Mga Sining at LibanganMusika

Sa ilang mga opera Chaliapin kumanta nangunguna tungkulin? "Ang dalaga ng Pskov" (Ivan Grozny), "Life para sa Tsar" (Ivan Susanin), "Mozart at Salieri" (Salieri)

Pag-unawa sa kasaysayan ng Russian musical theatre ay imposible nang walang pagsasaalang-alang ng pampublikong opera Chaliapin kumanta principal papel. Ang natitirang singer ay nagkaroon ng isang malaking epekto sa hindi lamang domestic ngunit din mundo kultura. Ito ay mahirap na ang kalkula ang kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng pambansang opera. Ang kanyang kahanga-hanga tagumpay sa ibang bansa nag-ambag sa ang pagkalat at pagpapasikat ng mga Russian hindi lamang klasikong musika ngunit din folk, folk paglikha ng kanta.

Ang ilang byograpiko mga katotohanan

Fedor Ivanovich Shalyapin ay ipinanganak sa Kazan noong 1873. Future singer ay nagmula sa isang pamilya magsasaka. Nagtapos siya mula sa lokal na parokya paaralan, ang isang bata ng choir simbahan. Gayunpaman, dahil sa ang mahirap na pinansiyal na sitwasyon para sa ilang oras nag-aral siya craftsmanship. Pagkatapos ng ilang panahon, ang binata ay pumasok sa Arskoe paaralan. Ang simula ng kanyang karera dahil sa ang pagdating ng tropa Serebryakov, kung saan siya unang kumanta maliit na mga partido na lumalahok sa choral singing.

Noong 1890, Fedor Ivanovich Shalyapin napunta sa Ufa, kung saan siya naka-enroll sa opereta tropa. Dito siya nagsimulang upang magsagawa ng solo. Apat na taon mamaya siya inilipat sa Moscow, at pagkatapos ay - upang ang mga imperyal capital, kung saan siya ay natanggap sa pangunahing teatro. Narito siya nilalaro ang papel na ginagampanan ng parehong dayuhan at domestic repertoire. Ang talento ng mga batang mang-aawit agad na naaakit ang pansin ng hindi lamang sa pangkalahatang publiko ngunit din kritiko. Gayunman, sa kabila ng pagtaas sa katanyagan, Chaliapin nadama medyo nilimitahan: hindi siya nakatapos ng kalayaan at mga indibidwal na mga hakbangin.

maagang karera

Ang pag-on punto sa buhay ng mga mang-aawit ay naganap pagkatapos ng kanyang kakilala na may sikat na Russian milyonaryo at sining patron Savva Mamontov. Kasama niya sa unang pagkakataon nakilala niya ang isang talent search at nag-type sa kanyang kumpanya ang pinakamahusay na mang-aawit, musikero at artist. Sa lungsod na ito Chaliapin performances nagsimula sa ang pagganap ng ang pamagat papel sa opera Ivan Susanin Glinka "Life para sa Tsar". Ang pagganap ay isang mahusay na tagumpay at ay nilalaro ng isang pibotal papel sa karera ang artist, para sa mga ito ay sa ang setting na ito, ipinahayag ang kanyang napakalawak talento bilang performer ay Russian klasikong musika, na kung saan siya ay ganap na nadama at naunawaan.

Pagkatapos ay inimbitahan Savva ang mang-aawit sa kanyang pribadong kumpanya. Siya pinaghahanap upang lumikha ng isang Russian national musical theatre, at samakatuwid ay lalo na nag-aalala na upang maakit ang mga pinaka-mahuhusay na artist.

namumulaklak ng pagiging malikhain

Mamontov Opera ay nilalaro ng isang kilalang papel sa Russian kultura. Ang katotohanan na ang mga opera ay itinanghal sa partikular na yugto, na hindi pumunta sa estado-owned mga sinehan. Halimbawa, ito ay kung saan ang premiere ng isang bagong trabaho sa pamamagitan ng Rimsky-Korsakov ni "Mozart at Salieri". papel na ginagampanan sa huli ni brilliantly nilalaro Chaliapin. Sa pangkalahatan, ang bagong teatro ay dinisenyo upang i-promote ang musika ng mga kinatawan ng ang "Big Five". At ito ay sa ito repertoire maximize ibunyag ang talent ng singer.

Upang maunawaan kung magkano ay nagbago ang papel na ginagampanan ng mga ito natitirang artist, lamang upang ilista sapat na pampublikong opera Chaliapin kumanta principal papel. Siya ay nagsimulang kantahin karamihan sa Russian opera: siya ay naaakit sa malakas, malakas at kapansin-pansing kompositor ng musikang kung sino ang sumulat ng kaniyang mga gawa sa mga makasaysayang, epic at kamangha-manghang mga tema. Tradisyonal na folk motifs lalo na nagustuhan ang mang-aawit, at paintings ng mga sinaunang Russian history naaakit nito kaakit-akit at depth. Ito ay panahon na ito ng kanyang buhay (1896-1899 biennium). Siya katawanin sa stage ng isang bilang ng mga hindi pa nababayarang mga imahe. At isa sa mga pinaka-makabuluhang sa kanyang mga gawa ng mga yugtong ito ay ang papel na ginagampanan Ivana Groznogo sa aklat ng Rimsky-Korsakov.

Makasaysayang mga tema sa mga gawa

Ang opera "The Maid of Pskov" ay batay sa isang makasaysayang episode at may isang matalim at dynamic na isang lagay ng lupa at sa parehong oras ang mga sikolohikal na lalim ng imahe ng hari at ang mga naninirahan sa lungsod. Musika ng produktong ito ay may perpektong angkop para sa vocal at artistikong mga posibilidad ng singer. Sa papel na ginagampanan ng ang gobernador, siya ay masyadong kapani-paniwala at nagpapahayag, upang ang trabahong ito ay isa sa mga pinaka-mahalaga sa kanyang karera. Mamaya, siya kahit na may bituin sa pelikula, itinanghal sa produktong ito. Gayunman, dahil ang mang-aawit ay hindi kumuha ng independiyenteng halaga ng cinema, ito ay halos hindi tinanggal, at ang unang pelikula ay hindi karapat-dapat sa kritikal na pagbubunyi.

Mga Tampok ng pagganap

dapat mong tukuyin para sa mga layunin ng pagsusuri ng trabaho ang mang-aawit, na kung saan opera Chaliapin kumanta principal papel. Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang isang pulutong ng mga ito. Ang opera "The Maid of Pskov" ay naging isa sa mga pinaka-mahalaga sa kanyang karera. Gayunpaman, siya ay naging sikat na, at isang bilang ng iba pang mga natitirang performances. Sa panahong ito siya ay isinasaalang-alang ang kanyang pangunahing repertoire ng Russian opera, na kung saan ay lalo na pinapahalagahan, at naka-attach malaking kahalagahan sa pag-unlad ng mundo ng musical theatre. Contemporaries mapapansin na ang pagiging popular ng ang mang-aawit ay nagpapaliwanag hindi lamang ang kanyang mga kahanga-hangang mga vocal kakayahan, ngunit din kasiningan, kakayahan upang masanay ang papel na ginagampanan at ipadalang-kawad ang boses ng lahat ng mga pinong nuances ng himig.

Mga Kritiko napansin na siya nadama fine musical wika ng mga piraso. Sa karagdagan, Chaliapin ay mahusay na theatrical na artista, ibig sabihin, sa pamamagitan ng facial expression at kilos ihatid ang lahat ng mga sikolohikal na mga ugali ng character portrayed. Ang mang-aawit ay nagkaroon ng isang talento para sa reinkarnasyon. Halimbawa, maaari niyang i-play sa isang pag-play ng maramihang mga tungkulin. Kakayahan na ito ay lalo na sikat at Feodor Chaliapin.

"Boris Godunov" - Opera, kung saan siya kumanta ang hari ng mga partido at ang monghe Pimen. Ang kanyang pagganap ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na expressiveness, dahil para sa bawat papel, nagawa niyang makahanap ng isang bagong musikal na wika. Mussorgsky ay ang kanyang paboritong composer.

episode

ni Chaliapin boses - ang isang mataas na bass. Kahit na siya ay naging sikat para sa pagganap lalo na dramatic bahagi, gayunpaman, siya ay nagkaroon ng isang mahusay na pagkamapagpatawa, at bilang isang mahusay na artist tangkilikin ang paglalaro ng nakakatawang mga tungkulin tulad ng Don Basilio sa opera "Ang Barber ng Seville."

Ang kanyang talento ay multifaceted: kumanta siya nang maganda at paminsan-minsang mga partido, tulad ng sa ni Glinka opera. Bukod sa kanyang paglalagay ng star papel sa play "A Life para sa Tsar", siya ang naglaro ang papel na ginagampanan ng isa sa mga bayani sa kanyang iba pang mga gawa. Ito maliit na mise en pinangyarihan ay positibo nabanggit sa pamamagitan ng mga kritiko na sinabi na ang aktor ay able sa tumpak ihatid ang mga kamangha-manghang imahe ng mayabang mandirigma.

Ang isa pang maliit, ngunit symbolic papel - ang partido Norman guest na ay naging ang sagisag ng ang mang-aawit, at ang imahe ng miller mula sa isa pang hindi kapani-paniwala opera. Gayunman, ang batayan ng kanyang repertoire ay nananatiling isang malubhang dramatic na mga bahagi. Dapat itong singled out para sa trabaho sa opera "Mozart at Salieri". Trabaho na ito ay ang silid-iiba mula sa mga palabas, kung saan lumahok siya bago. Gayunpaman Chaliapin dito nakikilala ang kanyang sarili bilang isang mahusay na artist, isang mahusay na pagganap ng bass linya.

Sa unang dekada ng ika-20 siglo

Sa gabi ng unang Russian rebolusyon, ang mang-aawit ay mayroon napaka-tanyag. Sa panahong ito siya SINGS kanta mula sa paglikha folk song na nakuha sa kanyang pagganap espesyal na ugnayan. Ng mga partikular na katanyagan nakuha kanta "Dubinushka", na ibinigay ng mga manggagawa ng isang rebolusyonaryo na tunog. Matapos ang mga Bolsheviks ay dumating sa kapangyarihan noong 1917 Chaliapin naging ang de facto lider ng Mariinsky Theatre na may ranggong Tao Artist ng Republic. Gayunpaman, dahil sa madalas na paglilibot sa ibang bansa at donasyon sa pabor ng mga anak ng mga imigrante ay pinaghihinalaang ng pakikiramay para sa monarkiya. Since 1922, ang mang-aawit ay nanirahan at nalibot sa ibang bansa, kung saan siya ay Nakuha ng ang pamagat ng Tao Artist.

emigrasyon

Sa 1920-1930, ang mang-aawit nalibot, nagsasalita hindi lamang domestic, ngunit din banyagang repertoire. Sa characterizing sa panahong ito ng kanyang trabaho ay dapat isaad kung saan opera Chaliapin kumanta principal papel. Kaya, para sa kanya ng Pranses kompositor Jules Massenet nagsulat opera "Don Quixote." Ang mang-aawit nilalaro papel na iyon at naka-star sa film.

Chaliapin namatay noong 1938 mula sa isang malubhang sakit, inilibing sa Pransya, ngunit sa ibang pagkakataon ang kanyang mga labi ay transported sa ating bansa. Noong 1991, posthumously siya ay naibalik ang pamagat ng Tao Artist.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 tl.delachieve.com. Theme powered by WordPress.