Jeweler art. Master Jewelcrafting

Alahas art - ay ang paggawa ng mga iba't ibang mga produkto, kadalasan ng mga mahalagang riles gamit hiyas. Sa una, mga bagay ay hindi lamang para sa kagandahan, ngunit din upang bigyan ng diin ang mataas na panlipunan katayuan ng mga may-ari o may-ari. Gayundin alahas ay madalas na maiugnay mahiwagang function. Sila ay ginagamit, halimbawa, tulad ng proteksiyon charms at mascots. Ang kasaysayan ng alahas petsa pabalik sa unang panahon. Sa una, ang paglikha ng mga alahas ay hindi nagpapahiwatig ng anumang uri ng processing ay. Mula sa paglikha ng kailanman mas masalimuot at sopistikadong palamuti sa ibabaw ng mga siglo perfected ang sining, mga manggagawa. ni trace ang kasaysayan ng alahas craft at tawagan ito ng mga dakilang Masters Hayaan.

sinaunang Ehipto

Jeweler art ay amazingly mahusay na binuo sa sinaunang Ehipto. Palamuting nilikha doon, pa rin nagtaka nang labis sa pamamagitan ng kanyang kagandahan at pagiging kumplikado. Sa form na sila ay karaniwang gusto ng mga imahe ng mga sinaunang diyos. Ang mga sinaunang taga-Ehipto ay naniniwala na ang mga palamuti ay ginanap mahiwagang pag-andar: maprotektahan laban sa sakit at masamang spells, link tao na may mga puwersa ng kalikasan.

Wear alahas umasa sa ilang mga bahagi ng katawan. Una sa lahat, ito ay ang rehiyon ng puso (ito ay itinuturing na ang pinaka-makabuluhang katawan). Upang protektahan ang kanya, dibdib suot ang produkto sa anyo ng isang scarab. Beetle simbolo sigla, aktibidad, pagkabuhay. Ang isa pang mahalagang punto ay ang gitna ng noo. Sinaunang masters, pagsasagawa ng mga palamuting para sa kanya, gamit ang mga simbolo ng kapangyarihan at karunungan, tulad ng mga imahe ahas. Pakikipag-usap tungkol sa teknolohiya ng manufacturing ng mga produkto, maaari itong nabanggit na sa pangkalahatan ay inilapat habol at ukit, at mga mahal sa mga taga-Ehipto na materyales ay ginto, pilak, obsidian at amatista.

sinaunang Greece

Mahusay na pagkapino at kapitaganan iba't ibang sinaunang alahas sining sa Greece. Ang isang paboritong diskarte ng Masters ay isang filigree - magsagawa ng mga kumplikadong pattern ng manipis na ginto o pilak wire, soldered sa isang bakal na background. Karamihan sa mga madalas na ginagamit sa ganitong floral disenyo: kulay ng imahe, dahon, puno ng ubas.

Mula sa mga materyales sa itaas ang lahat ng prized ginto - ang metal sinaunang Griyego maiugnay mahiwagang katangian. Sa pangkalahatan, alahas bigyang-diin ang katayuan ng ang may-ari, kaya ang mas payat at mas mahirap ang gawain, ang mas mahal ito ay nagkakahalaga ito. Rich Greek kababaihan wore ng maraming uri ng alahas. Sa karangalan ay eleganteng mga produkto para sa buhok at leeg, pati na rin bracelets. Ang pagbubukod ay marahil na Sparta - lokal na mga kababaihan ay hindi magarbo at magarbong alahas, preferring isang simpleng bakal na alahas.

Jewelcrafting Renaissance

Alahas Renaissance kapansin-pansin na sa kanilang kagandahan, kagandahan at pagiging kumplikado. Masters ginamit iba't ibang mga diskarte, kabilang ang embossing, paggupit at enamel. Sila ay higit sa lahat naiimpluwensyahan ng sinaunang tradisyon, gayunpaman, ay na ginawa, at ito ay karaniwan para sa mga taong katangian na ito.

Kaya, ang mga alahas ay hindi kaya magkano ipahiwatig ang katayuan ng ang may-ari, tulad ng nagbibigay-diin sa pinong panlasa at imahinasyon. Ang mga ito ay natatangi at katangi-tangi. Semi-mahalagang bato, perlas at fine enameled bahagi dekorasyunan hindi lamang alahas, ngunit din luntiang ladies 'dresses. Pagkakaroon ng katanyagan at napakalaking suspension rings.

Sa Alemanya, ang masters ginagamit sa isang napaka-di-pangkaraniwang mga materyales: coconut shell, ostrich itlog at Shell.

Jewelers Sinaunang Rus

Russian alahas sining ay may isang mahusay na kasaysayan. Katibayan ng mga ito ay ang mga modernong archaeological excavations: ang kalidad at kapitaganan ng gawa ng sinaunang craftsmen hit ngayon. Alahas sining ng sinaunang Russia ay naiimpluwensyahan sa pamamagitan ng Scandinavian, Oriental at Byzantine kultura, at sa parehong oras inextricably naka-link sa customs folk at tradisyon.

Masters mula sa lahat ng sulok ng Kievan Rus 'ay Masters ng sopistikadong mga pamamaraan, kabilang ang sining ng paghahagis, filigree at gintong apoy. Novgorod ay sikat para sa kanyang alahas na gawa sa mahahalagang metal. Kiev Jewelers na may isang pambihirang kakayahan upang mahawakan ang mga hiyas. Ang pinaka-karaniwang palamuti ng pista ay ang tinatawag na singsing na templo, na kung saan ay pinagtagpi sa buhok o nag-hang mula sa gora. Babae din wore isang iba't ibang mga bracelets at necklaces na may pendants.

Russia sa XIV - XVII siglo

Gamit ang pagdating ng Tatar-Mongol sangkawan jewelry business itong lumitaw nakalimutan ng halos isang siglo. Maraming mga masters namatay o kinuha ang layo sa trabaho sa kuyog pinuno. Lamang sa dulo ng XIV siglo ay nagsisimula sa isang unti-unting bumalik sa sinaunang sining. Alahas craft center ay nagiging Moscow, na kung saan ay napaka-tanyag na diskarte na may silver filigree.

Sa XVI - XVII siglo jewelry art aktibong gumagamit ng enamel at hiyas. Jewellery panahong ito taglay na kayamanan, kinang at kulay saturation. Stones ding mga iba't ibang liwanag - sa karangalan sapphires, rubies at emeralds. Ito ay tinatawag na ngayong ang kasikatan blackening diskarteng. Maraming mga lungsod ay silversmithing centers.

European Jewellery mula sa XVIII siglo

Sa XVIII siglo ay ang nangingibabaw estilo ng Baroque at Rococo. Din ito sa alahas. Maging fashionable quirkiness, rangya at maliliwanag na kulay. Sa kasong ito, ang mga nangungunang posisyon ay sining ng Pranses alahero. Ito ay pagkatapos ay nakuha palamuti ng mga modernong form. Sa popularidad na unti-unting isama ang alahas ensembles, popular sa mga mayayamang tao ang gumagamit ng malaking brotse. Ang pinaka-paboritong mga bato ay diamante madilaw-dilaw, pinkish at mala-bughaw na hues, at ito ay ginagamit sa parehong mga kalalakihan at sa kababaihan costume.

Russia sa XVIII siglo

Sa Russia sa XVIII siglo alahas sining blossomed. Ito ay higit sa lahat dahil sa ang mga reporma ng Peter I. Simula noon, ang alahas negosyo ay aktibong humihiram European trend, habang napananatili ang kanilang pagkakakilanlan. Sa Russia ay madalas na dumating sa masters sa ibang bansa. Kabilang sa mga ito - ang sikat na Zheremi Poze, sino ay nagtrabaho sa hukuman para sa tatlumpung taon at ay lumikha tunay na masterpieces ng sining ng mag-aalahas. Ang kanyang pinakamahusay na trabaho ay itinuturing na Mahusay Imperial Crown, na ginawa para sa Catherine II. Ang isang natatanging produkto ay may halos limang libong diamante. Ngayon na ito banal na alaala maingat na pinoprotektahan ng isang natatanging museo ng alahas - Diamond Fund sa Moscow.

Sa pangkalahatan, ang paggamit ng mga mahalagang bato ay nagiging popular na sa ngayon. Sparkling, maliwanag, pinalamutian nang maganda at maproseso, sila ay ganap na ganap na bilang at dekorasyunan parikit marangal na kababaihan at mga panginoon.

Nang kawili-wili, ang salitang "panday" mismo din ay dumating sa paggamit sa XVIII siglo. Pinalitan nito ang sa halip mahaba pangalan ng "ginto at pilak na."

Europa sa siglo XIX

Sa gitna ng alahas negosyo XIX siglo ay nagiging mas laganap. Kasabay nito ay nagsimula na gagamitin mas mahalagang bato at mga materyales: aquamarine, mabundok na kristal, malachite, artipisyal na diamante. Jeweled Arts ng shift at ang pangkalahatang estilo - ay dumating upang palitan ang Rococo klasisismo, ayon sa pagkakabanggit, ornaments maging mas mahigpit at mahusay na dinisenyo. Produkto na may mahalagang bato ay unti-unting tigilan na gagamitin sa demanda panlalake, ngunit sa fashion ay nagsasama ng knobs para sa paglakad sticks at mahal pag-amoy.

Mula sa mga kilalang artist ay maaaring mukhang mahal na hukuman mag-aalahas of Napoleon I Martina Giyoma Bienne. Sa siglo XIX ay umuusbong naturang sikat na mga bahay tulad ng Cartier at Tiffany.

Ang sitwasyon sa Russia sa siglo XIX

Ang pinakamataas na antas ng alahas sining sa Russia umabot sa XIX siglo. Sa oras na ito, malaki ang pagbabago sa direksyon ng trabaho, ang mga Masters ay sinusubukan upang ilipat ang layo mula sa European tradisyon at bumalik sa edad-lumang Ruso, na nagbibigay sa produkto ng isang pambansang lasa. Lalo fashion ay nagiging perlas tubig.

Sa Moscow at St Petersburg may mga malaking mga enterprise sa pilak at ginto ng mga kaso. Lalo na kilala kumpanya Ovchinnikov, Postnikov, mga kapatid Grachev at, siyempre, Karla Faberzhe. Ang kanyang kahanga-hangang mga kasanayan sa lupigin ang mga ito hindi lamang upang malaman Ruso, kundi pati na rin ang royal court ng Kanlurang Europa. Gayunman, ang kanilang mga produkto ay magagamit at ordinaryong mamimili - kami ay pakikipag-usap tungkol sa mga kaso at mga kagamitang pilak.

Ayon sa mga eksperto, ang mga dulo ng XIX - maagang XX siglo ay ang ginintuang edad ng Russian alahas sining.

ikadalawampung siglo

Sa huling siglo in jewellery binuo ng isang malaking bilang ng mga destinasyon. Sa unang dekada ng nangingibabaw estilo ay moderno. Ang sining ng alahas ang kanyang impluwensiya ay natanto sa matinding pagiging kumplikado ng mga hugis at pinalamutian ng mga burloloy. Aktibong ginagamit platinum, paleydyum, anodized aluminum. Muli pagkakaroon ng pagiging popular diamante. Fashion alahas at nagiging, na kung saan kumalat makabuluhang naiimpluwensyahan sikat Koko Shanel.

Sa panahon ng digmaan at pagkatapos ng digmaan taon, mga produkto ay naging mas simple, ginto ay madalas na papalitan ng tanso. Sa ikalawang kalahati ng siglo sa ilalim ng impluwensiya ng mga di-katulad ng mga ideya masters simulan upang gamitin ang mga di-pangkaraniwang mga materyales, na dating hindi maiisip para sa isang jewelry negosyo: gawa sa kahoy, plastic, bakal at iba pa. Gamit ang pag-unlad ng kumplikadong teknolohiya lumitaw alahas na may mga bato chameleon na maaaring baguhin ang kulay depende sa mga pagbabago temperatura o sa mood ng may-ari. Nagiging popular na edukado pearls ng mga iba't ibang kulay.

Sa Sobiyet beses, Russian alahas kumpanya makabuo ng karamihan sa mga mass production. Ngunit sa pagtatapos ng huling siglo modernong Masters conceived upang pasiglahin Guild of Jewelers ng Russia upang dalhin pabalik ang sining ng alahas sa kanyang dating kaluwalhatian.

kontemporaryong sining

Sa panahong ito, alahas craft, marahil kahit na higit pa kaysa sa dati, nagiging isang sining. Burloloy ay ang isang paraan ng malikhaing pagpapahayag. Modern negosyo ay gumagamit ng mas maraming mga propesyonal na mga kasangkapan at mga materyales na magagamit. Gayunpaman, maraming mga produkto ay gawa sa gawa ng tao materyales. At bagaman hindi nila maaaring matalo ang beauty at pagiging perpekto ng natural na mga bato, gayon pa man karapat-dapat sa nakikipagkumpitensya sa mga ito.

Contemporary alahas sining karapat-dapat pagpapatuloy ng mga tradisyon ng lumang Masters. At ang paggamit ng mga bagong teknolohiya ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng higit pang mga hindi pangkaraniwang at kawili-wili dekorasyon.