Dances ng Indya: History of Ancient Art

India - isang bansa kung saan, hanggang ngayon, sa kabila ng pandaigdigang mga pagbabago sa mundo, mahabagin na may mahalin at igalang ang kultura tradisyon. Nagmula ilang libong taon na ang nakakaraan, patuloy nilang i-play ang isang mahalagang papel sa Indian buhay. Ngunit hindi lamang ang mga ito. Sa mga nakaraang taon, sa buong mundo, at lalo na sa West, nadagdagan interes sa ang mga natatanging kultura ng bansang ito.

Nabuo higit sa mga siglo pilosopiya, pati na rin arkitektura, musika at sayaw ng Indya, ay isang synthesis ng kamalayang panrelihiyon ng iba't-ibang grupo ng etniko na bumubuo sa Indian bansa ngayon. Sa gitna ng kanyang kultura ay ang tao pagnanais para sa unyon sa mga banal.

Shiva - ang diyos-destroyer at ang tagalikha

Ayon sa sinaunang alamat, Brahma, nag-aalala gulo nakalagay sa ilalim ng mundo sila ay nagpasya, bukod sa apat na Vedas, na kung saan ay pinananatiling sa strictest kumpiyansa, at lumikha ng isang mas ikalima, naa-access sa lahat ng mga tao. Sa pagtatapos na ito siya nagtuturo sa sambong Bharata drama, na pinagsasama musika, awit at sayaw. Bharata, siya namang, ibinahagi ang kanyang newfound kaalaman sa Shiva.

Ito dios-destroyer, kung siya ay nais na, at maaaring lumikha. Patungkol sa dance, siya ay lumitaw lamang sa ikalawang tao. Yaong legends claim na Shiva, pagiging consummate dancer, itinuro ito art ang kanyang asawa Parvati at sambong Bharata. Huling, pagsasama-sama umiiral sa kanyang kaalaman sa mga natanggap mula sa Shiva, ay sumulat voluminous treatise sa theatrical kasanayan - "Natyashastra".

Sama-sama sa iba pang mga sages ng Bharat kanyang treatise kumalat sa gitna ng mga karaniwang tao. Bilang isang resulta ng trabaho "Natyashastra" ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa mga awit at sayaw ng Indya. Ang parehong mga sining ay malapit na kaakibat ng paniniwala sa relihiyon. Kahit ngayon, sa pagpili ng mga kanta at dances sa kanilang sarili pinangungunahan ng mitolohikal na nilalaman.

Temple Kultura ng Indya

Dancing ay palagi nang naging isa sa mga pangunahing bahagi ng Indian art. Nagmula tungkol sa limang libong taon na ang nakakaraan, sa huli sila naabot na ninyo ang pinakamataas na pag-unlad, na nagbibigay sa gayon ay isang pagkilala sa sinaunang tradisyon.

Ang nakaligtas na mga panel, friezes at iskultura ipakita na sayaw sa Indya mula sa napaka-simula ay bahagi ng isang relihiyosong sistema ng pananampalataya. Hanggang ngayon, ang mga templo ay makikita halls inilaan para sa mga ritwal dances. Sa katunayan, sila ay sinamahan ng anumang relihiyosong seremonya.

Temple mananayaw - Devadasi - ay itinuturing na tagapag-alaga ng sekular na mga klasikal na sining. Ang kanilang mga sarili sayawan ay makikita bilang isang espirituwal na pagsasanay, kung saan, kasama ng yoga, ay magagawang upang pagtugmain ang mga damdamin at katawan. Gayunpaman, upang maabot ang gayong espirituwal na pag-unlad ay posible lamang sa isang kundisyon: kailangan naming sumayaw sa abandunahin.

Sa gitna ng mga dances templo ritwal ay mga eksena ng sinaunang epiko tulad ng Mahabharata at Ramayana, pati na rin mula sa mga banal na kasulatan ng Hinduismo. Temple mananayaw sa mataas na pagpapahalaga, ngunit ang British kolonyal na patakaran patungo sa Devadasi humantong sa isang unti-unti tanggihan sa mga sining ng ritwal sayaw.

Music bilang bahagi ng "Natyashastra"

Ang sinaunang pampanitikan monumento magpahiwatig na Indya ay bumuo ng isang tiyak na pang-unawa ng musika dahil sa paniniwala sa relihiyon at etnikong pagkakaiba-iba ng bansa. Sa isang banda, ito ay naging bahagi ng araw-araw na buhay, sa kabilang dako, ay nangangahulugan na nagbibigay-daan upang ikonekta ang pisikal na may mga espirituwal na phenomena.

Musika at dances ng Indya ay malapit na naka-link, sa karagdagan, sila ay nagkakaisa sa pamamagitan ng isang form ng theatricality. Halimbawa, ang character ng isang produkto naglalarawan sa mga kilos, pustura at expression ng mga indibidwal na mga artist.

Treatise "Natyashastra" ilarawan sa detalye ang iba't ibang uri ng banal na melodies, mga instrumento at kanta. Mayroon na noong sinaunang panahon, Indians na itinuturing na posible upang kopyahin ang pinakamalalim na karanasan sa pamamagitan ng musika at sayaw.

Sa view ng ang mga naninirahan sa Indian subcontinent, parehong art - isang kaloob ng diyos, kaya mayroon silang isang malakas na epekto hindi lamang sa mga indibidwal kundi pati na rin sa mga ibon, mga hayop, halaman at natural na mga pwersa. Maaari silang gamitin upang paamuin ahas mapatay ang apoy maging sanhi ng pag-ulan at iba pa. D.

Mga Tampok ng Indian dance art

Sayaw ng sinaunang Indya mula sa napaka-simula ay nagkaroon ng isang bilang ng mga natatanging mga tampok. Una, ito ay hindi lamang isang hanay ng mga paulit-ulit na mga paggalaw, pati na maaaring makita sa folk dances ng ibang mga bansa, at isang buong kuwento, binalangkas ng isang maliwanag na wika ng koreograpia.

Pangalawa, ang bawat artist ilagay sa kanyang dance pananaw ng mundo at ang kapangyarihan ng kakayahan. Sa gayon, sa pamamagitan ng paggamit ng tiyak na mga hakbang, galaw ng kamay at facial expression, binigyan niya ang madla ng isang buong hanay ng mga damdamin, at kahit mga kaganapan.

Ang mga tampok ng Indian dance art pananatilihin sa araw na ito, sa kabila ng ang katunayan na ito ay halos nawala nito relihiyosong diwa, pagpunta sa ang kategorya ng mga makukulay recreational activity.

alamat

Ang isang malaking bilang ng mga grupo ng etniko na naninirahan sa Indya, tumutukoy sa mga kultural na kayamanan ng bansa. Bawat estado at rehiyon ay may sariling katangian dance, music, makeup, costume. Maraming mga Indians bilang isang bata nagturo ng sining ng tradisyonal na koreograpia o maglaro ng isang instrumento sa musika.

relihiyosong paksa ay bihira sa mga katutubong sayaw sa parehong pagkadalubhasa at kagandahan ng pagkilos ay hindi bilang mahalaga tulad ng sa klasikong, kaya maaari nilang matupad ang lahat.

Kahit na folk dances ng Indya isinama ang ilang mga elemento ng tradisyonal na koreograpia, gayon pa man sila ay pinangungunahan ng mga paksa na may kaugnayan sa araw-araw na buhay: ang ikot ng agrikultura trabaho, panganganak, kasalan at iba pa ..

Ang isang walang tiyak na oras klasikong

Hanggang sa XX siglo dance sa Indya ay isang bahagi ng templo ritwal, na kung saan ay naka-embed na mga banal na kahulugan. Performers costume ay nagsasama ng isang malaking halaga ng alahas: gold bracelets, anklets ng tansong kampana, isang singsing, konektado sa kadena tainga, necklaces, at tumuloy nakoronahan na may isang hoop suspensyon.

Classical dances ng Indya - ay isang complex koreograpiko art, na ang paggalaw ay canonized sa treatise nabanggit sa itaas "Natyashastra". Ayon sa sinaunang pamumuno triad elemento ng Natya, Nritta at Nritya gumawa ng klasikong sayaw.

Sa pamamagitan ng Nattier mga tiyak na postures, gestures, facial expression at speech artist. Nritta - ito ay tunay na ang sayaw mismo, na binubuo ng paulit-ulit na rhythmic mga elemento. Nritya rin ay kumakatawan sa koneksyon ng dalawang naunang bahagi, kung saan ang nagpahayag ng kamalayan likas na taglay ng sayaw. Indian choreography training ay nagsisimula sa pag-aaral ng paggalaw at nagtatrabaho out, na tumatagal mula 5 hanggang 9 taong gulang.

Ang pinakalumang estilo

Dance Indya ay kinabibilangan ng pitong klasikong estilo, apat na kung saan account para sa daan-daang taon. Ang pinakaluma sa kanila - Bharatnatyam, batay sa sinaunang mga alamat. Ito dance-panalangin ginanap sa pamamagitan ng templo dancers Devadasi sa karangalan ng Panginoon Shiva.

Ang kanyang mga paggalaw ay ginanap sa ilalim ng mahigpit na geometriko trajectories: ang mga mata, mga kamay, ang pinuno gumuhit ng triangles, ang tuwid na mga linya, at pagkatapos ay bilog. Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa Bharatnatyam linearity.

Ang isa pang dance, Kathak, na ginagamit ng mga pari, ang Brahmins sa kasalukuyan ang kanyang mga aral ng Krishna. Ito ay very much Islamic impluwensiya, tulad ng ito ay naging popular sa looban ng Mughal dinastya na pinasiyahan Indya para sa dalawang daang taon.

Kathakali - isang dance-drama, maaaring pinaandar binata sa buong gabi. Nito pangunahing tema - ang kabayanihan, at bilang isang mapagkukunan ng inspirasyon na ginamit ng mga sinaunang epic Ramayana.

Manipuri - kaaya-aya, ngunit sa parehong oras malapit sa tanyag na mga estilo ng sayaw, na nagsasabi sa tungkol sa ugnayan ng Panginoong Krishna at ang kanyang minamahal Radha.

Bollywood masala

Pagsasalita tungkol sa kasaysayan ng Indian dance, hindi ka maaaring huwag pansinin ang malaking interes sa mga ito sa modernong mundo. Hindi ang hindi bababa sa papel sa nagpo-promote ito nilalaro movies.

Salamat sa kanya, ang isang bagong estilo - Bollywood Masala, na blends tradisyonal na Indian expression ng mga nagawa ng eastern at western sayaw. Ito ang pinaka-popular na estilo ng sayaw sa lahat na ragasa tungkol sa kultura ng bansang ito.

Talagang maaari naming sabihin na Indian dance sa kanilang sinaunang kasaysayan at koreograpia, na kung saan ay walang analogues sa mundo, ay ang kultural na pamana ng buong sangkatauhan. Pagkatapos ng lahat, bumuo sila ng isang aesthetic lasa, disiplina, ay nagbibigay ng espirituwal na lakas at tulungan upang ipahayag ang kanilang mga damdamin sa pamamagitan ng maindayog kilusan.