Romanticism sa pagpipinta

Sa dulo ng XVIII, maagang XIX siglo ang ideya ng klasisismo at ang paliwanag nawala nito apela at kaugnayan. Ang isang bagong trend sa art, na kung saan ay bilang tugon sa canonical classical na pamamaraan at moral na edukasyon ng pampublikong natugunan ang teorya ng tao, ang kanyang mga panloob na mundo, Lumalakas, at inari ang isipan. Romanticism ay masyadong laganap sa lahat ng lugar ng kultural na buhay at pilosopiya. Musikero, artist at mga manunulat sa kanilang mga gawa na hinahangad upang ipakita ang mataas na layunin ng tao, ang kanyang mga rich espirituwal na mundo, ang lalim ng damdamin at emosyon. Simula ngayon tao sa kanyang panloob na pakikibaka, espirituwal na pakikipagsapalaran at karanasan at hindi "blur" ang ideya ng mga kagalingan at kasaganaan ay naging ang nangingibabaw na tema sa mga gawa ng sining.

Romanticism sa pagpipinta

Ang lalim ng kanyang mga ideya at personal na mga karanasan pintor dadaan sa artistikong imahe na nilikha ng komposisyon, kulay accent. Sa iba't-ibang mga European bansa na may kanilang sariling mga katangian sa pagbibigay kahulugan ng mga romantikong mga imahe. Ito ay dahil sa pilosopiko currents, pati na rin ang socio-pulitikal na sitwasyon, ang buhay bilang tugon sa na ay isang sining. Painting ay walang exception. Pira-piraso sa maliit na pamunuan at sa mga titulo ng duke ng Alemanya ay hindi nakaranas ng malubhang panlipunang pagbabago, ang mga artist ay hindi lumikha ng mga monumental na canvases depicting titans character, dito ay ng malalim na interes sa espirituwal na mundo ng mga tao, ang kanyang kagandahan at kadakilaan, moral na pakikipagsapalaran. Samakatuwid, ang pinaka-kumpletong Romanticism pagpipinta sa Alemanya kinakatawan sa portrait at landscape. Works Otto Runge - ang klasikong halimbawa ng genre na ito. Sa portrait, pinaandar isang pintor, sa pamamagitan ng pagpaliwanag ng pinong pangmukha mga tampok, mga mata, sa pamamagitan ng kaibahan ng ilaw at anino inilipat pagnanais ng artist upang ipakita ang mga magkakasalungat na personalidad, ang kanyang lakas at lalim ng pakiramdam. Sa pamamagitan ng isang landscape, isang maliit na kakaiba, pinalaking imahe ng mga puno, mga bulaklak at mga ibon, ang mga artist din sinubukan upang buksan ang isang pagkakaiba-iba ng personalidad ng tao, pagkakatulad nito sa likas na katangian, iba't iba at undiscovered. Isang prominenteng kinatawan ng romanticism sa pagpipinta ay isang pintor ng tanawin K. D. Fridrih, na kung saan naka-focus sa ang lakas at kapangyarihan ng kalikasan, bundok, seascapes, katinig sa tao.

Romanticism sa Pranses pagpipinta binuo sa iba't-ibang mga prinsipyo. Rebolusyonaryo upheavals, marahas na buhay panlipunan manifested sa pagpipinta artist gravity sa larawan ng mga makasaysayang at kamangha-manghang mga plots, na may pathos at "kinakabahan" pagkabalisa, kung saan ay nakakamit sa pamamagitan ng isang maliwanag na kulay kaibahan, pagpapahayag ng paggalaw, ang ilang mga randomness, spontaneity ng komposisyon. Karamihan ganap at vividly romantikong ideya iniharap sa mga gawa ng T. Géricault, Delacroix. Artists masterfully ginagamit ng kulay at liwanag, ang paglikha ng isang pulsating lalim ng damdamin, matayog na salpok upang magsumikap at kalayaan.

Romanticism sa Russian art

Russian panlipunang kaisipan vividly ay tumugon sa bagong direksyon at mga trend umuusbong sa Europa. Ang burges na rebolusyon, at pagkatapos ay ang digmaan sa Napoleon - mga makabuluhang kasaysayan ng mga kaganapan na may malubhang apektado ang pilosopiko at kultural na pakikipagsapalaran ng Russian intelligentsia. Romanticism sa Russian painting ay iniharap sa tatlong pangunahing mga genre: portrait, landscape, monumental sining, na kung saan talaga ay ang impluwensiya ng classical at romantikong ideya ay may malapit na intertwined na may mga pang-akademikong canons.

Sa portrait sining sa unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo, higit pa at higit pa pansin ay binabayaran sa ang imahe ng creative intelligentsia, poets at artist ng Russia, pati na rin mga ordinaryong tao at magsasaka. Kiprensky, Tropinin, Bryullov buong pagmamahal sinubukan upang ipakita ang lalim at kagandahan ng pagkatao ng isang tao sa pamamagitan ng mga mata, ulo Ino, costume detalye ihatid espirituwal na quests, ang kalayaan-mapagmahal na likas na katangian ng kanilang mga "modelo". Ng mga dakilang interes sa mga tao na pagkatao, mahalagang papel nito sa sining ng yumayabong genre ng self-portrait. At ang mga self-portrait painted sa pagkakasunud-sunod, ito ay ang creative salpok, isang uri ng self-ulat ang kanyang mga contemporaries.

Tanawin sa romantikong gawa din differed orihinal. Romanticism sa sining na sumasalamin at ipadalang-kawad kalooban ng isang tao, ang landscape ay nagkaroon na maging sa tune sa kanya. Iyon ay kung bakit artist Sinubukan upang ipakita ang mga katangian ng mga suwail na likas na katangian, ang kanyang kapangyarihan at spontaneity. Kuwadro na gawa ng Aivazovsky, Orlovsky, Shchedrin, depicting elemento dagat, makapangyarihang puno, bulubundukin, sa isang kamay, nakapasa sa kagandahan ng kulay at real landscape, sa kabilang, upang lumikha ng ilang mga emosyonal na mood.