Paano gumuhit ng isang akademikong pagguhit?

Ang mga mag-aaral ng pangalawang at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon ng sining ay alam muna kung ano ang isang akademikong pagguhit, dahil kadalasan ay kasama sa kurikulum. Ito ay isang ganap na hiwalay na uri ng pagguhit, na maaaring maiugnay sa pagtuturo. Ang mga nakaranas ng mga pintor ay naglalapat din sa kanilang mga gawa, ngunit bilang balangkas, naghahanda para sa isang mas mapaghangad at may pananagutang larawan.

Huwag isipin na madaling upang gumuhit, kailangan mong ipakita ang lahat ng iyong mga kasanayan, ipakita ang sining ng sketching, ilipat ang lakas ng tunog sa eroplano. Karaniwan ang pagguhit ng lapis na pang- akademiko ay ginaganap , ngunit ang mga pagbubukod ay posible. Halimbawa, kung minsan pinipili ng isang master ang materyal tulad ng sepya, karbon o sanguine. Ang mga ito ay mas mahirap na gumuhit kaysa sa isang lapis ng grapayt, sapagkat ang lahat ng mga materyal na ito ay nangangailangan ng kasanayan at kasanayan sa trabaho. Bilang karagdagan, sa kaso ng pag-sketch ng mga maling stroke, hindi na posible na burahin ang karbon.

Ang pagguhit ng akademiko ay ginagampanan sa puti o tono na papel. Sa unang kaso, ang pinakamaliit na lilim ay itinuturing na dahon, at ang pinakamadilim ay ang pusong tono ng lapis. Sa tinted na papel, ang maliwanag na tisa ay ginagamit upang mabigyan ang imahe ng isang liwanag na nakasisilaw. Ang iba't ibang mga tono mula sa pinakamagaan sa pinakamadilim ay nakasalalay sa kakayahan ng artist at ang kakayahang gumamit ng mga materyales.

Depende sa setting, ang ilang mga uri ay nakikilala, kung saan nahahati ang akademikong figure: portrait, figure sa damit o hubad, katawan, suso, kamay, iba't ibang posisyon ng figure. Ang pagguhit ng larawan ay unti-unti, ngunit hindi mula sa isang sulok patungo sa isa pa: ang mga bahagi ng larawan ay ipinapakita nang sabay-sabay, sa oras lamang, detalyado, pino, nakuha ang tama, mas pusong tono.

Mayroong maraming yugto ang pagguhit ng akademiko. Una sa lahat, ang artist ay dapat gumawa ng isang sketch upang halos kumakatawan sa huling resulta ng hinaharap na trabaho. Ang mabilis na sketch ay magbibigay-daan sa iyo upang maunawaan kung paano ayusin ang sheet, piliin ang tamang sukat, ang direksyon ng paggalaw ng sitter, ang ratio ng mga eroplano, atbp. Pagkatapos ay maaari kang magsimulang mag-sketch upang mahuli ang character ng portrait o ang paggalaw ng pigura, itatag ang pangunahing sukat, ang direksyon.

Ang susunod na yugto ay ang pagtatayo ng mga eroplano, mga volume, mga hugis, mga prospect. Upang makapagsalita ng isang tao, kailangan mong malaman ang anatomya ng katawan, alam ang direksyon at lokasyon ng mga kalamnan. Kailangan mo ring ilarawan ang eroplano kung saan matatagpuan ang figure. Itinuturing na hatching ang huling, pangwakas na hakbang. Narito hindi lamang dapat piliin ng artist ang tono, kundi pati na rin ang direksyon ng stroke, ang hitsura at kapal nito. Pinapayagan ka ng Hatching na gumuhit ng mga bagay malapit o higit pa, sa isang pahalang o patayong posisyon, upang bumuo ng anino at liwanag.

Ang pagguhit sa akademiko ay ipinakilala sa kurikulum ng maraming mga institusyong sining, dahil pinapayagan nito ang estudyante na matuto nang mabilis at tumpak na ilipat sa papel ang pinakamaliit na detalye ng modelo, ang kanyang pagkatao, pustura, paggalaw. Kung ang isang tao ay maaaring magpose para sa maraming oras, na nagbibigay-daan sa iyo upang pag-aralan ito nang detalyado, pagkatapos ay kailangan ng mga hayop o ibon na gumuhit nang mabilis. Ang pamamaraan ng pagguhit ay bumubuo ng imahinasyon at katalinuhan ng artist, itinuturo ang paggamit ng iba't ibang mga materyales.