Avant-garde artist. Russian avant-garde artist ng ika-20 siglo

Sa unang bahagi ng ikadalawampung siglo sa Russia nagkaroon ng isa sa mga uso na ay kinuha mula sa simula ng pagkamakabago at ay pinangalanang "Russian avant-garde." Sa literal ito tunog tulad ng avant - "front" at garde - "seguridad", ngunit may mga translation ng oras ay lumipas tinaguriang paggawa ng makabago at tunog tulad ng "taliba". Sa katunayan, ang tagapagtatag ng kilusan na ito ay naging Pranses avant-garde artist ng ika-19 siglo na advocated pagtanggi ng anumang mga prinsipyo na pangunahing sa lahat ng panahon sa pag-iral ng sining. Ang pangunahing layunin ng avant-garde artist ay ang hindi pagsang-ayon ng mga tradisyon at likas na batas ng artistikong kakayahan.

Taliba at siyempre nito

Russian avant-garde - isang kumbinasyon ng mga Russian tradisyon na may ilan sa mga pamamaraan ng Western European painting. Ang Russian avant-garde artist - mga taong wrote sa abstract estilo ng Suprematism, Constructivism at Cubo-futurismo. Sa totoo lang, ang apat na mga pangunahing mga uso at avant-garde uso.

• Abstractionist kapag sumusulat papeles ay nagbigay ng espesyal na pansin sa kulay at hugis. Ilapat ang mga ito, sila ay lumikha ng isang bilang ng mga asosasyon. Ang nagtatag ng kilusang ito sa Russia ay Kandinsky, at sa wakas siya ay suportado ng Malevich, Larionov, Goncharova.
• Pagbuo ng mga ideya ng abstraction, Malevich nilikha ng isa pang para sa - Suprematism. Ang unang web ng trend na ito - "Black Square". Sa forefront ng ang kumbinasyon ng mga hugis at mga kulay ay dapat na ginawa upang lumikha ng mga larawan. Suprematist ideya vividly ipinahayag sa mga gawa ng avant-garde artist A. Rozanov, MI Kliun, Alexandra Exter, N. Udaltsov.
• Ang batayan ng constructive ideya ay larawan ng mga kagamitan sa produksyon. Ang mga tagapagtatag ng kilusan na ito ay ang mga avant-garde artist ng ika-20 siglo V. Tatlin at E. Lissitzky.
• Ang isang halo ng French kubismo at Italyano Futurismo ay nagbigay sa pagtaas sa isa pang sa loob ng: Cubo. Ang gawa na isinasagawa sa ganitong estilo, nakikilala abstracts mga hugis at mga kumbinasyon ng kulay na hindi pamilyar sa ang sining ng oras. Natitirang mga kinatawan ng Russian Cubo-futurismo naging avant-garde artist Malevich, O. Rozanova, Goncharova, N. Udaltsov, L. Popova, Alexandra Exter.

Artistic mga tampok at aesthetics ng avant-garde

Para sa mga avant-garde kilusan ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilan sa mga tampok na makilala ito mula sa iba pang mga lugar:

• Garde maligayang pagdating anumang societal pagbabago, tulad ng rebolusyon.
• Daloy ng katangian ng isang tiyak ambiguity, halimbawa, pagkamaykatwiran at kalabagan sa katwiran.
• Pagkilala, paghanga at paggalang para sa pang-agham at teknikal na pag-unlad.
• Bagong form, pamamaraan at mga paraan, hindi dati nang ginagamit sa sining mundo.
• Kumpletuhin ang pagtanggi ng Fine Arts VIII siglo.
• Pagtanggi o pagtanggap ng mga tradisyon, itinatag ang mga pundasyon ng painting.
• Mga eksperimento na may mga hugis, kulay at mga kakulay.

Wassily Kandinsky

Lahat ng avant-garde artist ng ika-20 siglo ay ang "anak" Vasiliya Kandinskogo, sino ay ang tagapagtatag ng avant-garde sa Russia. Ang lahat ng kanyang trabaho ay nahahati sa 3 bahagi:

• Ang panahon Munich Kandinsky ay gumagana sa landscape, ang paglikha ng tulad masterpieces bilang "Ang Blue Rider", "Gateway", "Gulf Coast sa Netherlands", "Old Town".
• Moscow panahon. Ang pinaka-tanyag na mga kuwadro na gawa ng "Amazon" na panahon at ang "Amazon sa mga bundok."
• Bauhaus at Paris. bilog ay ginagamit mas madalas kaysa sa iba pang mga geometriko hugis at kulay ay may posibilidad na maging cool at kalmado tone. Works ng panahong ito ay "Maliit na pangitain sa pula", "Komposisyon VIII», «Maliit na Mundo", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich ay ipinanganak noong Pebrero 1879 sa Kiev sa isang Polish pamilya. Para sa unang pagkakataon sa papel na ginagampanan ng mga artist, siya sinubukan kanyang kamay sa 15 taong gulang kapag siya ay bibigyan ng isang hanay ng mga paints. Simula noon, para sa Malevich mas mahalagang gawain ng painting. Ngunit ang aking mga magulang ay hindi ibahagi ang sigasig anak na lalaki at insisted sa pagkuha ng mas seryoso at kapaki-pakinabang na propesyon. Samakatuwid Malevich pumasok sa agronomic paaralan. Pagdating sa Kursk sa 1896, siya ay gumagawa ng kakilala na may Leo Kvachevskim, isang artist na nagpapayo Casimir pumunta upang mag-aral sa Moscow. Sa kasamaang palad, Malevich dalawang beses nabigo upang ipasok ang Moscow School of Painting. Siya ay nagsimula upang matutunan ang mga kasanayan sa Rerberg na hindi lamang itinuro ang mga batang artist, ngunit din kinuha pangangalaga ng sa bawat posibleng paraan: organisado eksibisyon ng kanyang trabaho, na ipinakita nito sa publiko. Parehong maaga at late gawa ng Malevich - isang rangya at damdamin. Tulad ng ibang mga Ruso avant-garde artist ng ika-20 siglo, pinagsasama niya ang kanyang trabaho kagandahang-asal at kalaswaan, pero ang larawan ay pinagsasama irony at pagkamaalalahanin. Sa 1915, Malevich ay iniharap sa publiko ang isang serye ng mga paintings sa estilo ng avant-garde, ang pinaka-tanyag na kasama ng mga ito - "Black Square". Kabilang sa mga maraming mga gawa ng parehong mga tagahanga at ang avant-garde artist contributed "Ang isang tiyak na masamang intentioned", "Rest. Society sa cylinders, "" Mga kapatid, "" Underwear sa bakod "," Torso "," hardinero "," Iglesia "," Dalawang Dryads, "" kubofuturisticheskogo komposisyon. "

Mikhail Larionov

He-aral sa Moscow School of Painting, Sculpture at Arkitektura. Ang kanyang guro ay tulad sikat na artist tulad ng Korovin, Levitan, Serov. Sa unang bahagi ng mga gawa ng Larionov traces tala likas na pagiging malikhain Nesterova at Kuznetsova, na ay hindi avant-garde artist at ang kanilang mga kuwadro na gawa ay hindi nabibilang sa trend na ito. Nailalarawan sa pamamagitan ng Larionov at mga lugar tulad ng mga katutubong sining, primitive. Skips militar tala, halimbawa, "Vacationers sundalo" at ang teorya ng perpektong kagandahan, iluminado sa film na "Venus" at "Katsapskaya Venus." Tulad ng ibang mga Sobyet avant-garde artist, Larionov kinuha bahagi sa exhibition "ni Donkey Tail" at "Jack ng diamante."

Natalia Goncharova

Goncharova ay orihinal na aral ng eskultura, at lamang mamaya inilipat sa sa painting. Ang kanyang unang tagapagturo ay Korovin, at sa panahon na ito siya ay nasisiyahan sa exhibition kanyang paintings sa diwa ng impresyonismo. ito ay pagkatapos ay itinaas ang tema ng magsasaka sining at tradisyon ng iba't ibang tao at panahon. Ito ay nagresulta sa paglitaw ng naturang pelikula bilang "ebanghelista", "Harvest", "Ina", "Runaround". Ang isang sagisag ng ang ideya ng isang walang kamatayan on canvas art nagsimulang pagpipinta "orchid" at "Nagliliwanag Lilies"

Olga Rozanova

Tulad ng karamihan sa mga artista, Rozanov pagkatapos ng paaralan ay dumating sa ilalim ng impluwensiya ng iba pang mga artist. Avant-garde artist makibahagi sa mga batang may talino girl sa mga pampublikong buhay, at para sa 10 taon siya ay lumahok sa isang malaking bilang ng mga eksibisyon at ay ibinigay ng isang pulutong ng mga libro at pag-play. Rozanov sumailalim sa ilang mga yugto ng trabaho, baguhin ang estilo at direksyon.

Ivan Klyunkov (Kliun)

Malikhaing paraan Ivana Klyuna biglang nagbago matapos ang pulong sa Malevich. Kahit na bago ang pulong sa kanya French artist aral ng pagpipinta at bumisita sa eksibisyon "Jack ng diamante." Pagkatapos ng isang nakamamatay pulong Kliun nagdadagdag sa kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng "gramopon", "Jug" at "tumatakbo sa pamamagitan ng mga tanawin." Higit pang mga kamakailan-lamang na trabaho ang artist pinaandar sa estilo ng figurative painting, ang paglikha ng mga portrait, genre komposisyon, still life, paglalarawan.

Alexandra Exter

Exter maging isang artist dahil sa ang biyahe sa Paris, kung saan kapalaran nagdala sa kanya sa naturang world-bantog na pintor tulad ng Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire sa mga yao'y nangaroroon ang avant-garde.
Pagkatapos ng isang paglalakbay Exter ay nagsimulang magsulat ng impresyonista estilo at ang resulta ng trabaho ay ang pagpipinta "Buhay pa rin sa isang plorera at mga bulaklak" at "Ang tatlong babaeng figure." Sa paglipas ng panahon, ang gawa ay naging maliwanag pointillism at kubismo. Alexander iniharap ang kanyang mga paintings sa eksibisyon. Mamaya, ang artist ay nakatuon ng maraming oras at non-makahulungan komposisyon pininturahan screen, lampshades, unan, pati na rin ang disenyo ng theatrical productions.

Vladimir Tatlin

Tatlin ay nagsimulang mag-aral sa Moscow School of Painting, Sculpture at Arkitektura, at pagkatapos - sa Penza Art College. Ngunit sa view ng madalas na gaps at mahinang akademikong pagganap, siya ay pinatalsik, nang hindi pagtanggap ng diploma. Noong 1914 Tatlin ay exhibited kanyang mga gawa sa eksibisyon "Jack ng diamante" at "ni Donkey Tail". Sa pangkalahatan, ang kanyang mga paintings ay may kaugnayan sa pangingisda normal na araw. Mahalagang papel sa pagbabago ng direksyon ay gumaganap ng isang engkwentro sa Picasso ay matapos ang kanyang Tatlin ay nagsimulang upang lumikha ng Cubist sa estilo "Larionov impluwensiya." Ang kanyang mga likha ay sumasalamin sa istraktura, na binubuo ng kahoy at bakal at asero para sa pangunahing kurso sa Russian constructivist avant-garde.

El Lissitzky

Para sa unang pagkakataon mahigpit na may painting Lissitzky nakatagpo sa lipunan ng mga Judio Encouragement of Arts, kung saan siya nagtrabaho mula noong 1916. Sa oras na iyon, siya ay hindi lamang isinalarawan Jewish pahayagan, ngunit din aktibong lumahok sa mga eksibisyon gaganapin sa Moscow at Kiev. trabaho ng may-akda harmoniously pagsamahin ang sulat-kamay na mga balumbon at miriskusnicheskie schedule. Sa pagdating sa Vitebsk Lissitzky hindi matulis na interesado sa pagiging malikhain, ito ang naghahanda libro at taga-post. Ale ay ang mapanlikhang isip ng "Proun" - tatlong-dimensional hugis, na kung saan ay ang batayan para sa mga kasangkapan sa produksyon kahit ngayon.

Lyubov Popova

Tulad ng karamihan sa mga artista, Popov kinuha ng isang multistep paraan ng formation: ang unang bahagi ng mga gawa ginanap sa estilo ng Cézanne, at mamaya lumitaw tampok ng kubismo, Fauvism at Futurismo. Popov malasahan ang mundo bilang mahusay pa rin-buhay, at inilipat siya sa canvas sa anyo ng mga graphic na imahen. Partikular na atensiyon ay binabayaran pag-ibig ang mga tunog ng mga kulay. Ito distinguishes kanyang trabaho mula sa mga trabaho ng Malevich. Pursuing disenyo theatrical productions, Popov Naglapat ang estilo ng "Art Deco", na pagsamahin ang mga avant-garde at moderno. artist ay kakaiba upang pagsamahin ang kabagay, halimbawa, sa Renaissance kubismo at Russian ikonograpia.

Ang papel na ginagampanan ng ang Russian avant-garde sa kasaysayan ng

Maraming mga avant-garde developments ay ginagamit pa rin sa modernong sining, sa kabila ng ang katunayan na niya ang kanyang sarili bilang vanguard para tumagal masyadong mahaba. Ang pangunahing dahilan para sa kanyang pagbagsak ay sa maramihang mga direksyon, na kung saan nilikha ang avant-garde artist. Vanguard Art ginawa ito posible na bumuo ng photographic film, at pinapayagan upang bumuo ng mga bagong form, na paglalapit at mga solusyon sa paglutas ng masining na mga problema.