Artist Edvard Munch: gumagana, talambuhay

Ang artist, na ang trabaho sa West ay nakalagay sa isang par na may Geogen at Cezanne, ay hindi masyadong mahusay na kilala sa Russia. Ang henyo, na itinuturing na tagalikha ng isang bagong panahon at nagsulat ng madilim na mga larawan tungkol sa kamatayan, ay nagdusa sa mga nervous breakdowns, kung saan siya ay ginagamot.

Sa kanyang kabataan sinabi niya na ang araw ay darating kapag ang lahat ng kanyang mga sumbrero ay aalisin sa harap ng kanyang mga kambyo, na parang sa isang simbahan, ngunit bago pa kilalanin ng publiko siya ay malayo pa rin. "Kung wala ang aking mga larawan, wala ako," si Edvard Munch ay dating inamin, na ang mga gawa ay kilala na ngayon kaysa sa may-akda mismo.

Upang maunawaan ang orihinal na gawain ng artist, kinakailangan upang malaman kung paano at kung paano siya nanirahan, lumilikha ng mga masterpieces "nakasulat sa dugo ng kanyang puso".

Pagkawala ng mga mahal sa buhay

Noong 1863, isang artist sa hinaharap ang isinilang sa Norway, na ang gawain ay tatawaging isang ganap na bagong pagpipinta, na sumabog sa itinatag na mga tradisyon sa sining. Si Edward Munch, na ang talambuhay ay puno ng mga trahedya na nag-iwan ng marka sa kanyang mga gawa, ay matatag na itinatag bilang isang tagalikha na ang gawain ay naging sanhi ng isang marahas na emosyonal na epekto sa manonood.

Naalala ni Edward ang kanyang pagkabata bilang isang walang malay at puno ng mga pagkalugi. Nawawala ang kanyang ina at minamahal na kapatid na babae, na namatay sa tuberculosis, sinasalamin ng batang lalaki ang kanyang sariling paraan ng pamumuhay. Alam namin ang kanyang memorya ng oras na iyon: "Black anghel ng pagkasira, pagkakasakit, kamatayan sinamahan ako sa aking duyan".

Imahe ng panloob na mundo

Matapos mag-aral, ang Munch ay nag-aaral bilang isang engineer, ngunit sa isang punto napagtanto na siya ay nagnanais lamang ng pagpipinta. Kahit na ang eksaktong petsa ay kilala, noong Nobyembre 8, 1888, kapag ang isang personal na rekord ng isang tinedyer na may takot sa buhay ng isang tinedyer ay nagpakita na siya ay nagpasya na maging isang artist.

"Ako ay madalas na nagising sa isang malamig na pawis at tumingin sa paligid ng aking kuwarto upang makita kung ako ay nasa impyerno," confessed Edvard Munch sa dulo ng kanyang buhay. Ang mga larawan ng batang pintor ay nagpapahiwatig ng kanyang mga karanasan: hindi niya gusto ang "magagandang" mga larawan, na tumutuon sa hindi nakikita sa labas ng panlabas na kabibi ng isang tao.

Na kumakatawan sa mga tao, gumawa siya ng mga cast mula sa kanilang panloob na mundo: "Walang ibang artist na pumipit sa kanyang tema sa huling drop, tulad ng sa akin."

Mapanglaw na motibo sa pagkamalikhain

Isang serye ng mga trahedya ang nagpapatuloy - ang munch ay nawala ang kanyang ama, nakababatang kapatid na lalaki, sa isang klinika para sa kapatid na may sakit sa isip na namatay. Naipapakita ito sa gawa ng pintor - ang madilim na motibo ng kalungkutan at kamatayan ay nagkakaroon ng mas malaking puwersa. Sinabi ng mga kritiko na ang may-akda ay may kahanga-hangang kakayahan upang makita ang kanyang mga damdamin at emosyon.

Matapos ang pagkalugi ay itinuturing na pangunahing salarin ng lahat ng trahedya ng Diyos. Inalis niya ang relihiyon, hinahanap ang kanyang sarili ng isang bagong sistema ng mga halaga. Isinasaalang-alang ang buong mundo walang laman, ang artist ay nagpahayag ng senselessness ng buhay ng tao at assures na lamang sa pamamagitan ng sining isa ay maaaring makamit ang imortalidad.

Pag-aaral sa isang paaralan ng sining, si Edward Munch, na ang mga kuwadro na gawa ay mahirap na ipatungkol sa isang direksyon, walang pag-ibig na ibinigay sa sining. Hindi niya gusto ang kanyang mga gawa sa simpleng palamutihan ang mga pader ng mga bahay o mga museo. "Ang aking mga larawan ay ang aking naranasan, ang aking talaarawan. Ibinigay nila ang kahulugan sa aking buhay "- ibinahagi ang pinaka matalas na pintor.

Pagsara ng mga eksibisyon

Naglalakbay sa buong mundo, ang henyo ay nakilala ang iba't ibang mga trend at estilo sa sining. Ipinakita niya ang kanyang mga gawa sa mga galerya, ngunit naging sanhi sila ng sobrang panawagan ng publiko, at ang kanyang mga eksibisyon ay isinara. Ang mga masters ng klasiko paaralan sa pagpipinta itinuturing na kakaibang painting bilang insulting para sa pagtingin, at Munch kanyang sarili ay tinatawag na isang anarchist. Matapos ang pag-anunsyo ng pagsasara ng eksibisyon, ang "pangit" ay nagtatamo ng katanyagan, at ang mga kabataang progresibong nagsimulang humanga sa mga nakasisirang larawan.

Hindi pa natapos na personal na buhay

Ang binata, na nakasanayan sa pag-iisa, ay tumakas mula sa pakikipag-ugnayan sa mga kababaihan, na nagbibigay sa kanila ng isang nakamamatay na papel sa kapalaran ng lahat ng tao. Ang mga kinatawan ng makatarungang sex ay nahulog sa pag-ibig sa sining masigasig na kakaibang binata na may nasusunog na mga mata, ngunit naniniwala si Munch na ang malakas na damdamin ay magpapahina sa kanyang paghahangad na likhain.

May isang madamdamin na pag-ibig sa pagitan ng artist at anak na babae ng isang kilalang mangangalakal, na natapos nang tragically para sa parehong: isang obsessive batang babae na naging isang pasanin sa isang binata tried sa lason kanyang sarili kapag siya natutunan ng paghihiwalay mula sa Edward, at pagkatapos siya ay literal na bumalik mula sa iba pang mundo, siya ay pagbaril sa kamay ng pintor.

Mga nervous breakdowns at paggamot ng sakit

Inilipat ang ilang operasyon at nawala ang isang daliri, si Munk ay nag-aalala tungkol sa kanyang malikhaing kinabukasan. Matapos ang kaso, nagsisimula ang insouciant artist ng isang tunay na kahibangan ng pag-uusig. Ang kanyang mga nerbiyos ay sumuko nang higit pa at higit pa, at ang artist ay sinira sa mga random na tao. Kahit na matalo niya ang mga taong, sa kanyang opinyon, ay hindi nakakaintindi tungkol sa kanya. Ang madalas na mga seizure, na sinamahan ng mga agresibong pagkilos, ay nangunguna sa Munch sa isang saykayatriko ospital, kung saan siya ay ginagamot ng electric shock.

Naiintindihan ng artist na nag-iisa na hindi siya makayanan ang alkoholismo at depresyon, at nagpadala ng tulong sa mga espesyalista. Dapat kong sabihin na ang sakit ay hindi umalis sa kanya pagkatapos ng mahabang paggamot. Subalit tinanggap ito ni Edward, na isinasaalang-alang na ang kanyang gawain ay hindi maiugnay sa mga pagkagambala sa kaisipan.

Hindi inaasahang katanyagan

Pagkatapos ng masinsinang therapy, ang munch ay inilabas. "Mula doon hindi madaling lumabas. Hindi mo masagot ang lahat ng mga katanungan hangga't gusto mo. Kinakailangan na hulaan na ang mga doktor ay naghihintay para sa iyo, kung hindi, mananatili ka roon magpakailanman, "ibinahagi ni Edvard Munch ang kanyang mga alaala. Ang mga gawa ng isang makikinang na artist para sa oras na siya ay nasa klinika, ay nagiging popular.

Ang master, na naging sikat sa gabi, ay naghagis ng mga alok ng mga galaw sa mundo at mga pribadong kolektor. Ngunit ang "madilim na Norwegian", na kung minsan ay tinatawag siyang mga kapanahon, ay hindi nagmadali upang makibahagi sa kanyang mga anak. Hindi siya makalikha nang hindi nakikita ang kanyang mga canvases.

Portraits bilang pagpapadala ng kaluluwa ng tao

Ang artist na si Edward Munch ay nakuha ang lahat ng mga ideya sa loob ng kanyang sarili, sinusubukan upang matulungan ang kanyang pagkamalikhain sa iba pang mga tao upang maunawaan ang mga kumplikado ng buhay at ipaliwanag ang layunin nito. Pagkatapos ng 1900 ay lumilikha siya ng isang koleksyon ng mga portrait, na naging pangunahing genre sa kanyang trabaho. Ang mga ito ay di-malilimutang mga gawa kung saan pinag-aralan ang pinong mga kuwerdas ng kaluluwang tao. Ang artist ay hindi sumulat upang mag-order ng mga portraits ng mga hindi alam ng mabuti, at ang paglipat ng mga panlabas na pagkakapareho ay hindi nasisiyahan sa kanya.

Pagkamalikhain sa mga huling taon ng buhay

Ngunit ang huli na panahon ng pagkamalikhain master maraming kritiko makilala ang pinaka-kapus-palad. Si Edward Munch, na ang mga gawa ay puno ng malalim na mga ideyang pilosopiko, ngunit kinikilala bilang mahina sa mga terminong pansining, nagtrabaho nang husto sa kanyang studio. Ang kanyang estilo ay nagbago para sa mas masahol pa, at ang mga larawan, na nakasulat sa magaspang na stroke, ay nabigo sa kanilang mga tagahanga. Ito ay kilala na ang may-akda pinagdudusahan mula sa sakit sa mata, dahil kung saan siya pagkatapos ay tumigil ganap na gumagana.

Namatay ang munch sa unang bahagi ng 1944, malapit sa Oslo, sa panahon ng trabaho sa Aleman. Hindi niya iniwan ang kanyang mga alagad pagkatapos ng kanyang kamatayan, dahil ang kanyang orihinal na gawain ay masyadong personal at subjective.

"Masakit na batang babae": paghihiwalay sa iyong minamahal na kapatid na babae

"Ang lahat ng ginawa ko sa aking trabaho ay dahil sa pagsilang ng larawang ito," sinabi ni Munch sa paanuman. "May sakit na batang babae" - ang pinakamaagang ng kanyang trabaho, na ginawa ng sikat na artist. Ang malalim na sugat pagkatapos ng pagkamatay ng mga mahal sa buhay sa pagkabata ay nag-iwan ng isang indelible mark sa kaluluwa ng isang batang lalaki na maaaring maipakita. Inilalarawan niya ang isang kapatid na babae na namatay sa tuberculosis, at ang mga motibo ng sakit at kamatayan ay madalas na dumaan sa kanyang trabaho.

Sa loob ng apatnapung taon, si Munch ay hindi nagpatigil ng biglaang kamatayan ng kanyang minamahal na kapatid na babae, at lumikha siya ng limang bersyon ng pagpipinta na ito, na napailalim sa matinding pamimintas mula sa publiko. Ang trabaho na naglalarawan sa isang batang babae sa kanyang kamatayan, na kinikilala bilang isang makabuluhang at krusyal na sandali sa gawa ng pintor, ay nagdulot ng nakahihiya na pampublikong reaksyon para sa isang malupit na paraan ng pagsulat at pagpapahayag ng pinaka-ipinagbabawal na damdamin - paghihirap, sakit at kawalan ng pag-asa ng isang tao.

Ang panliligalig ng mga kritiko at ang hindi pagkakaunawaan ng publiko

Siya ay patuloy na nakinig sa mga akusasyon ng nalulumbay at kawalang-kabuluhan ng hindi nauugnay na Edward Munch na iniharap sa madla. Ang mga larawan na may mga pangalan na nagbigay-diin sa malalim na trahedya at pare-pareho ang kirot ng may-akda, ay hindi tinanggap ng publiko, hindi handang mahalin ang mga canvases, malayo sa makatotohanang sining. Nag-insulto ang mga kritiko sa pag-atake ng artist at tinawag ang kanyang mga likas na pagkukulang ng mga nilalang.

Ang isang mahuhusay na pintor ay sapilitang upang labanan para sa kalayaan sa pagkamalikhain, araw-araw na harapin ng lantad na pag-urong at panlilibak ng bata na nagdurusa, na nagpapahiwatig ng estado ng tao, at hindi ang kanyang hitsura. Ang munch ay sadyang lumikha ng mga guhit na hindi natulog sa ilalim ng karaniwang mga canon ng sining, literal na masindak ang mga kontemporaryo sa katotohanan ng buhay.

Mahiwagang canvas "Scream"

Ang pinaka-makikilala na gawain ng master of henyo ay ang tunay na katakutan ng tao, ang larawan na "sumigaw". Munch, paghihirap mula sa takot sa bukas na espasyo, portrayed ang kalaban, pakiramdam ng isang bagay na pagalit. At ang hindi kapani-paniwalang takot ay lumabo lamang sa kanya, at dalawang numero mula sa likod ng tahimik na usapan, hindi nakarinig ng isang kahila-hilakbot na sigaw.

Ang mga mananaliksik na pagkamalikhain ng Norwegian pintor ay hilig sa opinyon na ang canvas na ito ay nakasulat sa ilalim ng impluwensiya ng binuo ng sakit sa kaisipan ng Munch. Isang anthrax creature, na nagbukas ng kanyang bibig at clasped ang kanyang ulo sa kanyang mga kamay upang maiwasan ang pagdinig ng kahila-hilakbot na screams, ay marahil inspirasyon ng imahe ng momya na ang Norwegian nakita sa eksibisyon.

Ang naked nerve ng Munch

Ano ang kinakatawan ng kakaibang at malungkot na trabaho na "sigaw"? Naniwala si Munch na ang isang tao na nakikipaglaban sa kalikasan ay mapapahamak sa kabiguan. Ang itinatanghal na nilalang ay walang proteksiyon, at ang bawat epekto ng mga panlabas na pwersa ay nagdudulot nito upang makaranas ng di-kapanipaniwalang mga pagpapahirap. Ang kalaban ay ang tagalikha mismo, at ang kanyang naked nerve ay tumugon sa bawat ugnay. Munch ay protektado mula sa isang natural na sumigaw, at ang figure ng depicted bayani ay isang natural na reaksyon ng isang takot tao fleeing tunay o maliwanag cataclysms.

Mapanglaw na kaluwalhatian

Sa una, ang larawan ay tinatawag na "Scream Nature". Ito ay kanya, nanginginig na may kaguluhan, nadama ang may-akda noong 1892 sa Nice. Marahil, hindi nakakagulat na sa ganoong madilim na larawan mayroong isang mystical sumpa ng lahat na pumasok sa anumang kontak sa kanya. Ang mga manggagawa na naglipat ng larawan, natapos sa kanilang sarili dahil sa matinding pananakit ng ulo at nahulog sa mga kahila-hilakbot na aksidente. Ang pagpindot sa isang daliri ng mausisa na bisita ay sinunog na buhay sa kanyang bahay.

Isang larawan na nagkakahalaga ng higit sa $ 70 milyon ay paulit-ulit na dinukot, ngunit palagi siyang bumalik sa Munch Museum sa Oslo. Ang nakapangingilabot na kapaligiran, na muling ginawa sa canvas, ay nakakaapekto sa pag-iisip ng manonood, at ang katotohanang ito ay nakumpirma na sa siyensiya.

Walang nakakaalam kung ito ay isang trahedya aksidente, pagkuha kaluluwa ng mga tao, o sa katunayan isang mystical larawan nagtataglay ng isang masamang kapalaran. Maging na ito ay maaaring, ang mga museo bisita subukan upang maiwasan ito.

"Consolation". Graphics sa itim at puti

Isang di-pangkaraniwang itim-at-puti na imahen ng dalawang nakaupo na hubad na mga tao laban sa background ng wallpaper na nilikha noong 1894, napakakaunting mga tao lamang ang nakakakilala. "Consolation" - ganito ang tawag niya sa kanyang graphic work, realistically conveying ang kawalan ng pag-asa at kalungkutan ng babae na sakop ang kanyang luha-stained mukha sa kanyang mga kamay. Siya ay malambot na inangkin ng isang lalaki, ngunit ang kanyang pagpapatahimik na kilos ay hindi mapapawi ng hindi inaasahang suntok ng kapalaran, na sumira sa matahimik na buhay ng kanyang kasama.

Ang mumo ng graphic ay isang hiwalay na mundo kung saan umalis ang may-akda mula sa mga detalyadong larawan sa kalahatan. Ang "Consolation" ay isa sa mga unang graphic na gawa ng sikat na Norwegian.

Picture provocation "Madonna"

Lahat ng kanyang buhay, paghihirap ng Munch, na ang "Madona" ay kaunti tulad ng pamilyar na klasikal na imahe, na katawanin sa kanyang canvas ang kanyang mga lihim na karanasan. Isinasaalang-alang niya ang babae isang misteryo sa lahat ng tao: "Banal at mabisyo, droga at pagdurusa. Ang isang tao na nagmamaneho baliw. "

Ang tragically sirang koneksyon sa anak na babae ng alak ng alak ay nagtakda ng isang tugaygayan sa kaluluwa ng isang tao na naniniwala na ang babaeng kagandahan ay nagdudulot ng sakit at panganib. Ang "Madona" ng pintor ay walang anumang kabanalan at kadalisayan. Ang babae sa lubos na kaligayahan ay nagsara sa kanyang mga mata mula sa pagkapagod at nalubog sa kanyang mga sensasyon. Ang kanyang asul na dumadaloy na buhok ay inaalis at parang isang kakila-kilabot na panganib. Ang madilim na background ng canvas ay nakakagambala at nagpapahiwatig ng isang banta sa buong sangkatauhan bilang isang buo.

Munch, paggawa ng isang trabaho kung saan ang pag-ibig ay may malapit na kaugnayan sa dulo ng buhay sa lupa, nais na ihatid ang lahat ng mga yugto na ang babae ay pumasa mula sa paglilihi at ang pagsilang ng bata sa kamatayan. At itinuturing ng madla ang isang halip bulgar na larawan, kung saan ang halo lamang ay nagbibigay ng pagkakatulad sa kanonikal na imahen ng Madona.

"Pagbabahagi": sakit mula sa paglabag sa mga relasyon

Sa gawaing ito, ginamit ko ang tatlong estilo ng pagpipinta ni Edward Munch. Isinulat ang "pamamaalam" pagkatapos ng hindi matagumpay na karanasan ng relasyon ng pag-ibig ng artist, na naghahati sa larawan ng larawan sa nakaraan at kasalukuyan. Sinusuri niya ang panloob at panlabas na mundo ng isang naghihirap na tao, na inilalarawan ng isang mabangis na mukha at may hawak na duguan na kamay sa kanyang puso. Sa kanan, si Munch ay nagsulat ng isang walang mukha na batang babae sa isang magaan na damit. Ang may-akda ay nagpapahiwatig na ang nakakaranas ng bayani ng gap ay sumusubok na makalimutan ang isa na nagdulot sa kanya ng labis na pagdurusa, at ang kanyang mukha ay tuluyang nabura mula sa kanyang memorya.

Tama sa harap ng lalaki ay isang bagay na mukhang isang kakaibang halaman o isang nilalang na may dalawang ulo. Ang pulang sangkap, na sa una ay lilitaw na maging mahalaga, di-mapakali na mga luha sa iba't ibang direksyon. Ang gawa ay gumagamit ng surrealismo, simbolismo at kamakabaguhan, na nagdudulot ng trahedya ng paghihiwalay.

Imortalidad sa mga canvases

Malungkot at mahirap na matugunan ang mga tao na si Edward Munch, na ang mga gawa ay nagpapatotoo sa kanyang di-kanais-nais na talento, sa panahon ng kanyang buhay ay nagbangon ng maraming pag-uusap tungkol sa kanyang trabaho, na nakalarawan sa kontradiksyon na pagkatao ng may-akda. Hindi nakikibahagi sa bahagi ng mga kuwadro na naghihirap at pangangarap upang pagsamahin ang mga ito nang magkasama, ang Munch ay patuloy na naninirahan sa kanyang mga kuwadro na gawa, na ginawa siyang walang kamatayan.