Mga Sining at LibanganSining

Italian Mosaic - Florentine "pagpipinta sa bato"

Mosaic - art dekorasyon kasangkapan sa bahay at arkitektura elemento sa loob at labas ng gusali sa pamamagitan ng mga hiwalay na mga elemento ng iba't ibang mga likas na katangian, sukat at hugis, na kilala para sa isang mahabang panahon. Mayroong ilang mga uri, sa pangkalahatan tinutukoy bilang ang oras at lugar ng pinagmulan. Kilalang Roman, Byzantine, Old French mosaic. Florence ay hindi lamang ang mga tiyak na lugar ng pinagmulan ng sining, kundi pati na rin teknolohikal na mga tampok.

kuwento

Ang unang mosaic pattern gamit ang mga natural na mga bato ng petsa pabalik sa ika-limang siglo BC. Pampalamuti stone kalidad, tibay nito, ang kakayahan upang mapanatili ang orihinal na hitsura para sa isang mahabang panahon ay laging naaakit tao. Best mapalamuting katangian ng materyal na ito ay nagpapakita ng mosaic. Florentine "pagpipinta sa bato" - isa sa mga mas mataas na yugto ng naturang sining. Sa ganitong paraan ng dekorasyon lumitaw, pinaka-malamang sa Gitnang Silangan sa turn ng aming panahon, ngunit ang pangalan ay natanggap niya sa ngalan ng sikat na Tuscan bayan.

Sa katapusan ng siglo XVI sa Florence, nabuo ng ilang mga rock-cut studio, na kung saan ay nagtrabaho masters inanyayahan mula sa Milan. Ang mga workshop ay binuo sa ilalim ng sikat Medici pamilya lipi, na pagkatapos ay pinasiyahan sa Florence. Kinatawan ng pinakamayamang pamilya ay may mahabang nakolekta ang pinakamahusay na mga halimbawa ng sinaunang sining at teknolohiya ng ibabaw ng ang aporo ng semi-mahalagang bato bato manipis plates lumitaw higit sa lahat mula sa mga pangangailangan para sa pagpapanumbalik at pagbabagong-tatag ng mga hindi pa nababayarang mga halimbawa ng inilapat sining ng sinaunang Greece at Rome.

Commesso

Ang sining ng paglikha ng paintings, bato, lumitaw sa duyan ng Renaissance, sa Italyano tinatawag commesso - "pagpapatatag". Ito ay nagsasangkot ng isang partikular na tumpak na pagsasaayos ng mga bahagi, kung saan ang mga mosaic ay ginawa. Florentine picture binuo mula sa manipis plates bato upang ang mga elemento ay hindi maaaring makita sa pagitan ng tahi. Sa kasong ito, ang bato plate ay pinili sa ang batayan hindi lamang ng tamang kulay, ngunit din ang pagkuha sa account ang mga natural na texture. Halimbawa, para sa tabla ng kahoy materyal ay pinili upang gayahin hindi lamang ang berdeng kulay, ngunit din na naglalaman ng isang angkop na pattern ng pinong streaks, sheet baluktot, atbp, kinakailangan para sa larawan fur upang nag-tutugma direksyon "lint", at iba pa

Sa ganitong kahulugan, pietra dura (literal "matapang na bato") - isa pang pangalan ng sining, tulad ng intarsia - inlay ng iba't ibang mga kakahuyan. Isang set ng mga larawan ng mga kahoy pakitang-tao - ay din ng isang mosaic. Florentine inlay ng semi-mahalagang bato ay naging magkano ang mas maraming oras ubos at halos walang limitasyong tibay sa paglipas ng panahon upang makuha ang resulta.

Proseso Teknolohiya tulad ng Art

Kabilang sa mga maraming mga tourists na dumating sa Florence, isang malaking popular na mga excursion isama ang isang pagbisita sa mga sikat na mga workshop kung saan ang produksyon ng Florentine mosaic. 200 € bawat pangkat, maaari mong personal na obserbahan kung paano ipinanganak ang tunay na masterpieces ng mga pandekorasyon sining.

Kapag trabahong ito ay tapos na sa tulong ng mga tunay na mga instrumento at mga aparato na ginagamit ng mga Masters ng XVI siglo, at kapag nagkaroon na ito mosaic. Photo masters mosaicists sa mga site ng trabaho ay mag-adorno ang maraming mga kumpanya sa paglalakbay at mga ulat sa paglalakbay ng mga turista mula sa buong mundo. Pagkatapos nito, maaari mong humanga ang mga kuwadro na gawa ng mga bato, na ginawa ng amo ng nakaraan, na pinalamutian ng maraming mga simbahan at palaces ng Florence, tulad ng sikat na Medici Chapels.

Paint bato pagpipinta

Ang palette, na kung saan ay ginagamit ng mga artist upang lumikha ng isang obra maestra ng Florentine mosaic ng kulay at texture Nagtatampok hindi bulok sa na magagamit sa tradisyunal na pintor:

  1. Lapis - ay mayaman sa mga kakulay ng asul na may puting beans at sparkling ba ay kristal ng golden pyrite.
  2. Malachite - alternating banda ng maselan at matinding berde.
  3. Marble - kamangha-manghang mga streaks ng iba't ibang mga kakulay ng dilaw, kayumanggi, pula at berde.
  4. Semi-mahalagang bato: agate, jasper, oniks, porpiri - ay isang malaking iba't-ibang ng mga may guhit, pabilog, malinaw at malabo texture pininturahan ng isang iba't ibang mga mainit-init at malamig na kulay, siksik o pagkakaroon ng katangian ng banayad na nuances.

Sa pamamagitan ng mga kulay at lumilikha ng tunay na Florentine mosaic. Mga Litrato hindi maaaring ihatid ang kanyang tunay na kagandahan, dahil ang magagamit na mga larawan transmission lalim, na kung saan ay nagsiwalat sa pamamagitan ng buli ang bato, ang pag-play ng liwanag sa mga maliliit na kristal inclusions. Kabilang sa mga matulaing pag-iisip artists na umabot na sa peak ng kasanayang sa ito mahirap craft, May ay ang paniniwala na kapag sila ay ginagamit sa kanyang komposisyon natatanging pattern na nilikha ng kalikasan, ito ay nagiging magagamit para sa tunay na kagandahan ng mundo nilikha sa pamamagitan ng kalooban ng Diyos.

Paano ito nagawa?

Ang paglikha ng isang maliit na mapalamuting insert sa isang maliit na kahon o malaking mapalamuting panel ay nagsisimula sa isang full-kulay ng full-size thumbnail. Big komposisyon para sa kaginhawahan ay nahahati sa mga maliliit na plots. Figure o i-cut sa mga linya sa mga indibidwal na mga elemento, o ilipat sa ang bato gamit tracings matapos pasyente sa paghahanap sa paglipas ng workpiece isang ninanais na kulay at texture. Contour ay tapos na may ang mga kinakailangang supply sa pagproseso ng mga joints.

Stone plate ng 2-3 mm kapal - ang unang materyal mula sa kung saan ay ginawa florentine mosaic. billets kagamitan nang manu-mano ay hindi nagbabago para sa siglo. Ang plate pinahiran na may contour clamped sa isang gato, at ang tamang bahagi ay na nilagari ng mga isang espesyal na lagari. Siya mukhang isang taut bow gawa sa mga sanga ng puno (karaniwan ay brown o cherry) na may isang manipis na metal wire-bowstring. Sa proseso ng pag-cut ng isang bato plate patuloy na inilapat sa wire isahan nakasasakit i-paste (dati ito ay lamang ng isang halo ng tubig at buhangin).

Sinundan sa pamamagitan ng maingat na pagsasaayos ng mga indibidwal na mga bahagi pattern sa bawat isa. Ang resulta ay nakakamit kung ang tahi ay hindi makikita kahit sa liwanag. Ang pagiging kumplikado ng yugtong ito ay maaaring sa diwa ng pagtingin sa mga mosaic, na naglalarawan, halimbawa, manipis na puno ng ubas tendrils. Ang natapos na komposisyon ay nakalakip sa substrate (sa isang tunay na proseso - ang paggamit ng kahoy resins) at maingat na makintab.

walang hanggang kagandahan

Peak pagiging popular ng Italyano mosaic umabot sa XVII-XVIII siglo. Muwebles, paintings at buong pader na pinalamutian ng diskarteng ito, impressed sa pamamagitan ng kanyang pino at hindi kumukupas na kagandahan ng tao sa buong Europa. Masters of Florentine mosaic ay lumitaw sa maraming mga bansa, kabilang sa Russia. Greatest obra maestra, na nilikha na may inlays ng bato, itinuturing na ang sikat Amber Room.

Ngayon, para sa paggawa ng "pagpipinta sa bato" na ginagamit ang pinakabagong teknolohiya at mga advanced na mga materyales. Indibidwal na mga bahagi ay madalas na i-cut na may isang laser, computer-controlled. Ngunit sa kasong ito, ang Florentine mosaic ay masyadong oras ubos at mahal na proseso ng palamuti. Ang paglikha ng mga masters nagtatrabaho sa ang tradisyonal na manwal diskarteng ito, ay nagkakahalaga ng ang antas ng mga orihinal ng classical painting.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 tl.delachieve.com. Theme powered by WordPress.