Neoclassicism sa musika at mga kinatawan nito

Neoclassicism sa musika - ito ay isang teknikal na termino na nagpapahiwatig ng direksyon sa akademikong music ng huling siglo. mga kinatawan nito ay ginaya ang istilo ng musical gawa ng XVII-XVIII siglo. Lalo na popular ay ang mga gawa ng maagang classical composers, pati na rin ang late Baroque. Ito estilo ng musikero ng ika-20 siglo sinubukan upang tutulan masyadong, sa kanilang opinyon, ang emosyonal na labis na karga at sopistikadong diskarte sa musika ng late Romanticism. Ang pinaka-popular na trend na ito tatangkilikin sa 1920-1930-ngian.

Mga katangian ng neoclassicism

Neoclassicism sa musika sa kanyang estilo ay halos katulad sa direksyon ng neo-baroque. Ang hangganan sa pagitan ng mga ito ay napaka-blur. Ito ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na ang mga composers ay may madalas na mixed pangkakanyahan at genre tampok ng parehong makasaysayang panahon.

Sa panahong ito, ang terminong "neo-classical" music ay medyo pangkaraniwan. Kaya eksperto tukuyin, una, ang imitasyon ng Baroque at Viennese classics, pati na rin ang tinatawag na aesthetic pagsasaayos ng iba pang mga makasaysayang mga panahon bukod sa romanticism.

Ayon sa dalubhasa sa musika Levona Akopyana, ang kasalukuyang mga mananaliksik minsan masyado pahabain ang konsepto ng neo-klasisismo, kabilang ang sa loob nito ang karamihan sa mga musika, na kung saan ay binubuo sa ika-20 siglo. At madalas na ito ay hindi magkasya sa ang konsepto ng avant-garde ni hindi rin pagkamakabago.

Kinatawan ng neoclassicism sa musika

Ang mga ninuno ng mga lugar tulad ng neoclassicism, itinuturing na composers na kinakatawan ng mga katamtamang sangay ng late Romanticism sa huli XIX - maagang XX siglo. Kabilang sa mga ito - Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Alexander Glazunov.

Ang ilang mga kilalang composers ay simula upang gayahin ang mga klasikal na istilo sa ikalawang kalahati ng ika-19 siglo. Katulad trend ay sinusunod sa "Intermezzo sa classic style" Modesta Musorgskogo, "Antique minwet" sa pamamagitan ng Maurice Ravel.

Ang unang mga kinatawan ng neoclassicism sa musika ng ika-20 siglo ay nagsimula sa Sergei Prokofiev "Classical Symphony", at Erik Satie, na sinulat ni "Bureaucratic Sonatina", na parodied Sonatina Muzio Clementi.

interpretations ng neoclassicism

Maraming mga musicologists, tulad ng domestic mga eksperto Galina Filenko ituturing neoclassicism bilang ang diwa ng "sinaunang tema ng" hindi nakikita ito bilang isang estilisasyon ng Viennese classics.

Kasabay nito Filenko tala na ang tinaguriang diwa ng unang panahon composers recreated gamit ang Gregorian psalmody. Ito ay ang kanyang sariling mga kataga, kung saan ito ay tumutukoy sa Gregorian umawit - ito odnogolosoe disenyo, tanyag sa ang Roman Catholic Church.

Ang isang halimbawa ng neoclassicism

Sa oras, ito ay napaka-tanyag sa mga neo-classical na musika. Mga kinatawan ng trend na ito kaliwa nito markahan sa pag-unlad ng musika. Isa sa mga prominenteng kinatawan ng neoclassicism - Erik Satie at ang kanyang simponiko drama "Socrates." Sa trabahong ito sira-sira Pranses kompositor na ginawa ng isang cycle kanta para sa soprano at orkestra, na kinabibilangan isinalin sa French extracts mula sa Plato pilosopiko trabaho "Dialogues."

Eksperto point out na ang wika ng musika, na kung saan ay ginagamit ng Satie, malinaw at madaling maintindihan sa pagpapahayag. trabaho na kasangkot sa isang silid-tulugan orkestra, isang napakaliit na, na binubuo halos ng eksklusibo ng mga instrumentong may kuwerdas. Sa tulong ng vocalists party na tunog sariwa, hindi sa lahat nang walang paglabag ng mahigpit at mabagsik na katangian ng tunog.

Music Satie nakikilala sa pamamagitan ng ang katunayan na hindi humingi ng upang matiyak na ang mga detalye tumugma sa text. Composer nagpapadala lamang sa pangkalahatang kapaligiran at kapaligiran. Sa kasong ito, ang average na temperatura ay patuloy na nag-iingat damdamin sa buong drama.

Sa mga manifestations Sachi ay malapit sa mga artist ng Renaissance. Halimbawa, Sandro Botticelli, Fra Angelico. At saka siglo XIX pintor Puvis de Chavannes, kanino siya itinuturing na kanyang mga paboritong, lalo na sa isang maagang edad.

Ang lahat ng mga artista, tulad ng Sati, lamang sa pagpipinta, ang imahe ng pagkakaisa lutasin ang problema sa pamamagitan ng pagtatanggal nakakagambala contrasts, maliit na strokes, simetriko-aayos ng mga numero.

Estilo ng Erik Satie

Sati - ang maliwanag na kinatawan ng neoclassical at klasikal na avant-garde musika. Siya ay lumilikha ng kanyang sariling, natatanging estilo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng lubos na pinigilan emosyon halos kabuuan ng kanyang pangunahing piraso ng musika - "Socrates".

Siya ay madalas na gumagamit ng iba't-ibang paraan ng pagpapahayag, na kung saan regular pagsalitin at ulitin. Dito at nai-texture na mga imahe, at makinis na maharmonya pagkakasunod-sunod. Motibo at pag-aaral composer divides sa napakaliit na cell - isa o dalawang cycles orasan. Kasabay simetriko pag-uulit lamang ng isang maikling distansya mula sa bawat isa. Sa hinaharap, ito structural at emosyonal na paraan upang gamitin at maraming iba pang mga tagasunod ni Sati, mga kinatawan ng neoclassicism sa musika. Composers makatarungan isinasaalang-alang ang isa sa mga French founder ng direksyong ito.

quest neoclassicism

Dapat ito ay nabanggit na sa pag-unlad ng neoclassicism musika, ang mga bansa kung saan ito ay nilinang, patuloy na nagbabago. Halimbawa, kung sa una ito ay ang kapalaran ng mga European estado, sa pamamagitan ng simula ng XX siglo, maraming mga kinatawan ng trend na ito ay lumitaw sa ang teritoryo ng Russia.

Ang parehong naaangkop sa mga pabagu-bago ng estilo. At ginagawa ito sa kanyang sarili ang nagtatag ng musical neoclassicism Satie. Noong 1917, inilabas niya ang kanyang sikat at nagbibigay ng iskandalo ballet "Parade". Upang lumahok sa produksyon na ito ay nagkaroon ng isang kamay sa maraming mga kilalang tao sa mga oras: awit pang-opera na isinulat ni Jean Cocteau nagtrabaho sa set na disenyo Pablo pikasso, ang pangunahing tungkulin ay ginanap sa pamamagitan ng Leonid Massine at Lidiya Lopuhova.

Ang isang lagay ng lupa ng trabaho na ito ay ang paglalarawan ng performances pasaynete circus. Sila ay struggling upang maakit ang publiko, kaya na siya ay maaaring makita ang kanilang pagganap, na kung saan ay nakaayos sa isang tolda sirko.

Inilabas sa isang taon mamaya symphonic drama "Socrates" ay may kakaibang marka mula sa "Parade". Sati sinabi na ang mundo ay handa na upang ipakita ang isang bagong tatak ng produkto, sa wakas opisyal na nagsasabi na "Socrates" nagpasya upang permanenteng bumalik sa klasikong simple sa lahat ng bagay, ngunit sa parehong oras sa pagpapanatili ng isang modernong pakiramdam.

Ang premiere ng "Socrates" ay gaganapin sa 1918. Sa oras na ito ay naging isang bagong salita sa modernong classical music. Maraming mga art lovers ay delighted na may ganitong bagong produkto Satie.

pag-unlad ng neoclassicism

Perceive neoclassicism sa musika bilang isang artistikong kilusan nagsimula sa maalab sa 1920. Ito ay pagkatapos na Italyano kompositor Ferruccio Busoni nai-publish ng isang program artikulo, "Bago klasisismo". Ginawa niya ito sa anyo ng isang bukas na sulat, na kung saan ay sumangguni sa mga tanyag na dalubhasa sa musika Becker. Ang artikulong ito ay ang programa para sa mga musikal direksyon.

Ang malakas na pag-unlad sa kultura ng neoclassicism ay ang Russian kompositor Igorya Stravinskogo. Siya ay partikular na maliwanag sa kanyang matingkad at di malilimutang mga gawa - "Ang Rake ni Progress", "Pulcinella", "Orpheus," "Apollo Musaget". Gayundin kamay sa pag-promote ng neoclassicism ilagay ang Pranses kompositor Albert Roussel. Ito ay may paggalang sa kanyang musika, ang termino ay unang opisyal na ginagamit. Nangyari ito sa 1923.

Sa pangkalahatan, sa isang katulad na estilo ay nagtrabaho maraming mga composers ng unang kalahati ng XX siglo. Neoclassicism sa German neo-classical music binuo Paul Hindemith. Sa France, ito ay Dariyus Miyo at Francis Poulenc, Italy - Ottorino Respighi at Alfredo Casella.

Gamitin sa mga di-akademikong music

Sa mga nakaraang taon, ang direksyon ng neo-classical na musika ay halos hindi refundable. Kahit na sa XXI siglo, ang term ay naging higit pa at mas madalas na natagpuan sa mga pahina ng mga pahayagan at magasin musika. Gayunpaman, ito ay mali. Ngayon musical neoclassicism ay madalas na tinutukoy sa isang espesyal na synthesis ng isang maayos na kumbinasyon ng mga klasikong musika na may electronics, pop at rock lugar.

Kasabay nito ang pinaka-popular modernong kinatawan ng musikang ito, tulad ng sa mga araw kapag ang tanging revived neoclassicism, mula sa Italya at France.