Italian pintor Antonello Da Messina: talambuhay, pagiging malikhain at mga kagiliw-giliw na mga katotohanan

Antonello Da Messina - isang sikat na Italian artist. Sa unang bahagi ng Renaissance kinakatawan katimugang paaralan ng painting. Siya ay isang guro Alibrandi Girolamo, na noon ay palayaw Rafael ng Messina. Upang makamit ang lalim ng kulay Tangi portrait at mala-tula mga larawan, ilapat ang mga pamamaraan ng langis painting. Sa artikulong ito kami ay bigyang-pansin ang isang maikling talambuhay ng artist, at isang masusing pagtingin sa kanyang trabaho.

Ang kinatawan ng isang bagong direksyon

Maraming mga detalye ng buhay ng Antonello Da Messina nakapag-aalinlangan, walang katiyakan o nawala. Ngunit ito ay malinaw na siya ay nagpakita Venetian artists luminous posibilidad ng langis painting. Kaya inilatag ang pundasyon para sa mga Italyano ang isa sa mga pangunahing lugar ng Western art. Tulad ng maraming iba pang mga artist ng oras, ang Dutch tradisyon ng Antonello pinagsama optically tumpak na paghahatid ng mga detalye ng larawan na may mga nakamamanghang mga makabagong-likha sa mga Italians.

Historians may natagpuan ang isang talaan ng ang katunayan na sa 1456, ang mga bayani ng artikulong ito ay isang mag-aaral. Iyon ay, malamang, ang pintor ay ipinanganak bago 1430. Neopolitanets Kolantonio ay unang guro Antonello Messina, na gumagana ay inilarawan sa ibaba. Katunayan na ito Kinukumpirma ang mensahe Juan. Vasari. Lamang sa oras na iyon, Naples ay sa ilalim ng kultural na impluwensiya ng karamihan ng Iberian Peninsula, Pransya at sa Netherlands, sa Northern Italya at Tuscany. Sa ilalim ng impluwensiya ng Van Eyck at ang kanyang mga tagasuporta ng interes sa pagpipinta lumago sa bawat pagdaan araw. Sabi-sabi ay ito na ang mga bayani ng artikulong ito pinag-aralan ang pamamaraan ng langis painting lang sa kanya.

portrait master

Katutubong Antonello Da Messina ay isang Italyano, ngunit siya sa Arts Education sa makabuluhang sukatan sa pagpipinta tradisyon ng hilagang Europa. Siya nang maganda ipininta portraits, na amounted sa halos tatlumpung porsiyento ng kanyang surviving mga gawa. Antonello karaniwang portrayed modelong suso at close-up. Sa kasong ito, ang mga balikat at ulo inilagay sa isang madilim na background. Minsan ang foreground artist sketched parapet na may mga kalakip na ipinapatupad dito kartellino (isang maliit na piraso ng papel na may salitang). Illyuzionisticheskie graphic kalidad at katumpakan sa ang paglipat ng mga bahagi ng data ay nagpapakita na mayroon silang Dutch pinagmulan.

"Portrait ng isang Man"

Ang larawang ito ay lagyan ng kulay sa pamamagitan ng Antonello Da Messina sa 1474-1475 gg. Ito ay isa sa kanyang pinakamahusay na gawa. master limitadong palette saturated na kayumanggi, itim at mga indibidwal na stroke solid at puti. Ang exception ay ang pulang cap, pupunan sumisilip madilim na pulang guhit dress ilalim. Ang panloob na mundo ng mga nakapintang model halos walang takip. Pero mukha radiates katalinuhan at lakas. Antonello napaka-pino tularan ang kanyang chiaroscuro. Talamak pagguhit ng facial tampok, na sinamahan ng pag-play ng liwanag ay nagbibigay sa mga produkto Antonello halos ng lilok expressiveness.

"Ito ay isang lalaking '

Portraits ng mga Italyano makintab maakit ang mga manonood, makintab ibabaw at silid format. At kapag ang mga katangian da Messina ay nagdadala ng isang relihiyosong painting (larawan "ay isang tao"), ang anyo ng pagdurusa ng tao ay nagiging masyado masakit. May luha sa kanyang mukha, at may isang lubid sa paligid ng kanyang leeg, ang naked Cristo ay tinititigan ang viewer. Ang kanyang figure ay pumupuno halos ang buong larangan ng web. Interpretasyon ng kuwento ay isang maliit na naiiba mula sa mga iconographic tema. Italian nagsusumikap upang talagang ihatid ang sikolohikal at ang pisikal na imahe ni Kristo. Ito ay kung ano ang gumagawa ng mga viewer upang tumutok sa ang kahulugan ng pagdurusa ni Hesus.

"Maria Annunziata" Antonello Da Messina

Ang gawaing ito, sa kaibahan sa ang larawan, "Ang lalaking ito," isang ganap na naiibang mood. Ngunit mula sa viewer, ito rin ay nangangailangan ng panloob na karanasan at emosyonal na paglahok. Tulad ng para sa "Maria Annunziata", tulad ng Antonello pero ilalagay ang viewer sa posisyon ng arkanghel sa espasyo. Nagbibigay ito ng pakiramdam ng sakit sa pakikipagsabwatan. Nakaupo sa likod ng isang patungan ng aklat Mary kaliwang pagpipigil draped higit sa kanyang asul na belo, at sa kabilang banda ito raises. Woman ganap na kalmado at maalalahanin, ito eksakto iluminado, lilok ulo katulad ng radiates ilaw sa madilim na background na larawan.

"Maria Annunziata" - ay hindi lamang ang suso ng isang babae, ipininta ni Antonello da Messina. "Annunciation" - iyon ang pangalan ng iba pang katulad na mga kuwadro na gawa ng mga pintor, na nagpapakita ng parehong Birheng Maria, para lamang sa isang iba't ibang pose: siya ay hold ang isang asul na kumot na may parehong mga kamay.

Sa parehong mga larawan ng artist sinubukan upang ipahayag ang pakiramdam ng espirituwal na kaugnayan sa mga babae mas mataas na kapangyarihan. Ang kanyang facial expression, pustura, braso at ulo, pati na rin ang mga manonood sabihin na si Maria ay ngayon malayo mula sa mortal na mundo. Ang isang itim na background paintings lamang emphasizes ang detatsment ng Birhen.

"St. Jerome sa kanyang cell "

Sa larawan sa itaas ay hindi kahit na isang minimum na ng interes sa ang isyu ng paglipat ng mga nakapaligid na space. Ngunit sa iba pang mga gawa ng artist sa kadahilanang ito lubos na nangunguna sa kanyang panahon. Ang pagpipinta "St. Jerome sa kanyang cell, "ay nangangahulugan ng isang pagbabasa ng mga banal na patungan ng aklat. Ang kanyang opisina ay matatagpuan sa Gothic hall, sa likod ng pader na cuts sa pamamagitan ng mga bintana sa dalawang palapag. Sa harapan ng imahe ay naka-frame na sa pamamagitan ng isang border at isang arko. Ang mga ito ay nakita bilang isang proseniyum (reception, karaniwan sa mga sining ng mga bansa sa hilaga ng Alps). Mustasa na kulay-bato nagbibigay-diin sa kaibahan ng mga anino at ilaw sa kuwarto, tulad ng isang cave. Mga detalye pattern (landscape layo, manok item sa istante) naililipat na may isang mataas na antas ng kawastuhan. Makamit ang effect na ito ay maaari lamang ilapat langis pintura sa halip maliit na stroke. Ngunit pinaka-mahalaga ang dignidad ng pagpipinta da Messina ay hindi pa rin maaasahang mga bahagi transmission, at sa pangkakanyahan pagkakaisa ng hangin at liwanag.

Ang monumental altar

Sa 1475-1476 gg. ang artist ay nanirahan sa Venice. May isinulat niya San Cassiano majestic altar ng simbahan. Sa kasamaang palad, sa petsa lamang napapanatili nito sentral na bahagi, na kung saan ay nagpapakita ng mga tumataas na iniluklok Madona at Anak. Sa magkabilang panig ng mga ito ay mga banal. Ang altar na ito ay isang uri ng Sacra konverzatsione. Iyon ay ang Madona sa Bata at mga Santo ay nasa parehong espasyo. At ito ay ang kabaligtaran ng form ay nahahati sa Bahagi ng polyptych. Ang batayan ng pagbabagong-tatag ng mga monumental na altar binuo mamaya sa pamamagitan ng Giovanni Bellini.

"Pieta" at "Pagpapako sa Krus"

Oil painting sa pamamagitan ng Antonello, at higit na partikular, ang kakayahan upang magpadala ng liwanag ng diskarteng ito ay nai-lubos na pinahahalagahan sa pamamagitan ng kanyang mga kapwa artista. Dahil oras na ang Venetian colourism batay lamang sa pag-unlad ng mataas na potensyal na bagong direksyon. Works sa pamamagitan ng da Messina Venetian panahon ay may parehong pangkonseptong trend na ang kanyang unang bahagi ng trabaho. Karamihan mabubura ang pagpipinta "Pieta", kahit na sa tulad ng isang estado ng napinsala ito ay pinunan tagapanood matinding habag. Sa pabalat ng mga libingan ng mga patay na katawan ni Kristo ay ginanap sa pamamagitan ng tatlong anghel pamamagitan ng hangin sa matulis pakpak. Ang artist na pininturahan sa central figure sa close-up. Tila siya na pinindot laban sa ibabaw ng web. Empathy sa pagbabawas ng pagdurusa sa buhay ipinapakita - iyon ang paggamit ng sa itaas diskarteng ito, na hinahangad sa pamamagitan ng Antonello da Messina. "Pagpapako sa Krus" - isang iba't ibang mga larawan ng mga pintor. Ito ay katulad sa tema ng "Pieta". Sa canvas depicts Jesus sa krus. Sa kanyang kanang nakaupo Maria, at sa kaliwa - Apostol Juan. Pati na rin ang "Pieta", ang web ay naglalayong upang maging sanhi ng viewer makiramay.

"Saint Sebastian"

Ang larawan na ito ay isang halimbawa ng kung paano ang mga imahe Antonello competed heroic kahubdan at kakayahan paghahatid ng linear na pananaw severoitalyanskogo sa kanilang mga katapat. Laban sa mga senaryo ng isang bato aspaltado square body may butas na may mga arrow saint nakakakuha napakalaking sukat. Rushes malalim na espasyo fragment ng hanay sa foreground at ang pag-asam ng napakababang naglalaho point magtaltalan na ang pintor na ginagamit sa mga prinsipyo konstruksiyon ng Euclidean geometry komposisyon.

kagiliw-giliw na mga katotohanan

• Antonello Da Messina, na ang paintings ay nai-inilarawan sa itaas ay karaniwang portrayed kanilang mga character suso, malapitan na sa isang madilim na background.
• Ayon sa George. Vasari, Italyano napunta sa Netherlands upang malaman ang mga lihim ng mga bagong diskarte sa pagpipinta. Gayunman, ang katotohanang ito ay hindi pa napatunayan.
• Sa ngayon, walang makabuluhang set na itinuro ang mga bayani ng oil painting artikulo. Ayon sa tsismis, ito ay Van Eyck.