Pagguhit ng estilo, o kung paano upang tumingin sa mundo ng artist?

Artist sa lahat ng oras iginuhit lamang kung ano ang nais nila. Sila ay ipinapakita sa canvas mundo sa oras na makita nila ito. Upang ihatid ang kanilang mga damdamin, emosyon, mga kulay, shades at anino i-play sa ibang mga tao ay napakaraming problema, kaya sila ay lumikha ng isang bagong estilo ng pagpipinta at mga diskarte. Of course, ito ay imposible upang maglaan ng lahat ng sining sa ilang mga kategorya, ngunit ito ay tumutulong upang makita ang malaking larawan at lumikha ng karapatan impression. Tulad ng sa kaso ng mga damit, sa visual na sining ay ang fashion para sa tiyak na mga istilo na sa pana-panahon palitan ang bawat isa. Ipaalam sa amin makita kung ano ang mga pangunahing kategorya ay kinakatawan ngayon.

abstractionism

direksyon na ito ay hindi kinikilala ng maraming mga ordinaryong taong-bayan, tulad ng sa paintings hindi mo maaaring makita ang mga karaniwan para sa amin upang bumuo at kulay. Ngunit ito ay sa ito, at bigyan ng diin ang mga artist. Ang terminong isinasalin sa pag-alis o kaguluhan ng isip mula sa katotohanan. Ang pangunahing layunin - upang makamit ang pagkakatugma ng mga hugis at kulay ng mga kulay, at dahil doon nagiging sanhi ng beholder tiyak na asosasyon. founder ay Wassily Kandinsky, ngunit marahil ang pinaka-tanyag na trabaho ng sining ay naging "Black Square" Kazimira Malevicha.

impresyonismo

Estilo ng pagguhit na ito direksyon muling likhain impression ng hugis ay hindi mahalaga. Mga Larawan kadalasan ay energetic strokes at pinong detalye ay halos absent. Ito ay nagmula sa Pransya sa direksyon ng huling bahagi ng ika-19 siglo. Ang pangunahing bagay para sa mga artist ay hindi kung ano siya paints, ngunit ang hitsura nito sa canvas. Ang problema ng mga ito estilo ay maaaring tinatawag na ang labis na pagiging positibo at isang kumpletong kakulangan ng panlipunang mga problema, sa katapusan ito na humantong sa isang split sa gitna ng mga Impressionists.

Maliwanag kinatawan ay klod Mone ( "Impression. Rising Sun")

surealismo

Isang natatanging tampok ng ito estilo ay ang mga allusions at hindi kapani-paniwala mga kumbinasyon ng mga hugis at laki ng mga bagay. Ang mga tagapagalaga sa ideolohiyang ito sa sining, ay Andre Breton, at naka-out na maging ang pinaka-kilalang alagad ng Salvador Dali. Kung inilalarawan mo ang isang larawan sa isang maikling salita, ang mga ito ng mas maraming tulad ng isang bagay sa pagitan ng isang panaginip at katotohanan. pagguhit ng estilo sa direksyong ito ay malayo mula sa rational aesthetics, tulad ng dati bahagi lumitaw sa amin sa pinalawig na, pinalaki o nabawasan ang laki rin, hindi sa banggitin ang katunayan na ang kumbinasyon ng kanilang napaka-walang katotohanan.

realismo

pagguhit ng estilo, na kung saan sinimulan namin, malayo mula sa katotohanan, gayunman, ang pinaka-karaniwang kalakaran ay itinuturing pa rin itong makatotohanan.

Mula sa mga ito ay nagsisimula sa pagsasanay sa School of Art, ay ang kakayahan upang ipakita ang isang piraso ng papel kung ano ang nakikita namin, sa tamang sukat, at natural na kulay.

hyperrealism

Ngunit modernong estilo ng pagpipinta, hyperrealism, halimbawa, ay naiiba sa gayon plausible na ang mga ito ay mas katulad ng larawan kaysa sa larawan. Ito ay panahon na ito at gumagawa ng pagpapahinto sa paningin ng mga larawan ipininta sa pamamagitan ng mga kinatawan ng trend na ito. Sa portrait, maaari mong makita ang bawat buhok, ang slightest glare sa mga mata at kahit wrinkles. At mula cityscapes goose bumps. Ngayong alam mo na kung ano ang mga drawing estilo, at maaari mong ligtas na pumunta sa exhibition, hindi pagiging matakot na ilantad ang kanilang sarili ganap na baguhan sa usaping ito.