Buhay pa rin painting: ang mga uri at mga paglalarawan

Buhay pa rin painting - Imahe static bagay na hindi gumagalaw pinagsama sa isang solong grupo. Pa rin ito ay maaaring kinakatawan bilang kanyang sariling track, ngunit kung minsan ito ay nagiging bahagi ng tanawin o genre ng komposisyon ng buong larawan.

Ano pa rin ang buhay?

Painting na ito ay ipinahayag sa isang subjective kaugnayan ng tao sa mundo. Ito ay nagpapakita ng likas na master pag-unawa ng kagandahan, na nagiging sagisag ng mga social mga halaga at aesthetic ideal ng oras. Buhay pa rin painting ay dahan-dahan transformed sa isang hiwalay na genre makabuluhan. Ang proseso kinuha ng higit sa isang daang taon, at ang bawat bagong henerasyon ng mga artist naintindihan ang tela at kulay ayon sa mga trend ng panahon.

Papel sa ang mga bahagi ng pa rin buhay paintings hindi maubos ang mga simpleng impormasyon, ang isang random na karagdagan sa pangunahing nilalaman. Depende sa mga makasaysayang mga kondisyon at panlipunang mga paksa query ay maaaring tumagal ng higit pa o mas mababa kasangkot sa paglikha ng isang kanta o ang imahe ng hotel, pag-block sa isang partikular na layunin. Buhay pa rin painting bilang isang malayang genre dinisenyo upang mapagkakatiwlaan ipadalang-kawad ang kagandahan ng mga bagay na pumapalibot ng tao araw-araw.

Minsan ang isang solong detalye o elemento biglang nagiging mas malalim na kahulugan, na natatanggap ng kanyang sariling kahulugan at tunog.

kuwento

Bilang isang luma at kagalang-galang na genre ng pa-buhay pagpipinta ay kilala ups at nakakahilong pagbagsak. Stern, mabagsik at minimalist Byzantine estilo nakatulong lumikha ng walang kamatayang monumental generalized sublimely kabayanihan imahe. Sculptors na may hindi pangkaraniwang mga expressiveness-enjoy larawan ng mga indibidwal na mga bagay. Mga uri ng buhay pa rin pagpipinta at lahat ng uri ng pag-uuri nagmula sa pagawa ng sining, habang paintings umiral katagal bago magsulat ang unang aklat-aralin.

Iconographic tradisyon at pa rin lifes

Sa sinaunang Russian icon pagpipinta nilalaro ng isang mahalagang papel sa ilang mga bagay na ang mga artist nangahas upang dalhin sa mahigpit na hindi masalita canonical gawa. Ambag sila sa paghahayag ng lahat ng direkta at ipakita ang pagpapahayag ng damdamin sa gawaing nakatuon sa abstract o mitolohiko mga paksa.

Mga uri ng buhay pa rin pagpipinta ay hiwalay mula sa iconic na mga gawa, bagaman mahigpit na mga patakaran at hindi ipagbawal ang mga larawan ng ilang mga item na tiyak sa ang genre.

Renaissance pa rin buhay

Gayunman, maglaro sila ng isang mahalagang papel gumagana XV-XVI siglo sa Renaissance. Painter unang iginuhit pansin sa ang mundo sa paligid sa kanya, na hinahangad upang matukoy ang halaga ng bawat elemento sa serbisyo ng sangkatauhan.

Modern pagpipinta, pa rin ang buhay bilang isang popular at paboritong genre nagmula sa panahon Trichento. mga gamit sa bahay ay nakuha sa isang tiyak na dangal at kahalagahan ng ang may-ari, kung saan sila ay nagsilbi. Sa malaking canvases pa rin buhay, kadalasan ay mukhang napaka disente at mahinahon - isang glass jar na may tubig, pilak, eleganteng vases, o pinong lily sa manipis na stems madalas huddled sa isang madilim na sulok ng pagpipinta, tulad ng isang mahinang at nakalimutan kamag-anak.

Gayunpaman, sa anyo ng pinong at isara bagay na ito ay labis na pagmamahal sa taludtod form na modernong pagpipinta, pa rin ang buhay at ang kanyang papel sa loob nito na timidly peeped sa pamamagitan ng gaps landscape at genre eksena mabigat drapes.

Ang tipping point

Paksang nakatanggap ng isang tunay na sangkap sa mga kuwadro na gawa at ang bagong halaga sa ika-17 siglo - sa isang pagkakataon kapag dominado at dominado pa rin ang buhay na may mga bulaklak. Kuwadro na gawa ng ganitong uri ay nakakuha ng maraming admirers kabilang sa mga maharlika at mga pari. Ang kumplikadong komposisyon na may isang malakas na pampanitikan na storyline eksena got ang kanilang mga lugar, kasama na ang pangunahing character. Pinag-aaralan ang mga gawa ng ang panahon, ito ay madaling mapansin na ang mahalagang papel ng pa rin buhay sa parehong paraan na ipinahayag sa panitikan, teatro at sculpture. Mga bagay na nagsimula sa "kumilos" at "live na" sa mga gawang ito - sila ay ipinapakita bilang ang pangunahing character, na nagpapakita ng mga pinakamahusay at pinaka kumikitang mga bahagi ng artikulo.

Objects ng sining na ginawa ng masipag at mahuhusay na manggagawa, pasanin ang imprint ng mga personal na mga saloobin, mga hinahangad, inclinations ng mga indibidwal na. Buhay pa rin sa mga bulaklak, pagpipinta ang pinakamahusay na sikolohikal na mga pagsusulit ay tumutulong sa subaybayan ang sira ang ulo-emosyonal na estado, at makamit ang panloob na armonya at integridad.

Mga bagay na tapat na naglilingkod sa mga tao ang pagkuha sa paglipas ng kanyang mga item sigasig sa bahay at kagila-ari upang bumili ng bagong maganda, eleganteng detalye.

Flemish renaissance

Gowash pagpipinta, pa rin ang buhay bilang isang genre ng mga tao ay hindi agad tinanggap. Ang kasaysayan ng paglitaw, pagpapaunlad at unibersal na pagpapakilala ng iba't-ibang mga ideya at mga prinsipyo magsilbi bilang isang paalala ng pare-pareho ang paglaki ng pag-iisip. Still siya ay naging sikat at naging fashionable sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ang buhay na linya ng genre ay nagsimula sa Netherlands, maliwanag at maligaya Flanders, kung saan ang katalagahan din ang may beauty at masaya.

Gowash pagpipinta, pa rin lifes buong bulaklak blossomed sa panahon ng napakalaking pagbabago, isang kumpletong pagbabago ng pampulitika, panlipunan at relihiyosong institusyon.

Flanders para sa

Burges trend ng Flanders ay isang novelty at progreso para sa buong ng Europa. Mga pagbabago sa pampulitikang buhay na humantong sa isang katulad na pagbabago sa kultura - na binuksan bago artists horizons hindi na nakakulong sa mga relihiyosong taboos at hindi sumusuporta sa kanya-kanyang tradisyon.

Still bilang genre ng pagpipinta ay naging ang punong barko ng bagong art, at umawit ng mga papuri sa lahat ng likas na, maliwanag at maganda. Ang mahigpit na canons ng Katolisismo ay hindi na napigil ang paglipad ng imahinasyon at kuryusidad ng mga pintor, kaya kasama ang art ay nagsimulang upang bumuo ng agham at teknolohiya.

Ordinaryong mga gamit sa bahay at mga item dati itinuturing na walang dangal at unworthy ng pagbanggit, biglang umakyat sa bagay ng matinding pag-aaral. Pampalamuti pagpipinta, pa rin ang buhay at landscape ay naging isang tunay na salamin ng buhay - araw-araw na gawain, pagkain, kultura at ang mga magagandang tanawin.

properties genre

Ito ay mula dito, mula sa may malay-tao, in-depth pag-aaral ng mundo ay bumuo ng isang genre ng genre painting, landscape, pa rin ang buhay.

Art, na kung saan ay nagkamit ng ilang mga canons noong ika-17 siglo, ang mga pangunahing kalidad ng mga genre. Painting na nakatuon sa mundo ng mga bagay, na naglalarawan sa mga pangunahing katangian na likas sa mga bagay na nakapalibot sa isang tao, ipinapakita nito ang relasyon ng master at ang kanyang mga contemporaries sa isang hypothetical na nagpapakita ng character at nagpapahayag ng mga kapunuan ng kaalaman ng katotohanan. Artist kinakailangan upang ihatid ang materyal pagkakaroon ng mga bagay-bagay, ang kanilang mga volume, timbang, texture, kulay, pag-andar ng araw-araw na mga bagay at ang kanilang mga mahahalagang koneksyon sa gawain ng tao.

Hamon pa rin buhay

Pampalamuti pagpipinta, pa rin ang buhay at mga eksena ng araw-araw na buhay ay hinihigop ng mga bagong trend panahon - isang pag-alis mula sa canons at ang sabay-sabay na pangangalaga ng mga konserbatibong imahe ng naturalismo.

Still rebolusyonaryong epoch ulit ganap na tagumpay ng bourgeoisie ay sumasalamin ang paggalang para sa mga artist sa mga bagong paraan ng pambansang buhay compatriots, paggalang para sa mga gawain ng simpleng artisans, ang pagsamba sa mga magagandang mga larawan ng kagandahan.

Binuo noong ika-17 siglo, ang mga problema at mga hamon ng ang genre bilang isang buo ay hindi pa napag-usapan hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 sa European mga paaralan. Samantala, artist ay patuloy na i-set ang kanilang mga sarili ng mga bagong hamon, at huwag magpatuloy nang wala sa loob kopyahin ang kumpletong composite solusyon at mga scheme ng kulay.

modernong paintings

Mga Litrato lifes pa rin para sa pagpipinta inihanda sa mga modernong studio, ipakita ang pagkakaiba sa pagitan ng pang-unawa ng mundo at ng mga kontemporaryong tao ng Middle Ages. Bagay Dynamics ngayon ay lumampas sa lahat ng nalilikhang isip mga limitasyon, at static na mga bagay ay ang mga pamantayan sa oras na iyon. Coloristic kumbinasyon ng ika-17 siglo nailalarawan sa pamamagitan ng liwanag at kulay ng kadalisayan. Saturated hues timpla harmoniously sa komposisyon at bigyang-diin ang ideya at ang ideya ng mga artist. Ang kawalan ng alinman sa mga canons ay hindi ang pinakamahusay na paraan nakaapekto sa lifes 20-21 th siglo, minsan humanga sa kanyang pangit tingnan o sinadya pagkakaiba-iba.

Pamamaraan upang lutasin ang mga problema ng buhay pa rin ay mabilis na nagbabago sa bawat dekada, pamamaraan at kagamitan ay hindi maaaring panatilihin up ang pantasya at hindi kinikilala ng tunay na artist.

Halaga ng paintings sa araw na ito ay upang ipahayag ang katotohanan sa pamamagitan ng mga mata ng kontemporaryong artist; sa pamamagitan ng incarnation sa canvas may mga bagong daigdig, na maaaring sabihin ng maraming tungkol sa kanyang mga nagtayo tao sa hinaharap.

ang impluwensiya ng impresyonismo

Ang susunod na milestone ay ang impresyonismo pa rin buhay kuwento. Lahat ng ebolusyon ay makikita sa direksyon ng mga komposisyon sa pamamagitan ng kulay, pamamaraan at pang-unawa ng espasyo. Kamakailang romance Millennium inilipat papunta sa canvas buhay bilang ito ay - mabilis, matingkad na stroke at nagpapahayag detalye naging cornerstones ng estilo.

Painting, pa rin lifes kontemporaryong artist kinakailangang pasanin ang imprint sa mga utak ng impresyonista pamamagitan ng paraan ng kulay at mga diskarte ng imahe.

Ang isang pag-alis mula sa mga karaniwang mga canons ng klasisismo - ang tatlong eroplano, sa sentro ng komposisyon at kasaysayan ng bayani - pinapayagan ang mga artist upang bumuo ng kanilang sariling mga pang-unawa ng ilaw at kulay, pati na rin magagamit at ipakita sa libreng flight damdamin sa madla.

Ang pangunahing layunin ng ang Impressionists - baguhin pagpipinta diskarte at sikolohikal na nilalaman ng larawan. At ngayon, kahit na alam ang sitwasyon ng na panahon, ito ay mahirap upang mahanap ang tamang sagot sa tanong kung bakit ang mga impresyonista landscape, ang parehong masaya at walang kasanayan, tulad ng tula, evoked matalim pagtanggi at malupit na panlilibak pereborchivy kritiko at napaliwanagan publiko.

Impressionist painting ay hindi kasya sa loob ng pamantayan, kaya pa rin lifes at landscapes ay makikita bilang isang bagay na bulgar at karapat-dapat ng pagkilala kasama ang iba pang basura ng mataas na sining.

Art eksibisyon, na kung saan ay naging isang uri ng gawaing misyonero para sa mga kilalang artist ng oras, ay magagawang upang maabot ang mga puso at ipakita ang kagandahan at kagandahan ng mga kakaibang painting. Imahe ng mga bagay at mga bagay ng lahat ng magagamit na paraan ay naging karaniwang bukambibig kahit na sa loob ng mga pader ng mabigat na institusyon pagsasanay nag-iisa prinsipyo ng classical art. Ang matangloy magprusisyon ng buhay pa rin ay hindi tigilan ang sa dulo ng ika-19 siglo, at ng iba't-ibang genre at mga diskarte na ngayon ay nagbibigay-daan sa amin na huwag matakot sa anumang mga eksperimento na may kulay, textures at materyales.