Albrecht Durer: talambuhay at trabaho. Gumagana sa pamamagitan ng Albrehta Dyurera: list

A. Dürer (1471-1528) - ang dakilang German artist, at sa huling taon ng kanyang buhay at sining teoriko. Ang kanyang talambuhay at trabaho ay malapit na naka-link sa Renaissance. Works sa pamamagitan Albrehta Dyurera at ngayon makaakit ng maraming mga connoisseurs ng sining. Nais mo bang malaman ang higit pa tungkol dito? Buhay at gawain ng Albrehta Dyurera iniharap sa artikulong ito.

kurikulum bitey

Ang kanyang ama ay tubong Hungary, ang panday-pilak. Albrecht-aral ng unang sa kanyang ama at pagkatapos ay sa Michael Wohlgemuth, pintor at taga-ukit mula sa Nuremberg. 1490-1494 - "Taon ng Pilgrimage", kinakailangan upang makuha ang pamagat ng master. Albrecht ginugol oras na ito sa mga lungsod ng Upper Rhine (Strasbourg, Colmar, Basel). Dito pumasok siya sa lupon ng aklat na printer at humanists. Ito ay kilala na Dürer nais upang mapabuti sa mga ukit sa metal M. Shogauera sa Colmar, ngunit hindi nasumpungan siya buhay. Albrecht pagkatapos ay nagsimulang pag-aralan ang mga gawa ng master na ito, pakikipag-usap sa kanyang mga anak, na mga artist din.

Sa 1494 siya bumalik sa Nuremberg Albrecht Dürer. Talambuhay at gumagana ito ay nabanggit sa panahon ng mga mahalagang kaganapan. Ito ay pagkatapos ay gaganapin kasal sa Agnes Frey, pati na rin ang pagbubukas ng kanyang sariling studio. Pagkatapos ng ilang oras, Albrecht ay nagpasya na gumawa ng isang bagong paglalakbay, oras na ito ng pagpili ng hilagang Italya. Siya napunta sa Padua at Venice sa 1494-1495, ayon sa pagkakabanggit. Sa Venice, Dürer manlalakbay, at sa 1505, siya ay nanatili doon hanggang 1507. Albrecht kakilala sa Emperador Maximilian ko ay tumutukoy sa taong 1512. Tila, sa parehong oras, Dürer nagsimula na magtrabaho para sa kanya, hanggang sa ni Maximilian kamatayan, na naganap sa 1519 ay lubos na kilala na Albert din bumisita sa Netherlands. Sa panahon ng 1520-1521, siya ay naglakbay sa mga lungsod tulad ng Brussels, Antwerp, Ghent, Bruges, Malines, at iba pa.

pagkamalikhain Durer

Albrecht Dürer, talambuhay at pagiging malikhain ng kung saan nag-tutugma sa ang pagtaas ng German Renaissance, hindi maaaring manatili ang layo mula sa mga trend ng kanyang panahon. Ito ay isang mahirap, higit sa lahat ay hindi bagay na tagal ng panahon. Ang kanyang karakter kaliwa nito markahan sa lahat ng uri ng sining. Ang pagbabagong-buhay sa mga gawa ng Albrecht accumulates ang pagka-orihinal at kayamanan ng German na tradisyon ng sining. manifest nila ang kanilang mga sarili sa anyo ng dyurerovskih letra malayo mula sa ang kagandahan mula sa pananaw ng mga klasikal na mainam. Sa karagdagan, ang master Mas pinipili Tangi, binabayaran mahusay na atensiyon sa mga indibidwal na detalye. Ng malaking kahalagahan para Albrecht ay sabay na contact na may ang sining ng Italya. Pagkamalikhain Albrehta Dyurera mapapansin na siya ay sinubukan upang maunawaan ang mga lihim ng kanyang pagiging perpekto at pagkakaisa. Dürer ay ang nag-iisang kinatawan ng Northern Renaissance, na kung saan ay multifaceted at direksyon ng interes, ang pagnanais upang maunawaan ang mga batas ng sining, upang lumikha ng perpektong proporsyon ng human figure maaaring ilagay sa isang par sa mga dakilang Masters ng Italian Renaissance.

drawings

Pagkamalikhain Albrehta Dyurera magkakaibang. Siya ay likas na matalino bilang draftsman, mang-uukit at pintor. Kasabay nito ang ukit at pagguhit ay tumatagal sa kanya minsan kahit nangungunang papel. Higit sa 900 mga sheet ng pamana ay Dürer-pintor. Ayon sa iba't-ibang at kalakhan ng mga ito ay maaaring kumpara lamang sa pamamagitan ng mga gawa ng Leonardo da Vinci. Sa malas, ang pagpipinta ay bahagi ng araw-araw na buhay ng mga master. Dürer perpektong pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga graphic diskarte ng oras - mula sa karbon, waterkolor, lapis upang Italian cane pen at pilak pin. Tulad ng para sa mga Italian Masters, drawing ay naging isang mahalagang yugto para sa Durer pag-composite. Ang hakbang na ito kasama Studi, sketches ng ulo, binti, braso, draperies.

Para Durer drawing ay ang instrumento na kung saan nag-aral siya sa katangian ng uri - Nuremberg fashionistas, well-bihis ginoo at magsasaka. Tanyag na gumagana Albrehta Dyurera - ". Isang piraso ng karerahan ng kabayo" Watercolor Masters "Hare" (nakalarawan sa itaas) at Ang mga ito ay gawa sa maginaw pagwawalang-bahala at tulad intensity na maaaring maging mga guhit para sa mga siyentipikong mga code.

isang serye ng mga landscape

Ang unang makabuluhang gawain ng master ay isang serye ng landscape ng 1494-1495 taon. Ang mga gawa ng Albrehta Dyurera pinaandar sa watercolor at gowash sa panahon ng kanyang paglalakbay sa Italya. Sila ay maingat na balanced, na idinisenyo komposisyon spatial plano nang maayos alternating sa bawat isa. Ang mga gawa ng Albrehta Dyurera ay ang unang sa kasaysayan ng European art "purong" landscape.

"Christmas", "pagsamba ng Magi", "Adan at Eba"

I-clear ang makinis na mood, ang pagnanais ng may-akda sa isang maayos na balanse ng ritmo at mga hugis - ito ay ang mga katangian ng mga katangian ng sining sa pamamagitan Durer mula sa huling bahagi ng ika-15 siglo sa simula ng ikalawang dekada ng ika-16 siglo. Ito ay ang altar ng "Christmas", na ginawa sa paligid ng 1498, at na may kaugnayan sa 1504 work "pagsamba ng Magi," kung saan Dürer Pinagsasama-sama ng isang grupo ng tatlong Magi at Madonna makinis na silhouettes, kalmado pabilog na ritmo at arch motif, paulit-ulit na ilang beses sa arkitektura palamuti. Sa 1500s isa sa mga pangunahing tema ng pagiging malikhain Albrecht ay nagiging ang pagnanais upang mahanap ang ideal na sukat ng katawan ng tao. Hinahanap niya ang kanilang mga lihim, pagguhit hubad na babae at lalaki figure. Tandaan na ito ay ang unang sa Germany, Albrecht nakipag-aral ng hubo't hubad. Ang mga paghahanap ay summarized sa isang 1504 engraving "Adan at Eba", pati na rin sa pagpapatupad ng tungkol sa 1507 mga malalaking eponymous nakamamanghang diptych.

"Pagsamba ng Trinity" at "Pista ng rosaryo"

Ang pinakamahirap na trabaho, harmonically iniutos pictorial na komposisyon mula sa isang iba't ibang mga numero pinaandar sa taon ng creative kapanahunan Albrecht Dürer. Pambihirang mga gawa ng kaniyang mga kasama ang itinatag sa 1506 "Pagdiriwang ng kuwintas", sa 1511 - "Ang Pagsamba ng Banal na Trinity." "Feast ng rosaryo" ay isa sa mga pinakadakilang mga gawa ng Dürer (161.5 x 192 cm). Bilang karagdagan, ito ay isa sa mga pangunahing mga pattern intonation. Work malapit sa mga art ng Italian Masters, hindi lamang ang motibo, kundi pati na rin ang kanilang kasiglahan polnozvuchiem paints kalabisan ng mga larawan (karamihan ay mga portrait), ang balanse komposisyon, ang lawak ng pagsulat. Ang larawan na may pamagat na "Pagsamba ng Trinity", na kumakatawan sa isang maliit na work altar, maindayog semi-bilog na tatatak na may isang arko pagkumpleto altar pinagsama lumulutang sa mga ama na langit mga anghel at mga banal na host. Pattern na ito ay kahawig ng "Dispute" sa pamamagitan ng Raphael.

unang bahagi ng portrait

Nang walang portrait mahirap isipin work Albrehta Dyurera. Ilarawan sa kanya sa genre na ito ay marami at lubhang kawili-wili. Albrecht ay na sa unang bahagi ng trabaho, ginanap ang tungkol sa 1499 (Portrait of Oswald Krell) nagtatanghal ng mga itinatag master. Siya ganap na conveys panloob na enerhiya modelo, sa pagiging natatangi ng character. Ang natatangi ng Albrehta Dyurera ay namamalagi sa ang katunayan na ang mga self-portrait ay isang lider sa mga unang panahon ng kanyang portrait trabaho. Bumalik sa 1484 siya ay lumikha ng isang pagguhit ng pilak pin, iniharap mas maaga sa artikulong ito. Narito Albrecht ay nangangahulugan ng 13-taon gulang na bata. Na sa oras na hand Durer humantong thrust sa pagkaalam sa sarili, na kung saan ay karagdagang binuo sa unang tatlong ng kanyang mga paintings-portrait. Kami ay pakikipag-usap tungkol sa mga trabaho 1493, 1498 at 1500 taon. Sa huli ng trabaho (photo ng ito ay kinakatawan sa itaas) ay nagpapakita Albrecht mahigpit na mula sa harap. Naka-frame na sa pamamagitan ng isang maliit na balbas at mahabang buhok ng kaniyang kanang mukha Ipinapaalala sa atin ng imahe ni Kristo Pantocrator.

ukit

Pagkamalikhain Albrehta Dyurera (1471-1528) ay kagiliw-giliw na sa na siya dala ang mga kopya nang mahusay sa tanso at sa kahoy. Albrecht naka-ukit matapos Schongauer, isa sa mga pangunahing sining. Sa mga gawa ng Dürer ay isang pagpapahayag ng hindi mapakali, hindi mapakali espiritu ng kanyang creative likas na katangian, pati na rin ang dramatic moral na salungatan na nag-aalala sa kanya. Sa matalim kaibahan sa malinaw at kalmado unang bahagi ng kaakit-gawa ng panginoon ay na maging ang unang malakihang graphic serye, na binubuo ng 15 mga nakaukit ang tema ng pahayag. Ang mga gawa ay natupad sa isang puno Albrecht nilikha noong 1498. Durer ukit sa kanilang higit pa sa paintings, ay batay sa German tradisyon. Lumilitaw ang mga ito sa angular intensity, matalim kilusan, overexpression imahe ritmo swirling, mabilis na pag-breaking linya at folds. Ang imahe ng Fortune copperplate ukit "Nemesis", na may kaugnayan sa unang bahagi ng 1500 ni., Ay isang mabigat na character. print Ito ay isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Dürer.

"Ang Buhay ng Birhen", "Great simbuyo ng damdamin" at "Maliit na simbuyo ng damdamin"

. Sa graphic cycle "Ang Buhay ni Maria", na nilikha tungkol sa 1502-1505 taon, interes kilalang manunulat sa mga detalye ng mga genre, pati na rin ang isang kasaganaan ng mga detalye - ay nagtatampok ng tipikal ng German art tradisyon. Ito graphic na serye ay ang pinaka-malinaw at kalmado mood. Dalawang iba pang matatapat na passion of Christ, nailalarawan sa pamamagitan ng isang dramatic na expression. Ito ay ginawa mula sa isang puno "Great simbuyo ng damdamin" (tungkol sa 1498-1510 gg.), Pati na rin ang dalawang serye ng mga ukit sa tanso "Maliit na simbuyo ng damdamin" (taon ng paglikha - 1507-1513 at 1509-1511). Ang mga gawa ng Dürer ay ang pinaka-tanyag na kasama ng kaniyang mga kapanahon.

Triptiko 1513-1514 gg.

Pag-ukit 1513 "Knight, Kamatayan at ang Diyablo", pati na rin ang dalawang mga gawa ng 1514 ( "Hieronymus sa cell" at "mapanglaw") gumaganap ng isang mahalagang papel sa Albrecht pamana. Sila ay bumuo ng isang uri ng triptiko. Ang mga gawain ay pinaandar na may isang master virtuoso kapitaganan. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bihirang simbolismo ng konsentrasyon at pagkaigsi subalit. Tila, Dürer ay hindi conceived upang lumikha ng mga ito bilang isang solong cycle. Gayunpaman, ang gawa ay pinagsasama ang moral at pilosopiko implikasyon, napaka-complex (kapaliwanagan niyaon, na nakatuon ng maraming trabaho sa araw na ito). Sa malas, ang treatise "Manwal ng Kristiyanong mandirigma" E. Rotterdam ay inspirasyon ng mga imahe ng isang nasa katanghaliang-gulang-akda ng isang stern mandirigma, sino ay lumilipat sa isang hindi kilalang layunin, nang walang kinalaman sa Diyablo, na sumusunod sa kanyang mga takong, pati na rin mga banta sa buhay. Warrior ay iniharap laban sa isang mabatong ligaw na tanawin. Ito ay hindi laging madali upang malasahan work Albrehta Dyurera. Buod ng mga nabanggit na treatise ay mahalaga para sa pag-unawa ng ang larawan na mandirigma.

Saint Jerome (nakalarawan sa itaas), na napunta sa lahat ng mga pag-aaral na pang-agham, ay ang maliwanag na halimbawa ng mapagnilay-nilay buhay at espirituwal na pagsisiyasat ng sarili. Ang marilag na may pakpak na mapanglaw, sa ilalim ng tubig sa kanyang madilim na mga saloobin, iniharap laban sa mga senaryo ng isang magulong tumpok ng mabilis-agos time na mga character at Sciences, mga kasangkapan ng kalakalan.

Ito ay karaniwang kahulugan bilang ang maliwanag na halimbawa ng malikhaing mapakali espiritu ng tao. Tandaan na ang Renaissance humanists na natagpuan sa mga tao na may isang mapanglaw ugali, "banal kinahuhumalingan" henyo, ang sagisag ng pagiging malikhain. Samakatuwid, maaari naming sabihin na sa loob ng pangkalahatang trend ay pagiging malikhain, at Albrehta Dyurera. At sandaling makilala ang kanyang trabaho mamaya.

mamaya gawa

Dürer matapos 1514 ay nagtrabaho sa hukuman ng Maximilian I (ipinakita sa itaas ng kanyang portrait, na ginawa sa pamamagitan ng Albrecht). Sa panahong ito gumanap maraming mga opisyal na mga order Albrecht Dürer. Works nilikha sa pamamagitan ng mga ito, ay nangangailangan ng isang pulutong ng mga kasanayan, ngunit ang pinaka-oras-ubos sa mga ito ay lagyan ng kulay litograpya, isinagawa sa 192 boards. Trabaho na ito ay tinatawag na "Arch of Maximilian ko". Ito ay nagawa sa pamamagitan ng paggawa, maliban Durer, isang malaking grupo ng mga artist. Matapos ang isang paglalakbay sa Netherlands, ginawa sa 1520-1521 taon., Mula Albrecht nagsimula ng isang bagong creative salpok. Sa oras na ito, ang isang host ng takas sketches. Sa karagdagan, ang isang bilang ng mga pinong graphic portrait ay replenished produkto Albrehta Dyurera. Ilista ang mga ito bilang mga sumusunod: ginawa sa 1520 na may karbon , "Erazm Rotterdamsky", pati na rin ang trabaho noong 1521, "Lucas van Leyden" (ginawa silver lapis), "Agnes Dürer", ang paglikha ng kung saan ginamit ang metal stick, at iba pa.

Portraits ng 1520s

Portrait sa 1520s ay nagiging isang pangunahing genre sa mga gawa ng Dürer. Sa oras na ito, ang imahe na nilikha sa ukit sa tanso kilalang humanists ng kanyang panahon Albrecht Dürer. Major gumagana tulad ng sumusunod: sa 1526 - Portrait Filippa Melanhtona, sa 1524 - Willibald Pirkheyma sa 1526 - Erasmus. pagpipinta ay lilitaw noong 1521 "Portrait ng isang Young Man" sa 1524 - "Portrait ng isang Man," sa 1526 - "Jerome Holtsshuer" at iba pang mga gawa. Ang mga maliit na mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi nagkakamali komposisyon, classical pagiging perpekto, minted silhouettes. Sila ay spectacularly kumplikado contours malaking velvet beret o wide-brimmed sumbrero. Ang compositional gitna ng mga gawang ito - sa mukha, ito malapitan, upang lumikha ng isang banayad transition ng liwanag at lilim. Sa isang bahagya halata facial expression, sa kanyang mga mata malawak na buksan ang mga mata, sa ang mga balangkas bahagyang Kurbadong sa isang ngiti o isang kalahating-bukas mga labi, cheekbones sa isang energetic figure at kilusan pagsimangot maaaring makakita ng mga bakas ng isang matinding espirituwal na buhay. Buksan Albrecht sa kanyang contemporaries fortitude nagiging malaking scale sa diptych "Four apostol" (nakalarawan sa ibaba), ang huling master ng paintings (1525). Ito ay isinulat para sa Nuremberg Dürer Hall. Presents malaking figure ebanghelistang si Mark, ang mga apostol Pablo, Pedro at si Juan, na kumakatawan, ayon sa mga kasabayan ng mayari, 4 temperaments.

Theoretical trabaho, ang halaga ng pagkamalikhain

Sa mga nakaraang taon, ang buhay ng Albrecht-publish panteorya trabaho: paggabay sa pagsukat ruler at compass (sa 1525), upang palakasin ang forts, kastilyo at mga lungsod (sa 1527), at sa 1528-publish ng isang trabaho "Four libro sa sukat ng tao." Albrecht Dürer, ang pagiging malikhain at ang kapalaran ng kung saan kami ay isinasaalang-alang, ang pumasa ang layo sa Nuremberg Abril 6, 1528

Dürer Matindi naiimpluwensyahan ang pag-unlad ng buong ng German art ng unang kalahati ng ika-16 siglo. Ang kanyang mga ukit at Italya kinawiwilihan isang malaking tagumpay - kahit na ibinigay sa kanila ng pekeng. Maraming mga Italyano artist naranasan ang epekto ng kanyang trabaho, kabilang ang Pordenone at Pontormo.