Hyperrealism sa pagpipinta: ang ilusyon ng buhay o pagtakas mula sa katotohanan?

Ang sangkatauhan ay para sa mga siglo na hinahangad upang ayusin, sa tulong ng iba't ibang artistikong paraan, hindi lamang isang materyal na katotohanan na nakapalibot sa katotohanan, kundi pati na rin ang mga emosyon, damdamin at damdamin. Ang bawat epoch ay nagpakita mismo sa isang bago o matanda, ngunit isang binagong artistikong estilo, na tumutugma dito. Ang ilan sa kanila ay pumanaw sa fashion at nakalimutan, habang ang iba ay naging mga classics at nagsisilbing mga pamantayan ngayon.

Ang hyperrealism sa pagpipinta ay lumitaw sa gitna ng huling siglo, ngunit aktibong umuunlad ngayon. Ano ang direksyon, kung ano ang kakaiba nito, susubukan naming sabihin sa artikulong ito.

Ano ito?

Upang magsimula, ang salitang "hyperrealismo" ay binubuo ng dalawang salita: Latin - realis - "materyal", "real", at Griyego - hyper - "higit." Iyon ay, isang hiwalay na pagtingin sa katotohanan na parang mula sa gilid, mula sa itaas, lampas sa mga sitwasyon. Kadalasan ay madalas na mga kritiko at kritiko sa sining, sa ilalim ng term na "bagong materyalidad", magkaisa at magkakasamang isinaalang-alang ang hyperrealismo at photorealism, pagpipinta, pagkamalikhain ng mga artist, isinasaalang-alang ang mga tuntunin na magkasingkahulugan.

Kaya, sa ilalim ng hyperrealism ay nauunawaan ang artistikong direksyon sa pagpipinta, batay sa isang photographic eksaktong pagpaparami ng katotohanan, pagsasama-sama ng naturalness ng mga imahe at sa parehong oras ang kanilang mga dramatic alienation.

Itinuturo ng mga kritiko sa sining na ang hyperrealism sa pagpipinta ay malapit sa pop art. Pinagsasama sila bilang isang komplikadong komposisyon, at oryentasyon sa pragmatismo at naturalismo, kung minsan ay labis.

Isang kaunting kasaysayan

Ang paglitaw sa Estados Unidos noong dekada 60 ng ikadalawampu siglo ng isang kalakaran tulad ng hyperrealismo ay naging lubos na isang kapansin-pansin na kaganapan para sa mga sining ng mundo. Ang unang Amerikano hyperrealists ay:

• D. Salt, na pininturahan ang mga inabandunang kotse.
• R. Goings at R. Est, na naglalarawan sa buhay ng mga lungsod, na makikita sa mga bintana.
• R. Cottingham, kung saan ang mga larawan - iba't ibang mga billboard.
• R. McLien, na nagsulat ng horse racing.

Ang Brussels exhibition ng mga gawa ng sining, na ginanap noong 1973, at inilathala sa okasyon ng pagkakaroon nito ng catalog ay tinatawag na "Hyperrealism". Sa pagpipinta, ang mga artist ay kinakatawan karamihan Amerikano. Ngunit ang mga gawa ng isang bilang ng mga European artist ay din exhibited sa direksyon na ito: Gnoli, Delkola, Gerhard Richter, Clafek.

Tatlumpung taon na ang lumipas ang salitang "hyperrealismo" ay ginamit upang sumangguni sa estilo ng mga artist na nagsusuot ng mga litrato gamit ang iba't ibang mga larawan. Ang kanilang mga canvases ay naglalarawan ng mga modernong tindahan ng mga bintana at mga istasyon ng metro, mga teknikal na kasangkapan, mga gusali at mga tao, iba't ibang mga kasangkapan sa bahay at mga gamit sa sambahayan, pagkain.

Mga istilo ng estilo

Hyperrealism sa pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng katumpakan at dispassion, ang pagpaparami ng mga nakapalibot na katotohanan na walang isang emosyonal na relasyon sa bahagi ng artist.

Ang isang espesyal na tampok ng trend na ito ay ang imitasyon ng photography at ang likas na prinsipyo ng automatism ng pagkapirmi, pati na rin ang documentalism at isang medyo makina character ng mga imahe. Sa kanilang mga canvases, ang mga artist ng genre na ito ay naghahanap upang lumikha ng isang kapaligiran ng ilang mga super-katotohanan - alienated at static, malamig at dispassionate, hiwalay mula sa viewer.

Genres

Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang hyperrealism sa pagpipinta ay isang balangkas. Sa mga ito, maaari naming makilala (sa halip arbitrarily) tatlong pangunahing genre:

• Buhay pa;
• Landscape;
• Portrait.

Gayunpaman, ang mga ito ay hindi classical genres, ngunit isang espesyal na pangkat ng mga plots na maaaring tinukoy bilang isang layunin mundo - isang lungsod at kalye-tao.

Buhay pa rin

Isinasaalang-alang ang mga paksa na gumagamit ng hyperrealism, pagkamalikhain, mga kuwadro na gawa ng parehong mga Amerikano at Russian na mga artista, madali upang makahanap ng ilang commonality sa detalyadong pagpaliwanag ng mga detalye at ang negation ng abstract na mga form, at upang mapansin ang pagkakaiba sa mga tema at itinatanghal na mga bagay. Para sa mga hyperrealistang Western, ang imahe ng mga tagumpay ng isang lipunan ng mamimili (kalakal sa isang maliwanag, makintab na hitsura) ay katangian.

Ang mga lokal na pintor ng patnubay na ito, tulad ng, halimbawa, O. Fleka, R. Goins, sa kanilang mga canvases ay pangunahing mga bagay ng nakapalibot na katotohanan (brick wall o bakod).

Landscape

Sa unang tingin sa landscapes ng artists-hyperrealists, tila interesado lamang sila sa mga modernong megacities at neon lights ng mga signboards, highway at desyerto kalye, pati na rin ang ordinaryong at tila baga unlemarkable manifestations ng simpleng buhay. Sa landscape ay gumagana maaari mong makita ang mga walang laman na lungsod at kalye, ang ilang mga artipisyal, napuno ng isang pakiramdam ng kalungkutan at pagkawasak. Ang partikular na atensyon sa hyperrealistic landscape ay ibinibigay sa mga larawan ng mga palatandaan ng trapiko, kumikilos bilang nakakatakot na mga payo, at interlacing ng mga wire na nagsisilbing thread ni Ariadne sa modernong mundo.

Portrait

Ang mga artist-hyperrealists ay hindi kumopya ng mga totoong tao, ngunit gumuhit ng mga ito nang detalyado at napaka mapagkakatiwalaan upang makagawa sila ng mga makatotohanang larawan na may detalyadong mga detalye at detalye.

Sa ganitong direksyon ay kaugalian na gamitin ang mga advanced na diskarte at pamamaraan ng photography at sinematograpya bilang:

• Iba't ibang mga optical effect;
• Kwento ng may-akda;
• Pamamaril mula sa isang mataas na punto;
• Isara-up;
• Pag-install.

Kaya, masasabi natin na ang mga pintor ng hyperrealismo ay lumikha ng isang nakakumbinsi at makulay na ilusyon ng katotohanan, na mas makatwiran sa mga gawa kaysa sa katotohanan. Isinasaalang-alang ng mga gawa ng direksyon na ito ang modernong kapaligiran at iguhit ang aming pansin sa mga pang-araw-araw na detalye ng pang-araw-araw na buhay.