Pagpapahayag sa musika - ito ... Pagpapahayag sa musika ng ika-20 siglo

Sa unang isang-kapat ng ikadalawampu siglo sa panitikan, visual arts, film at musika, ang isang bagong, sa tapat ng classical pananaw sa creative direksyon, ipinahayag ang pangunahing layunin ng art expression ng subjective panloob na mundo ng tao. Pagpapahayag sa musika - ito ay isa sa mga pinaka-kontrobersyal at kumplikadong mga daloy.

Paano ginawa expressionism

Pagpapahayag lumitaw at ito ay maliwanag na nakikita ang sarili sa kultura ng Austria at Alemanya. Sa 1905 sa Dresden sa Faculty of Technical Higher School lupon ay nabuo sa pamamagitan ng mga mag-aaral, na kung saan ay tinatawag na "Ang Bridge". kalahok nito ay E. Nolde, Klee, P., M. Pihshteyn E. Kirchner. Sa lalong madaling panahon sila ay sumali sa pamamagitan ng Aleman artist at mga dayuhan, kabilang ang mga imigrante mula sa Russia. Mamaya, sa 1911, sa Munich ay may isa pang asosasyon - ang "Blue Rider", na kung saan Kandinsky, P. Klee, Mark F., L. Feininger.

Ito ay mga lupong ito ang naging mga ninuno ng artistikong direksyon, kung saan pagkatapos ay nagsimulang upang lumitaw pampanitikan asosasyon, mga magasin-publish sa Berlin ( "The Tempest", "Storm", "Action"), nagkaroon ng isang trend sa panitikan at musika.

Ito ay pinaniniwalaan na ang terminong "Pagpapahayag" ay likha noong 1910 sa pamamagitan ng mananaysay ng Czech Republic A. Mateychekom. Ngunit bago pa man iyon, sa huling bahagi ng ika-15 - maagang ika-16 siglo, ang mga Espanyol artist El Greco at Matthias Grünewald mula sa Germany nagamit na niya ang diskarteng ito mahalagang-kadakilaan at damdamin sa kanyang trabaho. A Expressionists ng ikadalawampu siglo ay nagsimulang upang isaalang-alang ang kanilang mga sarili ang kanilang mga tagasunod at, batay sa mga gawa Fridriha Nitsshe (treatise "Ang Kapanganakan ng Trahedya") ng hindi makatwiran ( "Dionysian") sa simula ng sining, ay nagsimulang upang bumuo sa direksyon ng kaguluhan ng damdamin at mga paraan ng pagpapahayag sa sining.

Ano ang expressionism

Ito ay pinaniniwalaan na Pagpapahayag lumitaw mula sa masakit at kumplikadong mga reaksyon ng psyche ng tao sa horrors ng modernong sibilisasyon, gaya ng digmaan (First World), sa rebolusyonaryong kilusan. Takot, pagkabigo, pagkabalisa, sakit, luray psyche - lahat ng ito ay hindi nagbibigay sa mga artist malasahan ang mundo talaga. At pagkatapos ito ginawa ng isang bagong prinsipyo, na kung saan ganap na tumanggi sa naturalismo at aesthetics likas na taglay ng nakaraang henerasyon ng mga tagalikha.

Aesthetics ng Pagpapahayag sa panitikan, pagpipinta at musika batay sa pagpapahayag ng subjective damdamin, nagpapakita panloob na mundo ng tao. Ito ay nagiging mas mahalaga kaysa sa mga imahe, at ang pagpapahayag ng damdamin (sakit, magaralgal, horror). Sa ang gawain ng ang gawain ay hindi pinangungunahan ng pagpaparami ng katotohanan, at ang paglipat ng mga karanasan na nauugnay dito. Aktibong gumamit ng iba't-ibang paraan ng pagpapahayag - isang pagmamalabis, kumplikado o pagpapagaan, offset.

Pagpapahayag sa musika - ano ito?

Composers palaging aspired upang ang mga bago at hindi kilala. Sa alinman sa mga panahon ay mga musikero na ay "up to date", at sa ilalim ng impluwensiya ng mga bagong trend ng sining binuksan at may devised ang kanilang mga paraan sa pamamagitan ng mga musikal na paraan ng pagpapahayag.

Pagpapahayag sa musika - isang "psychogram ang kaluluwa ng tao." Kaya sinasabi ng pilosopong Aleman na si Theodor Adorno. Ang anumang tradisyon, ang klasikong paraan ng komposisyon sa musika, tinig at iba pang mga pormal na mga paghihigpit estilo (klasisismo, Romanticism, Rococo) Pagpapahayag sa musika rejects ito at ito ay ang pangunahing tampok na ito.

Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag

• Ang matinding antas ng kawalan ng armonya sa pagkakaisa.
• Kawalan ng pag-unawa ng ang laki at ang classic na ritmo ng musika.
• Intermittence, anghang, sirang melodiko linya.
• Lumiko nang husto at hindi karaniwang mga agwat at chords.
• Fickle musika tempo nang husto at nang hindi inaasahan.
• Ang kakulangan ng isang standard na major-minor mode - kawalan ng tono.
• Pinapalitan ang vocal instrumental at vice versa.
• Kapag pinalitan pagkanta pananalita, bulong, sigaw.
• Irregular at hindi pangkaraniwang mga accent sa ritmo.

Pagpapahayag sa musika ng ika-20 siglo

Ang paglitaw ng isang bagong direksyon sa musika sa simula ng XX siglo ay humantong sa isang malakas na pagbabago sa ang ideya ng mga ito. Pagpapahayag sa musika - ito ay isang pag-alis mula sa mga klasikal na anyo ng produkto, laki, tonalities at harmonies. Ang mga bagong paraan ng pagpapahayag tulad ng kawalan ng tono (discharge ng logic ng classical pangunahing-menor de edad mode), dodecaphony (isang kumbinasyon ng mga dose tones), ang mga bagong pamamaraan pagkanta sa vocal gawa (speech, pagkanta, pagbulong, sumisigaw), na humantong sa ang posibilidad ng higit pang direct "ang kanyang kaluluwa expression "(Adorno).

Ang konsepto ng musical expressionism sa ikadalawampu siglo dahil sa ang Ikalawang Viennese School (Viennese) at ang pangalan ng Austrian kompositor Arnold Schoenberg. Sa una at ikalawang dekada ng ikadalawampu siglo, Schoenberg at ang kanyang mga pupils Alban Berg at Anton Webern lay ang pundasyon para sa direksyon at pagsusulat ng isang bilang ng mga gawa sa bagong estilo. Din sa 1910 siya ay nilikha sa kanyang mga gawa na may isang pagkahilig upang Impresyonismo tulad composers:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Krenek.

New musika ay sanhi ng bagyo ng emosyon at isang wave ng pintas kabilang sa publiko. Maraming mga pag-iisip expressionist music composers nakakatakot at sumisindak, ngunit natagpuan pa roon ang isang tiyak na lalim, mapagsariling kalooban at mistisismo.

idea

Pagpapahayag sa musika composers na natagpuan sa ang maliwanag at acute subjective na karanasan, ang mga damdamin ng isang tao. Paksa ng kalungkutan, depresyon, pagkalito, takot, sakit, paghihirap, at walang pag-asa - iyon ang pangunahing bagay na ang mga musikero nais na ipahayag sa kanilang mga gawa. Voice intonation, walang melodies, hindi magkamayaw sipi, matalim at wala sa tono jumps, fragmented na ritmo at tempo, hindi regular na accent, ang paghahalili ng malakas at mahina namamahagi, non-standard na paggamit ng mga kasangkapan (sa isang hindi-tradisyonal na rehistro sa hindi kinaugalian ensemble) - lahat ng mga ideya na ito ay nilikha upang ipahayag ang mga damdamin at pagsisiwalat ng kaluluwa ang kompositor ni.

Composers - Expressionists

Mga kinatawan ng expressionism sa musika - ay:

• Arnold Schoenberg (ang kanta cycle "Pierrot Lunaire," monodrama "Naghihintay", kantata "A Survivor ng Warsaw", ang opera "Moises at Aaron," "oda sa Napoleon").

• Ernst Krenek (opera "Orfeo Euridice" opera "Johnny pagkala-kalabit").

• Bela Bartok ( "sonata", "First Piano Concerto", "Third Piano Concerto", "Music para sa mga string, pagtambulin at Celesta", "Ang seremonya ng Spring", "Ang mapaghimala Mandarin" at iba pang mga gawa).

• Paul Hindemith (isa-gawa opera "mamamatay-tao, Hope of Women", piano suite "1922").

• Igor Stravinsky ( "Renard", "Ang Kasal", "Ang ruwisenyor," "Ang Firebird," "Petrushka" at marami pang ibang mga gawa).

• Gustav Mahler (lalo na ang mamaya gumagana, "Song ng Earth" at ang hindi natapos na Tenth Symphony).

• Alban Berg ( "Wozzeck" opera).

• Anton Webern (Limang-orkestra piraso, String Trio, "Banal ng mga Banal", kontata "Banayad na mga mata").

• Richard Strauss (ang opera "Elektra" at "Salome").

Chamber musika sa estilo ng expressionism

Kaya ito nangyari na ang Schoenberg paaralan ay gumagalaw ang layo mula sa pangunahing symphonic mga form, at maaari itong nailalarawan expressionism sa musika. Imahe ng kamara musika (para sa isang solong instrumento, duets, quartets o quintets at maliit na orkestra) sa ito estilo ay mas karaniwan. Schoenberg ay naniniwala na ang kanyang pag-imbento - kawalan ng tono - hindi akma nang maayos sa ang mga gawa ng mga monumental at widescreen.

Viennese School - ito ay isang iba't ibang interpretasyon ng mga musika. Chaos, espiritwalidad, ang isang bagong kahulugan ng ang katotohanan ng buhay na walang pagpaganda at kinahuhumalingan ay naging batayan ng masining na expression. Pagkasira ng mga melodiko pag-imbento ng iba't ibang tono - isang paghihimagsik laban sa mga tradisyonal na view ng sining - palaging aroused galit sa mga kritiko at kontrobersiya. Gayunpaman, ito ay hindi maiwasan ang Ikalawang Viennese composers upang makatanggap ng pagkilala sa buong mundo at isang malaking bilang ng mga tagapakinig.