Kanova Antonio - bagong Phidias

Kanova Antonio (1757-1822) - Italyano pintor at iskultor, isang natitirang kinatawan ng neo-classical na mang-aawit ng mga ideal na kagandahan. Ang kanyang trabaho at henyo na ginawa ng isa pang rebolusyon sa sining. Sa unang panahon ng kanyang trabaho kami ay lahat sa ilalim ng impluwensiya ng Baroque henyo Lorenzo Bernini, ngunit ang mga batang Antonio natagpuan ang kanyang paraan.

Pagkabata at pagbibinata

Kanova Antonio ay isinilang sa Possagno, sa maliit na bayan ng Treviso, sa paanan ng Grappa. Sa apat na taon, siya ay nawala ang parehong mga magulang at noon ay nagdala up ang kanyang lolo, na may isang mahirap na character. Ang aking lolo ay isang kantero. Siya nauunawaan ang bokasyon ng kanyang apong lalaki, at ipinakilala sa kanya upang Senator Giovanni Faliero. Sa ilalim ng kanyang pagtataguyod sa 1768-m sa Venice Kanova Antonio ako nagsimula sa kumatay kanyang unang sculpture. Samantala, ang aking lolo na nabili ng isang maliit na bukid, at ang mga nalikom ay pumunta sa ang katunayan na Antonio ay nagkaroon ng pagkakataon upang matuto ang mga sinaunang sining. Noong Oktubre 1773, kinomisyon Faliero Canova siya nagsimulang gumawa sa ang iskultura "Orpius at Eurydice", kung saan ay natapos dalawang taon mamaya at ay natanggap na may dakilang tagumpay. Siya ay inspirasyon sa pamamagitan ng sinaunang Griyego art at hindi sumuko sa impluwensiya ng mga masterpieces ng siglo XVIII. Young Antonio nilikha ang kanyang sariling studio sa Venice. Sa 1779, siya ay inukit ng iba pang iskultura - "Daedalus at Icarus" - at ilagay ito sa Piazza San Marco. Ito ay din malawak na tinanggap.

"Daedalus at Icarus"

Ang isa sa mga unang mga gawa sa pamamagitan Canova, na kung saan ay nangangahulugan ng dalawang figure. Ito ay isang bata, ganap na kaibig-ibig Icarus at lumang, na may malayo sira katawan Daedalus. Admission edad at kabataan kaibahan reinforces ang impression ng isang komposisyon kung saan ang iskultor ay isang bagong diskarte. Siya patuloy itong gamitin: ang axis ng mahusay na proporsyon ay nasa gitna, ngunit Icarus leaned back, at magkasama bumubuo sila ng isang Daedalus X-hugis linya. Kaya siya ay makakakuha ng mga kinakailangang balanse. Ang pag-play ng ilaw at anino ay mahalaga upang makabisado din.

Ang paglipat sa Rome

Sa 22 taong gulang, sa 1799, Antonio nagpunta sa Roma at nagsisimula na malalim pag-aralan ang mga gawa ng sa salitang Griyego na amo. Siya rin ang papunta sa paaralan "hubad" ng French Academy at ang Capitoline Museum. hahanap Siya ang pangunahing mga character ng mitolohikal na sining at isinasaalang-alang ang kanilang sariling mga artistikong prinsipyo, na kung saan ay batay sa marangal simple. Ito ay makakaapekto sa kanyang pag-unlad bilang isang artist. Building sa klasikong estilo, Antonio Canova iskultura ay lumilikha ng tulad na ang kanyang mga contemporaries naniniwala na ito ay sa isang par sa mga pinakamahusay sculptors ng unang panahon. Ngunit ito ay magiging isang maliit na mamaya, ngunit sa ngayon siya lang matagumpay na magkasya sa mga kultural na kapaligiran ng Roma. Magkakaroon siya gumawa ng kanilang pinakamahusay na trabaho - "Cupid at Psyche", "Ang Tatlong Graces" at "Kayuschayasya Magdalina", na dinala siya sa tagumpay at sa buong mundo katanyagan.

"Cupid at Psyche"

"Cupid at Psiheya" ay kumakatawan sa isang grupo ng mga dalawang numero. Ang mga ito ay ginawa sa mga nakaraang taon 1800-1803. Diyos ng pag-ibig tenderly contemplates ang mukha ng kanyang minamahal Psyche, na nagsasabi sa kanya na hindi kukulangin lambot. Figure magsalubong sa espasyo sa isang paraan na bumubuo sila ng pabalu-baluktot soft X-line, ang paglikha ng impresyon na sila ay lumulutang sa espasyo.

Ito ay isang napaka-kaaya-aya arabesque, kung saan Psyche at Cupid maghiwalay pahilis. Ang nakabuka ang mga pakpak ng mga pana balansehin ang posisyon ng katawan. Psyche kamay, hugging ulo ng Amur River, upang lumikha ng isang center na kung saan naka-focus ang lahat ng pansin. Elegant agos form mahilig ipahayag ang kanilang ideya ng perpektong kagandahan Antonio. Ang orihinal na trabaho ay nag-iingat sa Louvre.

Ang impluwensiya ng sining Griyego

Sa una, ang gawa ng Antonio ay hindi masyadong naiiba mula sa mga gawa ng ibang mga artista. Gayunman, ang pag-aaral ng Griyego iskultura, Kanova Antonio ay dumating sa konklusyon na ang isa ay dapat iwasan ang pinalaking larawan ng mga simbuyo ng damdamin at kilos. Tanging sa pamamagitan ng pagkontrol sa iyong sarili na nagtatapat pagkakatugma ng algebra, pasimbolo pagsasalita, ay maaaring transmitted sa isang mainam na kahulugan. Ito ay hindi katulad ng walang lasa art. Antonio unti-unting nilikha kanyang mga gawa. Una, sa wax, at pagkatapos ay sa clay, at pagkatapos ay sa plaster. At lamang pagkatapos ay pumasa sa sa marmol. Siya ay isang walang humpay manggagawa na hindi dumating sa labas ng studio para sa 12-14 na oras.

mythological paksa

"Three Graces" ay nilikha noong panahon sa pagitan ng 1813th at 1816 taon, sa kahilingan ng Zhozefiny Bogarne. Ito ay malamang na Canova nais na gumanap ng papel ang mga tradisyunal na imahe ng Graces, na umiral sa mythology Greco-Romano. Tatlong anak na babae ng Zeus - Aglaia, Euphrosyne at Thalia - karaniwang sinamahan ng Aphrodite.

Kagandahan, kagalakan, at kaginhawahan ay ang kanilang mga character. Dalawang batang babae yakapin ang gitnang figure, din sila ay nagkakaisa sa pamamagitan ng isang scarf, na strengthens ang pagkakaisa ng mga numero. Ito ay nagkakahalaga ng noting ang presensya ng pag-haligi, isang uri ng altar kung saan ay nakalagay ang isang korona. Tulad ng sa iba pang mga gawa sa pamamagitan Canova, makinis curves ng perpektong babae katawan, nagtatrabaho marble pagiging perpekto ay humantong sa pag-play ng ilaw at anino. Tatlong Graces ay kumakatawan biyaya, na kung saan ay nauunawaan bilang isang masarap na pagsasamahan ng mga form, refinement at karangyaan item. Ang orihinal na ay itatago sa Hermitage.

natatanging estilo

iskultor Ang ginagamit lamang puting marmol, na kung saan ay imo-modelo na may plasticity at biyaya, karangyaan at madali. Ang kanyang eskultura maayos na pamumuhay sa katahimikan, gayon pa man tila sa buhay sa kanyang mga paggalaw. Ang isa pang tampok ng kanyang talent ay ang katotohanan na siya ay gumagana sa buli maximized. Dahil sa mayroon silang isang espesyal na kinang na naka-focus sa ang natural na nagliliwanag na kagandahan.

"Kayuschayasya Magdalina"

iskultura na ito petsa pabalik sa panahon sa pagitan ng 1793 at 1796 taon. Ang orihinal ay nasa Genoa. Ito ang unang gawain ng iskultor, nakuha sa Paris para sa isang exhibition sa Salon in 1808. Young at maganda Mariya Magdalina nahulog sa kanyang mga tuhod sa bato. Coerced sa pamamagitan ng kanyang katawan, ulo nakatungo sa kaliwa, ang kanyang mga mata na puno ng luha. Sa kanyang kamay ay nagtatanim siya hold isang krusipiho, na kung saan ay hindi maaaring kumuha ng kanyang mga mata.

Nakasuot siya ng isang magaspang na buhok shirt, na kung saan ay suportado ng ang lubid, hair daskol nakakalat sa paglipas ng kanyang mga balikat. Ang buong figure ay puno ng kalungkutan. Damit at katawan ay bahagyang madilaw-dilaw na patong. iskultor ito ay nais na bigyang-diin ang kaibahan sa pagitan ng animal kagandahan na emanates mula sa figure, at ang lalim ng pagkakilala ng kasalanan. Ang bokasyon ng banal na kapatawaran, pagsisisi, ang may-akda na hinahangad upang dakilain ang tao.

Sa panahon ng pananakop ng Italya sa pamamagitan ng Napoleon maraming mga Italyano mga gawa ay nai-export na sa France. Matapos ang pagbagsak ng imperyo Canova kinuha sa ibabaw ng diplomatikong trabaho upang makakuha ng mga ito pabalik sa kanilang lupang tinubuan. Ninakaw at ilegal na-export na mga gawa ng sining salamat sa kanyang mga pagsusumikap ay ibinalik. Pope Pius VII sa pasasalamat para sa pagiging makabayan ibinigay sa kanya ang pamagat ng Marquis ng Ischia di Castro. Kaya biglang nagbago talambuhay ni Antonio Canova.

Canova namatay umaga ng Oktubre 13, 1822. Siya ay inilibing sa libingan, nilikha niya ang kanyang sarili sa kanyang katutubong Possagno. Ang kanyang puso inilibing nang hiwalay.

Ang reader ng isang maikling talambuhay at nagtatanghal ng mga gawa sa pamamagitan ng Antonio Canova.