"Morning Still Life" Petrov-Vodkin: paglalarawan ng larawan at koneksyon sa katotohanan

Kung titingnan mo nang mabuti, pagkatapos ay sa isang makinang na tsarera maaari mong makita ang pusa, at ito ay sumasalamin lamang ng isa sa mga itlog. Isang faceted glass na may sariwang tsaa at isang matalino na hitsura ng aso. Anong uri ng kuwento ang sinubukan ni Petrov-Vodkin na ihatid ang kanyang pagpipinta na "Morning Still Life"? Ang paglalarawan ng larawan ay ibibigay sa ibaba.

Maikling talambuhay ng artist

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin ay ipinanganak noong 1878 sa probinsya ng Saratov. Sa edad na 27 siya ay nagtapos mula sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture, kasama na ang mga mentors ay VA Serov. Pagkatapos nito ay maraming manlalakbay siya at bumisita sa mga art studio sa Europa.

Ang kanyang mga unang gawa ay isinagawa sa diwa ng simbolismo (halimbawa, "Dream" noong 1911). Ang larawan na "Bathing the Red Horse" (1912), na nagdala ng katanyagan sa mundo ng artist, ay nakilala sa kapalaran ng Russia. Noong 1910, lumilikha ang may-akda ng kanyang sariling artistikong at teoretikal na sistema, kung saan sinisikap niyang ihatid ang "buhay na hitsura" sa mundo sa paligid niya. Sinusubukan ni Petrov-Vodkin na ihatid ang ugali na ito sa kanyang mga lifelong "The Herring" at "Morning Still Life". Ang paglalarawan ng pagpipinta Pagkatapos ng Labanan ng 1923 ay ginagawang malinaw sa viewer na sinisikap ng artist na isipin ang imahe ng digmaang sibil. Sa pelikulang "Pagkabalisa" noong 1934, ang isa ay maaaring sumubaybay sa "premonition" ng patakaran ng "malaking takot" ni Stalin, at ang "Housewarming" ng 1937 ay tila sumasamba sa dating burges. Gustung-gusto ni Petrov-Vodkin na lumiko sa literatura sa kanyang mga gawa sa ibang pagkakataon ("The Space of Euclid" noong 1933) at lumikha ng "fictional autobiographies" sa kanila.

Ang artist ay namatay sa Leningrad noong 1939.

Paglalarawan ng larawan ni Kuzma Petrov-Vodkin "Morning still life"

Sa isang tiyak na panahon ng kanyang trabaho, Petrov-Vodkin nakatutok sa buhay pa rin. Kaya, ang "buhay pa ng umaga" ay maaaring inilarawan bilang isang uri ng "tula" tungkol sa kalawakan at mga bagay sa loob nito. Gumagamit ang artist ng malumanay, kulay na ilaw: maasul na bella, nakikipagsanggunian sa dilaw na mga dandelion, isang kulay-rosas na mesa ng kutsarang kahoy. Ang mga item sa talahanayan na ito nang sabay-sabay ay lumikha ng isang pananaw at ay pantay na malapit sa manonood. Ang anyo ng mga bagay ay naiiba at tumpak. Ang artist ay sadyang lumilikha ng hindi tama na pagmuni-muni sa isang palayok na may nickel-plated at isang kutsara na nasira sa likod ng isang baso na may tsaa. Sinusubukan ng Petrov-Vodkin na bigyang diin: ang nakikita ng ating pangitain ay depende sa tunay na pag-aari ng mga bagay mismo.

Ang artist ay sadyang nagpapakilala sa mga nilalang na may buhay sa larawan - isang aso at cat na naghahanap mula sa mesa, na nakikita sa palayok ng kape. Ito, naman, ay sumisimbolo sa pagkakaroon ng isang tao. Maaari mo ring makita na "presensya" reinforces lahat ng mga item sa talahanayan. Sino, kung hindi ang isang tao, nagdala ng sariwang mga ligaw na bulaklak? Sino ang naghahanap ng aso at ang mga tugma ay nasa mesa? Ang artist ay espesyal na pininturahan ang isang buhay pa rin mula sa gilid kung saan dapat umupo ang tao. Kaya, ang viewer ay maaaring magkaroon ng epekto ng presensya, na ipinahiwatig sa kanyang pagpipinta "Morning Still Life" Petrov-Vodkin.

Paglalarawan ng larawan na "Herring" at paghahambing sa "buhay pa ng umaga"

Sinaksihan ni Petrov-Vodkin ang mga punto sa kasaysayan: ang unang daigdig at mga digmaang sibil. Noong 1918, nang ang parehong mga kuwadro na gawa ay isinulat, ang artist ay nanirahan sa Petersburg at nagturo sa isang art school.

Sa larawan na "Herring" makikita mo na sa halip na ang talahanayan ay mayroong canvas na may mga inisyal ng artist. Ito ay natatakpan ng kulay rosas na papel (isang alternatibo sa isang tablecloth). Mayroong ilang mga item: dalawang patatas, isang piraso ng itim na tinapay at isang herring sa isang madilim na asul na papel. Sa "Morning Still Life" ang mesa ay mas maliit (tsaa, itlog), ngunit ang kapaligiran ng mga larawan ay magkatulad. Pareho silang nagsusulat ng damdamin at nagpapakita ng araw-araw na pagiging simple.

Ang artist ay naglalarawan ng pasanin ng oras sa mga larawang ito, ang pagkain noong mga araw ay maliit at walang pagbabago. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga canvases ay nangangahulugan ng isang maliit, ngunit isang pagkain, na kung saan ang mga tao ay masaya tungkol sa mahirap na oras. Ang parehong mga larawan ay puno ng liwanag na kalungkutan at sabay na may kagalakan.

Sa gayon, inilalarawan ang araw-araw na gawain, na puno ng mga simpleng kagalakan, sa kanyang pagpipinta na "Morning Still Life" ni Petrov-Vodkin. Ang paglalarawan ng larawan na ibinigay sa artikulo ay nagbubukas ng isang malaking puwang para sa pagmuni-muni sa kung ano ang nanirahan sa artist, kung paano niya nakita ang mundo sa paligid niya at kung paano niya sinubukan na ihatid ito sa kasalukuyang tagapakinig.