Anatoly Efros - Sobiyet film at theater director. Buhay-buhay, pagiging malikhain

Efros Anatoliy Vasilevich (taon ng buhay - 1925-1987) - Sobiyet film director at guro. Sa 1976 siya natanggap ang pamagat ng pinarangalan Artist ng RSFSR.

Ang pinagmulan at unang bahagi ng taon

Anatoly ay ipinanganak sa Kharkov, Hunyo 3, 1925. Ang kanyang pamilya ay hindi nabibilang sa mga theatrical kapaligiran. Magulang Anatoly nagtrabaho sa isang aircraft factory. Gayunpaman, sa hinaharap director pagkabata mahilig sa teatro. Siya ay interesado sa Stanislavsky, basahin ang tungkol sa kanyang performance. Pagkatapos ng high school, Anatoly ay nagsimulang mag-aral sa Moscow. Siya pumasok sa paaralan sa Theater. Moscow City Council.

Pag-aaral sa GITIS

Efros Anatoliy Vasilevich sa 1944 ipinasok GITIS sa nagdidirekta department (siyempre M. O. Knebel at NV Petrova). Sa 1950 siya nagtapos na may honors. Graduation pagganap Anatoly Vasilyevich - "Prague ay akin", na nilikha ng bilangguan talaarawan Yu Fucik. Pagpili ng master at ang kurso ay naka-out na maging mapalad na para sa Efros: Knebel, isang mahusay na guro at isang mag-aaral ng Stanislavsky, ay magagawang magbigay sa kanya ng kakayahan upang maunawaan ang banayad na sikolohikal na teatro. Para sa lahat ng kanyang buhay Anatoliy ay nanatiling nakatuon art "na karanasan." Binuo niya at mas malikhaing reworked ang Stanislavsky system, pati na rin ang mga pamamaraan ng trabaho sa mga artista.

Ang unang pagtatanghal ng trabaho sa CDT

Anatoly ilagay ang kanyang unang pagtatanghal sa Ryazan teatro, at noong 1954 ay hinirang chief director ng Moscow Central Bata Theatre. CDT (ngayon Youth Theatre) kapag Efros nagsimula sa entablado performances hindi lamang para sa mga bata. Narito dumating ang batang aktor, na ang mga pangalan ay sa ibang pagkakataon na ginawa sikat Russian stage: Oleg Tabakov, Oleg Efremov, Lev Durov. At Anatoly Efros nakatulong ibunyag ang talent. Ito ay nasa sa MDGs sa 1950 inilatag ang mga pangunahing mga prinsipyo ng bagong theater sa ating bansa.

Sa ngalan ng V. Rozov (nakalarawan center), mandudula, naka-link sa isang mahalagang yugto sa unang bahagi ng mga gawa ng Anatoly Vasilyevich (nakalarawan kaliwa), pati na rin ang Russian teatro sa pangkalahatan. Ang isang pulutong ng mga pag-play itinanghal sa pamamagitan ng may-akdang ito Efros: noong 1957 - "Pagkakaroon ng Kagalakan", sa 1960 - "Hindi kaya gera", sa 1962 - "bago hapunan." Mamaya, habang nagtatrabaho Anatoly Vasilyevich theater Lenin Komsomol ito noong 1964 ay ipinapakita sa "araw ng kaluwalhatian," at noong 1972, sa teatro sa Malaya Bronnaya pangunahin "kapatid Alyosha" sa pamamagitan ng Fedoru Dostoevskomu. Ang CDT isa sa mga unang palabas ng Anatoly Vasilyevich ay ang pag-play noong 1955, "Good luck!" (Pink). Ito ay naging napakalapit sa director O. Efremov. Of course, sa pagganap na ito ay nakatulong sa pagbubuo ng konsepto ng "Makabagong", ang pinaka-popular sa 1950s, ang Russian teatro. Ito ay binuksan dalawang taon mamaya sa play "Eternally Alive" Pink itinanghal Ephraim. Of course, Efros maaaring ituring na isa sa mga tagapagtatag ng teatro. Ang karagdagang katibayan ng ito - ang katotohanan na Anatoly ilagay sa "Contemporary" isa sa mga unang palabas - "Walang sinuman" (E. De Filippo) Lydia Tolmacheva at si Ephraim.

phenomenon Efros

Ang palatandaan ng Efros, na noon ay sinamahan ng ang direktor para sa halos ang kanyang buong buhay (maliban para sa huling panahon ng kanyang) ay ang katunayan na ang kanyang katanyagan ay hindi napakalaking at malakas. Anatoly ay hindi kagulat-gulat o "fashionable" director. Habang ang ibang mga pangalan rattled - O. Efremov (noong 1960), Yuri Lyubimov (sa 1970s). Sila ay ang mga bayani (at karampatan kaya) teatro madla ng mga taon. Gayunman, ang creative kapangyarihan ng Anatoly Efros sa mga propesyonal (mga direktor, aktor, playwrights, kritiko) ay napakataas. Of course, ang kanyang performances ay isang tagumpay sa mga madla, sila ay Masaya napanood at minamahal ng maraming. Gayunpaman, upang maunawaan ang tunay na ang lahat ng mga makabagong-likha at lalim ng "mababang-lakas ng tunog" nagdidirekta Anatoly Vasilyevich dati lamang mga propesyonal na mga well sa loob ng teatro. Ito ay makabuluhan na ang halos lahat ng mga aktor, na nagtrabaho nang sama-sama na may Efros, Naaalala ginamit ito kooperasyon tulad ng isang tunay na kaligayahan. Ang isang napakataas na antas ng pagkilala, marahil ang pinakamataas na - hindi lamang maging mas mahabang panahon ng buhay ng sikat na direktor, ngunit din ng isang legend para kasamahan na ay karaniwang hindi masyadong magkano ang hilig sa mga pampublikong masigasig na pagtatantya.

Natalia Krymov at Anatoly Efros

Mula sa college mahusay na director A. Efros at ang pinakamahusay na drama at teatro kritiko 1960-1980-ngian N. Krymov ay susunod. Ang kanilang alyansa ay hindi lamang na may-asawa, ito ay isang malakas na creative tandem, tumutukoy sa kapalaran ng maraming mga taon ng Russian teatro. Nagkaroon sila ng isang anak na lalaki, Dmitry, na naging director at stage designer.

Makipagtulungan sa Theater. Lenin Komsomol

Anatoly Efros pinamamahalaang upang gumawa ng mga popular CDT. Matapos na siya ay hihirangin upang angkinin ang teatro. Lenin Komsomol chief director (sa 1963). theater na ito ay pagpunta sa pamamagitan ng mahirap beses pagkatapos. Ibalik ang pag-ibig ng madla niya Efros - count on na Department of Culture. Ang isang buong kalawakan ng mahuhusay na aktor ay binuo sa ilalim ng banner ng Anatoly Vasilyevich. Ang kanilang mga pangalan ay agad-agad naging sikat sa buong Moscow teatro sa maraming respeto salamat sa mga mahuhusay na director, Anatoly Efros. At Olga Yakovleva at A. Zbruev, at iba pang mga kilalang artist (A. Dmitriev, Yu Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov at iba pa.) Enjoyed mahusay na katanyagan. Ang viewer pabalik sa teatro. Real kaganapan ay darami performance, kasama ng mga ito: 1964 "Sa araw ng kasal" at "104 mga pahina tungkol sa pag-ibig", 1965 "Ang aking Mahina Marat" at "gumawa ng isang pelikula ...", 1966 - "Ang Seagull" at "Moliere" . Lyrical drama Efros (hindi publicist!) Para sa kontemporaryong drama (Radzinsky, pink, melon) ay lubos na maingat. Sila ay may kimpal existential problema ng intelihensya ng oras, pag-iisip tungkol sa kung ano ang lugar ay ibinibigay sa mga indibidwal sa lipunan. Gayunpaman, walang gaanong may-katuturan ang mga klasikong pahayag ng Anatoly Vasilyevich, at ito sa kabila ng katotohanan na ang marahas na "modernisasyon" ito ay wala sa kanila. Nagdulot ito kawalang-kasiyahan. Anatoly Efros ay tinanggal mula sa pamumuno ng teatro na ito sa 1967.

Efros naging direktor ng teatro sa Malaya Bronnaya

Siya ay naging ang susunod na director ngayon sa teatro sa Malaya Bronnaya. Gayunman katamtaman ang posisyon ay hindi maiwasan ang katotohanan na sa teatro pagkatapos na pagkatapos ng pagdating ng Anatoly Vasilyevich naging kilala bilang "Efros teatro." Hindi lamang ang lahat ng 17 mga taon ng ito sa ganitong director siya dala ang kanyang pangalan, ngunit maraming mga taon mamaya. Ang mga 17 taon ay naging para sa Anatoly Efros masaya, kahit mahirap. Ang positibong bahagi ng post ng mga susunod na ay na ito ay ginawa ito posible na i-maximize ang focus sa kanilang propesyon.

Efros napapaligiran ng isang mahusay na kumpanya - mula Lenkoma pagkatapos niya'y nagpapauna ang ilan sa mga aktor. Ang lahat ng mga taong nagtrabaho sa Anatoly Vasilyevich, itinuturing ang kanilang mga sarili sa kaniyang mga alagad, kahit mga taong hindi mag-aral sa GITIS sa kanyang kurso (siya nagtuturo doon nang paulit-ulit mula noong 1964). Malaya Bronnaya nagtrabaho nang sabay-sabay V. Gaft, L. Durov, A. Yakovlev, N. Volkov, M. Shirvindt, Bronevoy L., L. Round, M. Derzhavin, A. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E . Korenev, G. Martyniuk, Saifulin G., M. Kanev. Taon ng pakikipagtulungan sa Efros para sa marami sa mga ito ay tunay na bituin. Unti-unti, ang mga teatro, na matatagpuan sa Malaya Bronnaya, naging sentro ng espirituwal na buhay ng mga capital - at ito sa kabila ng katotohanan na nagkaroon Taganka. Performances Anatoliya Efrosa tunog pahirap at natatanging kontrapunkta sa kaniyang mga gawa. Theater director A. Efros ay isang artist, hindi isang politiko. Kanyang kasalukuyang mga karaniwang na may walang hanggan.

Relasyon sa Yuri Lyubimov

Sa 1970s, ang relasyon Efros at Darling (nakalarawan sa itaas) ay corporate at magalang. Anatoly Efros noong 1973 itinanghal sa ilalim ng pamagat "Ilang mga salita sa pagtatanggol ng Monsieur de Moliere". Ang pangunahing papel sa ito nilalaro Lyubimov. Na, sa turn, inimbitahan sa teatro on Taganka Efros sa entablado ang play "Ang Cherry Orchard." Bagong karanasan ay nagbigay tagankovskim aktor na kasangkot sa loob nito.

Pagtatanghal ng mga klasiko at kontemporaryong pag-play itinanghal sa teatro sa Malaya Bronnaya

Isang pahayag sa Malaya Bronnaya ay naging isang tunay na alamat - pangunahin classic. "Romeo at Juliet", "Three Sisters," "Othello," "pag-aasawa," "Isang Buwan sa Bansa", "Don Giovanni", "kapatid na lalaki Alyosha" - bawat isa sa kanila ay isang moderno at hindi inaasahang panoorin, nagsiwalat ng mga bagong para sa bawat isa sa mga miyembro nito facets ng kanyang talent. Gayunman Theater Anatoly Efros sa kanyang seryosong artistic tagumpay nalalapat din performances ilagay sa modernong play "Old Arbat Fairy Tale," "Happy Days malungkot na tao", "Theater Director", "Tag-init at Usok", "The Man mula sa", at iba pa . Anatoly nagtrabaho ng maraming sa panahong ito sa telebisyon, naghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag. Siya rin ay nagsulat ng isang mahusay na pakikitungo sa papel pag-aayos pag-iisip tungkol sa hinaharap at kasalukuyan ng teatro.

pulitikal na mga laro

Sa kabila ng ang katunayan na ang A. Dunaev, na nagtrabaho sa teatro sa Malaya Bronnaya principal director, siya Matindi ang suportado, Efros performances ay madalas na ipinagbabawal. Gayunman, Anatoly sinubukan upang mabuhay, mahigpit na pag-iwas, na parang hindi alintana na ang mga pampulitikang mga laro na ay isinasaalang-alang karapat-dapat sa teatro. Efros hindi director nakatayo. Kamakabaguhan ng kanyang Productions ay nakakamit sa pamamagitan ng mga moral na problema itataas sa pamamagitan ng paghahanap ng intelihensya, ang idol kung saan siya ay unti-unting naging. Sa pamamagitan ng kalagitnaan ng 70 ni director Anatoly Efros nagsimulang upang maisaalang-alang bilang desgrasyado. Sa kanyang pahayag sa kontemporaryong tema na ito ay madaling hanapin panlipunan at pampulitikang allusions - sila ay ipinagbabawal, halimbawa, "Seducer Kokobashkin". Gayunman, na may mga classics ito ay hindi kaya madali - at Anatoly Efros nagsimulang sisihin ang katotohanan na ito distorts ito. Trabaho sa Malaya Bronnaya Street ang huling relatibong kalmado stage director karera.

Hard taon ng trabaho sa Taganka Theater

Kogan, direktor ng teatro, sa 1983, ipinahayag digmaan Efros. Noong 1984, Anatoly kaniyang kaliwa. Gayunman, ito ay hindi lamang ang natitira - Efros nagpunta upang gumana sa chief director Taganka Theater, sa posisyong ito sa pamamagitan ng pagpapalit Yuri Lyubimov. Lalo na dramatic ay tiyak sa panahong ito ng kanyang buhay. Anatoly ay laging kahit papaano ay nag-drag sa pulitikal na mga laro, sa kabila ng ang katunayan na siya ay palaging iwasan ang mga ito. Para sa unang pagkakataon ang kanyang performances ay nagsimulang upang ma-assess sa mga social halip na artistikong pamantayan.

Mahirap kapalaran pinakahihintay isang director Anatoly Efros. Ang kanyang talambuhay sa oras na ito minarkahan sa pamamagitan ng hindi pagkakaunawaan sa bahagi ng mga kasamahan. Ang bagong director ng staff teatro ay hindi tanggapin. Tiyak nilalaro ng isang papel dito, at ang ratio ng Yuri Lyubimov, na nasalubong siya sa strike-breaking pagdating ng Efros. Lyubimov ay malakas na inihahayag na ang kanyang kasamahan ay gumawa ng "pagtataksil." Tagankovskie Ilang aktor nagawang makipagtulungan sa Efros - Smekhov V., V. Zolotukhin, A. Demidov. Ang iba ay ipinahayag ng isang mabangis na boycott. Karamihan sa mga hindi kanais-paraan ng pakikibaka ay dumating sa pag-play. Sa pamamagitan ng paglaban ng buong tropa ay inihatid huling pagtatanghal ng Anatoly Vasilyevich - ". Beautiful Linggo para sa isang picnic" "Ang Cherry Orchard," "misanthrope Ang," "Ang Lower Depths", Maraming mga kalahok sa kontrahan na ito mamaya inaangkin na sila ay mali. Gayunpaman, ito ang nangyari magkano mamaya.

Kamatayan ng A. Efros

Anatoly Efros, Enero 13, 1987, namatay ng atake sa puso. Ngayon, ang pangalan ng Anatoly Vasilyevich naging bahagi ng kasaysayan ng theatrical art ng bansa, kasama na may tulad na mahusay na mga pangalan tulad ng K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vahtangov, A. Ya. Tairov.