga sakit na naka-link nakababahalang karanasan. Ito ay kilala na Vrubel ay ipinanganak ang anak ng isang tinatawag na lamat lip. Mga Kamag-anak ng artist mapapansin na may kaugnayan sa pangyayari ng sakit sa kaisipan ay dumami labis na pananabik para art. Gayunpaman, upang maging kasama niya ay halos imposible. Sa tagsibol ng 1902 sa sakit umabot sa isang kritikal na point. Ang artist na inilagay para sa paggamot sa isang saykayatriko ospital. Sa kabila ng mahirap kapalaran Wrubel, ang kanyang mga paintings ay hindi kami nagsisitigil upang akitin ang mga bagong mga tagahanga ng kanyang trabaho at art lovers lahat ng dako ng mundo. Ang kanyang mga gawa ay nagpapakita sa iba't-ibang mga eksibisyon. "Nakaupo Demon" - ay isa sa mga pinaka-popular na mga kuwadro na gawa ng artist.

Kuzma Petrov-Vodkin "Naliligo ang Red Horse"

Ang bawat modernong tao ay dapat malaman ang mga masterpieces ng painting. Mga Litrato iniharap sa artikulong ito ay makakatulong sa iyo makakuha ng pamilyar sa mga ito. "Naliligo ang Red Horse" - isang larawan ipininta sa pamamagitan ng mga artist sa 1912. Nito may-akda - Kuzma Petrov-Vodkin. Dress up ang kabayo sa isang hindi karaniwang kulay, ang mga artist ay gumagamit ng mga tradisyon ng Russian icon painting. Ang kulay pula ay isang simbolo ng ang kadakilaan ng buhay at sakripisyo. Indomitable kabayo ay sumasagisag sa kawalan ng kayang unawain ng Russian espiritu. Bright pink na kulay ay nauugnay sa imahe ng Hardin ng Eden.

Nobyembre 10, 1912 eksibisyon ay gaganapin sa Moscow. Sa itaas ng entrance pinto ay isang larawan ng Petrov-Vodkin, naniniwalang ito ay maging isang banner. Gayunpaman, ito opinyon ay mali. Ang larawan ay hindi pinasasalamatan ang kung paano ang ilang mga bisita at mga artist. Sa paligid ng pangunguna ng trabaho sparked kontrobersya. Noong 1914, Sweden naka-host ng isang eksibisyon kung saan 10 mga gawa ng Petrov-Vodkin ay iniharap, kabilang ang "Naliligo ang Red Horse". Ang mga ito ay nagkakahalaga ng sampu-sampung milyong dolyar.
Edad painting ay higit pa sa 100 taon. Ngayon, ang kanyang papel na ginagampanan sa pag-unlad ng mga painting ay halata. Gayunpaman, sa ating panahon, maraming mga art lovers na hindi nagustuhan pagkamalikhain Petrov-Vodkin.

Salvador Dali "Ang pagtitiyaga ng Memory"

Maraming interesado sa mga painting. Masterpieces ng mundo sining ay hindi kailanman itigil upang humanga araw na ito. Ang lahat ng mga gawain ng Salvador Dali makabalighuan at mahirap na lohikal na pag-aaral. Ang pagpipinta "Ang pagtitiyaga ng Memory," na isinulat noong 1931, nakahimok ng pansin ng maraming mga kritiko. Higit sa lahat ang trabaho ay pinaka-madalas na sanhi ng pagiging kumplikado at likas na katangian ng ang nonlinearity ng oras. Paboritong character Salvador Dali binuo sa isang larawan. dagat ay sumasagisag sa walang kamatayan, ang itlog - ang buhay, at ang punong kahoy ng oliba - karunungan. pagpipinta ay nangangahulugan ng ang oras ng gabi. gabi ay isang simbolo ng mapanglaw. Ito ay tumutukoy sa pangkalahatang kondisyon ng trabaho. Ito ay kilala na tatlong oras sa larawan - ito ay nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ito ay pinaniniwalaan na ang malabong bagay na may pilikmata - isang self-portrait ng sleeping ng may-akda. Salvador Dali-claim na ang mga panaginip pinakakawalan nito ang lahat ng mga hindi malay isip, at ang mga tao ay nagiging walang magawa. Iyon ay kung bakit ang mga larawan ng kanyang figure kinakatawan bilang isang fuzzy bagay.

Nakakagulat, ang imahe ng produkto nagmula mula sa mga artist pagkatapos niyang tumingin sa keso. Siya ay lumikha ng isang pagpipinta para sa isang ilang oras.

Salvador Dali larawan ay nagkakaiba maliit na sukat (24 x 33 cm). Ang produkto ay naging isang simbolo ng surealismo. Ang pagpipinta ay unang exhibited sa Paris noong 1931. Doon, siya ay ibinebenta para sa $ 250.

lagom

Ang mahalagang papel ng sining ay gumaganap sa ating buhay. Masterpieces ng sining mananatiling may-katuturang mga araw na ito. Maraming mga karapat-dapat na mga kuwadro na gawa, na kung saan ay may pandaigdigang kabuluhan. Ang artikulong ito ay naglalaman ng ilan sa mga ito. Ang bawat larawan ay iniharap sa pamamagitan ng mga indibidwal na detalye at mga imahe. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na ang ilan sa kanila kasangkot maliit na-kilalang mga katotohanan at misteryo, na kung saan ay hindi ganap na naiintindihan kahit ngayon.

Sa mga bata at kabataan buhay na sining ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Sa pamamagitan ng pag-aaral ng masterpieces matuto sila upang pag-aralan at ipahayag ang kanilang mga punto ng view at bumuo ng isang malaya at lubos na intelligent na tao. Art ay gumaganap ng isang mahalagang papel hindi lamang sa buhay ng mga bata, kundi pati na rin mga matatanda. Ito ay walang lihim na ang mga modernong tao ay may upang maging isang ganap na binuo pagkatao. Ito ay mahalaga upang pag-aralan ang lahat ng spheres ng buhay, kabilang ang pagpipinta, sa pakiramdam karapat-dapat sa isang edukadong lipunan, at marahil upang mahanap ang kanyang bokasyon sa sining.