Guohua - Chinese painting tubig kulay at tinta. Chinese artist. Pag-aaral ng pagpipinta

Chinese artist ay nagkaroon ng isang malaking epekto sa mundo ng sining at ang kanilang mga dakilang gawa na nilikha sa rice paper at sutla, para sa ilang mga siglo nabighani hindi masalita artistikong wika.

Aesthetic canons buhay na pamana, na may bilang isang libong taon ng kasaysayan, hugis sa pamamagitan ng mga pilosopiko tradisyon ng Taoism, Budismo at Confucianism. Ito ay pinaniniwalaan na likas na katangian ay nagtuturo sa mga tao upang makita ang kagandahan at ang katotohanan sa mga ito ay na ito ay ang pangunahing tema ng Chinese tradisyonal na painting. Mga natatanging masterpieces sa pamamagitan ng mga artist sa iba't ibang panahon - ay isang mahalagang kontribusyon sa mundo ng sining.

Chinese Traditional Painting

Guohua - Chinese painting, na kung saan ay naiiba mula sa western tampok art patterning: sa isang espesyal na uri silk o papel na may isang brush inilapat imahe. Artists gamitin mineral, halaman, tubig kulay, itim na tinta, at ang kanilang mga gawa ay madalas sa anyo ng mga pahalang o patayong scroll.

Sumasakop sa isang gitnang lugar sa gitna ng mga iba't-ibang mga lugar ng sining China Guohua (Chinese painting) nagmula sa VII-VIII siglo BC at ang dulo ng XIX siglo estilo ay makakakuha ng isang pangalawang hangin.

"Apat Treasures"

Para sa pagsulat ng mga tradisyonal na paintings mga may-akda gamitin ang isang limitadong hanay ng mga tool: isang itim na tinta (o watercolor), Tsino brush na gawa sa natural na lana, papel at tinta na aparato para sa paggiling. Maraming mga artists pa rin gusto ang monochrome painting, naniniwalang ito "ibubunyag ang kakanyahan ng kalikasan."

Karamihan ng pansin ay babayaran sa kalidad ng bansa ng mga carcasses at ginagamit para sa mga tile na may isang itim na barnis magpakinang. Masters ng hudhod ito sa tubig upang makuha ang ninanais na texture at paglikha ng isang iba't ibang mga kulay. Bilang kinikilalang Intsik artist, upang makamit ang ninanais na epekto ay hindi maaaring maging dahil sa mahinang kalidad ng mga European patay na hayop.

Para sa pagpipinta ay gumagamit ng isang espesyal na papel Xuan (rice) na may isang tiyak na texture. Minsan ang mga guhit ay executed sa sutla o koton.

Inkstone ay lubos na nagkakahalaga, at marami lumipas down mula sa henerasyon sa henerasyon. Mga aparatong ito, minsan ornate, gawa sa jade o lutong clay.

line drawing

Kung isaalang-alang namin ang European canvases ipininta sa waterkolor, at pagkatapos ay hindi nila maaaring makita ang mga linya na kumakatawan. Sa Chinese painting ang lahat ng mga imahe ay ginawa sa pamamagitan ng isang linear pattern. Ito ay naiiba tradisyunal na estilo Guohua, masidhi nakapagpapaalaala ng matagumpay na pagbuo ng kaligrapya ng bansa, mga elemento ng kung saan ay kinakailangan na artist dalhin sa kanilang trabaho.

Dapat ito ay nabanggit mahusay na pamamaraan brush ang pagmamay-ari, na pinabuting sa paglipas ng mga siglo. Kapag ang isang manipis o makapal na linya artist gamit ang parehong mga kasangkapan tulad Calligraphists magpadala ng space, volume, kilusan, nang walang ang paggamit ng isang karaniwang diskarte ng liwanag at lilim. Ang kagandahan ng Chinese painting ay isang dalubhasa sa isang espesyal na paraan ng bi-mo, na ang pangalan sinasalin bilang "brush-tinta". Black pintura inilapat sa bigas papel, agad hinihigop, at isa hindi akma kilusan, hindi tamang linya ay maaaring baguhin ang pangkalahatang kalooban ng litrato, distorting ang katotohanan ng buhay. Ang bawat stroke ay may upang maging tumpak at malinaw, dahil walang delete o iwasto ang imahe ang may-akda ay hindi magagawang.

Technique of fingerprint image

Pausisa, ang Chinese pagpipinta pamamaraan Guohua hindi palaging nakasulat sa isang brush. masters madalas na gamitin ang kanilang mga kamay, pagpapakita ng kanilang mga linya at pagtatabing pintura. Painters inilapat sa kuko tabas mga linya at malawak strokes ginanap sa pad ng kanyang hinlalaki.

poetic inscription

Tradisyunal na Tsino pagpipinta ay naiiba mula sa European na nasa larawan doon ay isang mala-tula inskripsyon, pinaandar sa calligraphic style. Kaya masters nagpahayag ng kanilang saloobin sa ang produkto, at mga character makadagdag sa kanyang mapanlikha nilalaman. Mga Sikat na calligrapher, manunulat at artist Su Shi, na nanirahan sa XI siglo, nakipaglaban para sa mga ito upang dumalo sa pagpipinta tula. Ang ganitong mga label na sumasalamin sa opinyon ng may-akda at ang mga ito sa kanyang sulat-kamay.

scrolls

Guohua - Chinese painting, kung saan mayroong isang di-karaniwang uri ng mga larawan. roll ang mga ito sa isang stick sa isang roll at naka-imbak sa pahabang mga kaso. Komposisyon ay nakasulat sa isang espesyal na papel, hindi lamang tinta, ngunit din paints mineral at gulay raw materyales. Larawang Iginuhit sa roll, hindi nilayon para sa isang mass madla, ay naka-imbak para sa higit sa isang libong taon, nang hindi nawawala ang liwanag at saturation ng kulay. At ngayon maaari mong humanga ang masterpieces nakasulat sa ilang mga siglo na ang nakakaraan, kilalang artist.

alegorya

Dress up ang mga kulay ng tubig at tinta ay naiiba pagkaigsi subalit, at isang wika ng mga simbolo ay naiintindihan sa tunay na connoisseurs ng Chinese art. Halimbawa, mga halaman at patula linya ilarawan ang panahon at ang buwan, o isang nasusunog kandila sa show gabi.

Walang laman voids sa mga larawan

Ang isa pang tampok na distinguishes ang Chinese painting mula sa West, ay na ang mga may-akda ng mga gawa ay iniwan unfilled lugar na maaaring magbalatkayo bilang isang maliit na imahe disk o isang maputi nang bahagya ambon. Minsan ang isang walang laman na lugar ay kaliwa upang magkaroon ng kalayaan ay nanatiling isang manonood para sa imahinasyon, dahil Chinese painting - ito ay isang kahanga-hangang art form, na kung saan ay imposible na walang ang pagkakaisa ng may-akda at ang mga audience.

compulsory pag-print

Sa pamamagitan ng tradisyon, ang master ay kinakailangan upang ilagay sa ang produkto print sa pula, sa gayon ay nagpapatunay ng kanilang mga identity.

Isaalang-alang ang mga katangian ng mga tradisyonal na sining, maaari naming sabihin na Guohua - Chinese painting, na harmoniously pinagsasama tula, kaligrapya, at manifests mismo sa print kasanayan press ukit.

genre pagpipinta

Sa tradisyunal na Tsino pagpipinta makilala ang ilang mga genre. Una - Shanshiev (landscape). Laganap ang pilosopiko konsepto na ang mga tao at likas na katangian ay isa, at walang mga obstacles sa pagitan ng mga ito. Landscape sa trabaho ay ang kalooban ng viewer.

Pangalawa genre - huanyao (larawan ng flora at fauna). Chinese masters peering sa perpektong hugis ng mga hayop, bato, halaman, at ilipat ang mga ito sa tunay na likas na katangian ng kung saan ay hindi maaaring ipinahayag sa mga salita.

Ang ikatlong genre - zhenu (portrait). Kahit na sa sinaunang beses na pintor na gumagana sa mga tao, alam mo ang isa na hindi nababago patakaran: sa isang par na may panlabas na pagkakatulad taga-gawa ay dapat ihatid ang isang estado ng pag-iisip at karakter, ay nagbibigay-diin ang kagandahan ng kanyang panloob na mundo. Ang lahat ng mga artist mahigpit na sundin ang mga prinsipyo, at kahit na sa isang maagang yugto ng pag-unlad ng mga Intsik sining ng mastery ng portrait genre naabot kapani-paniwalang mataas na antas.

estilo Guohua

Mayroong dalawang mga tradisyonal na estilo: Gunba umiiral na sa maagang yugto, at lo-at naging laganap noong huling bahagi ng siglo XIX. Ipaalam sa amin suriin ang mga tampok ng mga lugar na ito.

Gunba Chinese estilo - isang tiyak na estilo ng pagpipinta kung saan pintura ay inilapat nang mabuti (kabilang ang kulay) at spells out na ang pinakamaliit na detalye. Ang pangunahing layunin ng artist - tumpak na gumanap ng papel ang katotohanan, at ang ideya na ito ng naturalismo ay may malapit na kaugnayan sa impluwensiya ng Taoism. Gunba itinuturing na opisyal na akademikong painting. Ang malinaw na mga linya ng estilo ng trabaho artists na adorned ang interiors ng Imperial Palace.

Gayunpaman, matapos ang pagkalat ng Budismo sa mga artist bansa upang muling pag-isipan ang ideya, at isang bagong estilo ng Chinese CE at nailalarawan sa pamamagitan ng isang libreng paraan ng painting. Creators kumakatawan walang pagkakahawig paksa o bagay, at alagaan ang mood ng transfer. Humingi ng mga ito upang ipakita ang taos-puso damdamin, operating mga imahe. Ito ay pinaniniwalaan na lo-at - isang painting ng mga pilosopo at makata, at sa ganitong estilo ng mga tagalikha ng trabaho sa ilalim ng impluwensiya ng isang panandaliang mood.

Ang iba't-ibang CE at ito ay shuymo (tanging itim na tinta ay ginagamit para sa pagsusulat pattern).

Maraming Chinese artist matagumpay na pagsamahin sa kanilang mga diskarte sa trabaho at isang iba't ibang mga estilo, gamit ang mga halo-halong mga diskarte. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou at iba pang mga masters may pinamamahalaang upang makamit sa kanyang trabaho nagpapahayag effects, conveying ang imahe ng kalikasan at pagkuha ng kahit na ang pinakamaliit na detalye.

"Reading" mga larawan

Pambansang pagpipinta kulay ng tubig ay nailalarawan sa pamamagitan kaaya-aya makasagisag na pananalita, at mga artist ibabase ang kanilang mga gawa sa isang tiyak na kahulugan. Kung ang Europeans ay isinasaalang-alang na tela, ang Chinese tao basahin ang mga ito. Ang mga paintings ay napuno ng isang positibong saloobin at bigyan ang may-ari ng isang magandang mood.

Chinese gawa ay puno ng simbolismo at alegorya. Halimbawa, ang mga bundok ay kumakatawan sa mga lalake maliwanag na simula, at tubig - maitim na pambabae. Painter ay ipinapasa lyrical mood, damdamin na mangyayari pagkatapos ng contact na may likas na katangian, at ay hindi humingi sa naturalismo at panlabas na pagkakapareho.

Laban sa mga senaryo ng majestic landscape ng pinaliit na tao na mga numero katawanin na ang tao - ito ay isang menor de edad na elemento ng uniberso, na kung saan ay ganap na napapailalim sa kapangyarihan nito. Ngunit sa European art ng mga tao ay palaging portrayed bilang isang malakas na puwersa na maaaring kontrolin ang mga elemento, at tulad conceptions ng tao ay radikal na naiiba mula sa mga western Chinese painting.

Flowers - isang iba't ibang mga kuwento. May painting, na kung saan ay tinatawag na "apat na marangal":

• Orchid sumisimbolo sa kadalisayan;
• Chrysanthemum, embodies kahinhinan at kalinisang-puri;
• ligaw na plum meihua - katatagan at kabanatan;
• kawayan - isang simbolo ng tao na character.

artists madalas ilarawan willow, na embodies ang kagandahan at katangi-tanging refinement. Siya embodies ang tagsibol at pambabae kagandahan. Ngunit ang puno ng pino - ay ang ideya ng walang hanggan kabataan at Confucian pagpigil.

Ang simbolikong wika ay napakalinaw sa mga Intsik mga tao, at mga taong hindi magagawang upang malutas ang alegorya, maunawaan ang pambansang painting ay hindi kapani-paniwalang mahirap.

master Guohua

Hsu Pei-hung perpektong pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kasanayan ng European sining at sa kanyang trabaho na pinagsama ang mga ito sa mga Intsik tradisyon. Ang kanyang kahanga-hangang mga portrait na kung saan ang artist skillfully nagsiwalat ang sikolohikal na katangian ng mga tao, ay isinasaalang-alang masterpieces ng Chinese art.

Ian Ifen, ay ang tatanggap ng maraming mga pambansang mga parangal, ay isang karapat-dapat pagpapatuloy binuo siglo ng tradisyon.

Gu Yinchzhi, natanggap ang pamagat ng "Reyna ng Cats", ay gumagana sa estilo lo-at. Siya masterfully portrays mga hayop, at ang kanyang mga paintings bigyan Chinese ambassadors sa mga banyagang bisita.

Qi Bai Shi - isa sa mga pinaka-natitirang mga kinatawan ng estilo. Supervisory taga-gawa, magagawang upang makuha ang mga pangunahing tampok, nagsusulat orihinal na painting, pagsasama-sama ng mahusay na kasanayan sa sining ng kaligrapya at nagpapahayag ng mga linya.

Pag-aaral ng pagpipinta

Maraming mga tao na nais upang malaman ang mga lihim ng Guohua, ngunit upang malaman kung paano gawin ay hindi kaya madali sa diskarteng ito. Mga artista ng maraming oras pagsasanay bago ka makarating sa trabaho, na kung saan ay isinasagawa sa parehong hininga, upang maiwasan ang mga pagkakamali.

Ang Chinese Pinahahalagahan hindi lamang ang panlabas na kagandahan ng mga paintings, ngunit din ang interior, ang kanilang lakas at enerhiya. Maraming mga tindahan nagbebenta ng mga espesyal na bansa na album para sa colorings, na nagpapakita ng pagkakasunod-sunod ng mga guhit. Ang pagsasanay na ito ay nagbibigay sa pagpipinta bunga nito, at halos kahit sino ay maaaring pintura ng isang larawan sa isang tradisyunal na estilo. Kaya ito instilled mabuting lasa at nagpalago sa isang pag-ibig sa sining.

Mga tula, nagkamit nito form

dapat kong sabihin na ngayon Guohua subaybayan ang mga oras. Siya ay walked sa labas ng makitid paligid ng mga Intsik pambansang tradisyon. Sa visual arts may mga paksa sa kontemporaryong tema, at mga kuwadro na gawa ay puno ng mga bagong nilalaman. Payagan upang sumang-ayon na may klasikong, sinabi na "pagpipinta - ito ay tula, na kung saan kinuha hugis."