Portrait painting. female imahe

Portrait painting - isang genre ng pinong sining, na kung saan artist na hinahangad ay hindi kaya magkano panlabas na pagkakahawig pati na sinusubukan upang ipakita ang mga panloob na likas na katangian ng itinatanghal na tao. Portrait ay maaaring maging isa-isa at sama-sama, ang master artist lumilikha ng isang imahe tipikal ng isang tiyak na panahon.

Kasaysayan ng genre

Portrait bilang genre lumitaw sa panahon ng sinaunang sining. Sa isla ng Crete panahon ng paghuhukay ng maraming mga fresco na naglalarawan ng mga kababaihan ito ay nai-natagpuan. Iba pang mga gawa ng sining nabibilang sa Ehipto, may nakita ang kahoy na board na may mga imahe sa mga ito portrait sa encaustic pamamaraan (ang mga ito ay wax pinturang). Sa panahon ng Middle Ages sa portrait painting ay umiiral lamang para sa mga donor at ang imahe ay bahagi ng pangkalahatang artistikong komposisyon sa relihiyosong mga tema.

Ang kasikatan ng genre ng pagdidibuho nahulog sa Renaissance. Renaissance artists ipinangaral humanistic ideya at ay itinatag sa mundo ng indibidwal, landscape at panloob na disenyo ay itinalaga ang papel na ginagampanan ng isang maliit na background. Isang obra maestra ng oras na iyon ay ang "Mona Lisa" at ang may-akda ng Leonardo da Vinci sikat para sa maraming siglo.

Ang isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng genre ipinakilala Titian, nilikha niya ang isang gallery ng mga portrait ng kanyang mga contemporaries. Self-portrait ng mga artist tulad ng Jan van Eyck at Albrecht Dürer ay mga halimbawa para sa maraming mga isang portrait pintor.

Larawan ng isang babae sa isang pagpipinta

Ang walang hanggan tema ng sining ay ang larawan ng imahe ng mga kababaihan. Ang bawat panahon ay hinugot ang kanyang ideal na babae at ang kanyang karakter ay nakahimok ng pansin ng maraming mga artist. Sa pagtingin sa mga larawan ng mga oras na iyon, maaari naming makita ang parehong mga hitsura at panloob na mundo makakaapekto sa mga o iba pang mga kaganapan ng pampublikong buhay, sining, panitikan, fashion.

Russian sining sa pangkalahatan, at portrait painting sa partikular na nagpapakita kung paano sa paglipas ng mga siglo ay nagbago ang perpektong ng pambabae kagandahan. Ito ay dahil sa isang pagbabago sa pananaw, gawi, kaugalian, at kasama ng pagbabago ng sistema ng gobyerno, henerasyon.

mga larawan ng mga kababaihan

Sa pamamagitan ng dulo ng ika-18 siglo Russian portrait painting umabot sa tugatog. At isa sa mga pinaka-mahalaga at sikat na paksa ay nagiging babaeng glamour imahe. Sa canvases lumitaw sa amin malandi at mapang-akit na babae. At ang mga portrait ng mga artist, Russian banyagang mga kababaihan at mga batang ladies naghahanap manika, sila zhemannichayut at mapaglarong ngiti, at ang isang ito ay katulad ng isa pa.

Russian pintor IP Argunov, Dmitry Levitsky, FS Roars, VL Borovikovsky makita ang isang babae sa isang iba't ibang mga paraan. Sila ay gumawa ng isang sikolohikal na pagbawi, ang mga tiyak na likas na katangian sa babae portrait. Sa pagpipinta, subukan ihatid ang isang buhay na buhay at tunay na larawan ng kaugalian, panlasa at fashion era babae ng Power. Nakakakita kami ng buong hanay ng mga babaeng character: ang malamig na mapagmataas na kagandahan at pinong soft dreaminess, pagkamalimbang at kababaang-loob, kapayapaan at kagandahan na may isang malubhang pagkawalang-imik pagkawalang-imik. Ngunit upang mamuno sa puso ng mga tao - ito ay mahalaga.

bagong ideals

Ang panahon ng Romanticism noong ika-19 siglo, ay inilaan upang ipakita ang partikular na sensitivity ng isang babae at banayad na paggalaw ng mga kaluluwa. Pagkamalikhain Karamzin, Zhukovsky ay nagkaroon ng napakalaking impluwensiya sa mga artist ng siglo, tulad ng OA Kiprensky. Ang kanilang mga paintings na nakalarawan romantic lahat ng mga tampok sa genre ng portrait. Sa pagpipinta at musika, pati na rin ang mga tula ng oras inaangkin motibo ng mga personal na lyrical mga karanasan, ang mahiwagang makulay na katutubong unang panahon (lalo na popular na romantikong opera A. Verstovsky "Askold ni Grave" noong 1835).

Ngunit sa pamamagitan ng mid-century burol at dreaminess babae na character mawala nang walang trace. Sa kuwadro na gawa ng panahong ito ay maaaring pinag-aralan mga uso fashion. Maingat na nakasulat na mga balahibo sa kanilang mga sumbrero, alahas, puntas, natupad ang layo sa pamamagitan ng mga detalye, ang mga artist madalas na kalimutan ang tungkol sa mga character. Ang mga imahe ng magagandang babae arrogance naghahari, at na walang init at pagiging simple.

Ngunit ang ilang mga artist ng siglo, sa partikular, Venetsianov at Tropinin, sa paghahanap ng "live na" mga imahe mag-apela sa mga karaniwang tao. Nagkaroon ng kilusan "pambayan" babae portrait nilikha ng isang idealized imahe ng mga kababaihan anak-pawis.

Mga Larawan KS Petrov-Vodkin

Ang bagong siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahanap para sa mga bagong form sa genre ng portrait. Ang pagpipinta (6 paaralan klase sa mga lessons of Fine Arts pag-aaral sa mga detalye ng paksang "Kababaihan imahe") artist ay magkakaroon ng ang nakaraan at hinaharap sa paghahanap ng babae perpekto. Ang tema sa pagiging ina at pagkababae sumasakop sa isang malaking lugar sa trabaho ng ika-20 siglo artist Petrov-Vodkin. Sa kanyang trabaho, "Ina," ang artist ay gumawa ng isang buong pagsisiwalat ng mga paksa. Ang kanyang pagpipinta - isang awit sa kaligayahan ng pamilya at sa kabanalan ng pag-ibig. Ang imahe ng ina, sa tingin namin ng isang moral na kabutihan, kadalisayan at kadakilaan, clutching ang bata sa kanya, siya reminds sa Madona.

Ang pagpipinta "Ang Virgin. Lambot ng Evil Hearts "ay isinulat sa panahon ng mga taon ng Unang Digmaang Pandaigdig, ito ay emosyonal na tugon ng artist ng mabagsik na mga kaganapan ng mga oras na iyon. Siya ay lumikha matayog at magalang imahe na malalim na exposure ay isa sa mga strongest sa kanyang trabaho.

Ang imahe ng mga kababaihan ay nagbago mula sa panahon na panahon, ngunit pinanatili ang pangunahing mga tampok ng walang hanggan: kagandahan, lambing, pagiging ina.