AS Pushkin "Mozart at Salieri": ang genre, buod

Ang produkto ng "Mozart at Salieri", isang genre na kung saan - isang maliit na trahedya, na isinulat ng mga sikat na Russian makata, manunulat at mandudula A. S. Pushkina. Ang may-akda conceived ang pagsusulat ng isang bagong pag-play sa 1826, ngunit ginawa ito sa mga pinaka-produktibong panahon ng kanyang buhay - sa panahon ng tinatawag na boldins. Ang pag-play ay nai-publish sa 1831, agad na nagbibigay sa pagtaas sa isa sa mga pinaka-matatag na itinatag myths tungkol sa mga kompositor Salieri pumatay ng kanyang kaibigan Mozart. Drama teksto ay ang batayan para sa mga libreto ng opera sa pamamagitan ng Rimsky-Korsakov, pati na rin film script.

idea

Ang play "Mozart at Salieri", isang genre na kung saan ay nailalarawan sa ilang pagtitiyak kumpara sa iba pang mga gawa ng may-akda, ay handa na sa loob ng limang taon bago nito publication, na kung saan ay nakasulat na katibayan ng kanyang mga kaibigan at ang ilan sa kanyang mga contemporaries. Ngunit ang makata ay takot sa opisyal na mga pintas, kaya huwag magmadali sa kanyang publication. Siya kahit na sinubukan upang i-publish ang kanyang bagong gawang hindi nagpapakilala o itago ang kanilang pagiging may-akda, pagturo out na isinalin banyagang gawa. Piraso na ay nakasulat sa ilalim ng malakas na impluwensiya ng kanyang nakaraang mga pangunahing makasaysayang drama "Boris Godunov".

Habang nagtatrabaho sa kanyang Pushkin nais na magsulat ng isang serye ng mga pag-play tungkol sa mga makasaysayang mga episode sa ibang mga bansa. At kung sa unang kaso, siya ay inspirasyon sa pamamagitan ng mga gawa ng William Shakespeare, ngunit oras na ito kinuha niya ang isang sample ng mga drama ng awtor na Pranses Jean Racine, na ginustong sa mga tuntunin ng ang pagkakatugma ng isang lagay ng lupa at estilo.

scene Tampok

Isa sa mga pinaka sikat na gawa ng Pushkin ay ang play "Mozart at Salieri". Genre ng drama na ito ay napaka-tukoy, tulad ng ito ay bahagi ng isang cycle ng tinatawag na mga maliliit na mga trahedya, na dahil dito ay hindi na umiiral sa panitikan, ngunit ay binuo sa pamamagitan ng ang may-akda ng eksklusibo para sa mga bagong gawa, kung saan may mga lamang ng apat. Isa sa mga pangunahing tangi tampok ng isang gawa ng genre - isang sinadya pagpapagaan ng isang lagay ng lupa. Sa ganitong pag-play - lamang ng dalawang mga character (hindi bilangin ang mga bulag na violinist na lumilitaw sa isang episode).

Ang buong komposisyon ng pag-play - ito ay monologues at dialogues kung saan gayunpaman ay ganap na ibunyag ang kanilang mga character. Maingat na inireseta sikolohiya ng ang mga character ay naiiba komposisyon "Mozart at Salieri". i-play genre tinukoy nito-iisa: ang aksyon ay tumatagal ng lugar sa isang bakod na espasyo, na kung saan ay tila nang mas maliwanag na kulay, at emphasizes ang drama ng kasaysayan. Finale gumagana medyo predictable: ang intriga sa mga tuntunin ng isang lagay ng lupa ay halos nonexistent. Ang pangunahing komplikasyon - isang demonstration ng panloob na mundo ng mga bayani, sinusubukan upang ipaliwanag ang kanilang pag-uugali at mga motibo.

wika

Very simple, ngunit sa parehong oras mayamang bokabularyo ay nagkakaiba drama "Mozart at Salieri". Pushkin tumanggi complex pampanitikan rebolusyon resorted sa kapag sumusulat ng kanyang mas maagang trahedya kapag tinularan Shakespeare. Ngayon siya ay interesado sa madali, kaaya-aya na wika ng Racine. Siya na hinahangad na magkaroon ng mambabasa (o manonood ng stage) ay hindi ginulo mula sa kakanyahan ng salungatan at paghaharap character.

Kaya siya sadyang mapakipot ang saklaw ng kuwento at hinahangad ang maximum kaiklian sa dialogues at monologues. Sa katunayan, ang dalawang bayani nang sabay-sabay naging napakalinaw dahil ang napaka-una sa hitsura nito nang malinaw, tiyak at tumpak na ihayag ang kanilang motibo at layunin ng buhay. Marahil ito ay sa mga maliliit na mga trahedya partikular na maliwanag na mga talento ng may-akda na ang sumasamsam ng sandata pagiging simple sa leksikon. Ito umaakit drama ng mambabasa "Mozart at Salieri". Pushkin nais na magkaroon ng kahulugan ng mga hindi pagkakasundo bilang mapupuntahan hangga't maaari, kaya iwasan ang anumang bagay na maaaring makaabala sa mambabasa. Gayunpaman, ito ay hindi walang wala ng ilang mga character kagandahan: tinatayang sa pasalitang, ito gayunpaman ay melodiko tunog at napaka maayos. Sa kasalukuyan trabahong ito singularity ay ipinahayag lalo vividly dahil dalawa sa kanyang mga kalaban - ang kompositor, ang bayan ng intelektwal na paggawa, na dinalisay panlasa.

pagpasok

Isa sa mga pinaka-tanyag na mga manunulat at poets ay Pushkin. "Mozart at Salieri" (maikling nilalaman ng pag-play ay nag-iiba ng maliwanag pagiging simple at madaling maunawaan) - ito ay isang drama, na kung saan ay kagiliw-giliw na para sa kanyang dramatic at kumplikadong sikolohikal na kuwento. Start bubukas monologo Salieri, na nagsasalita ng kaniyang debosyon at pag-ibig ng musika, at naalala ang mga pagsisikap na ginawa niya para sa kanyang pag-aaral.

Kasabay nito siya ay nagpapahayag ng kanyang inggit (sa pamamagitan ng ang paraan, na kung ano ito ay isa sa mga draft ng mga pangalan ng pag-play) upang Mozart, na may kadalian at pagkadalubhasa composes gawa ng henyo. Ang ikalawang bahagi ng monologo na nakatuon sa pagsisiwalat ng kanyang mga plano: ang kompositor ay nagpasya na maglagay ng lason sa kanyang kaibigan, may gabay sa pamamagitan ng mga katotohanan na ito ay sa walang kabuluhan gumasta nang labis ang kanilang mga talento at hindi maaaring mahanap ito sa mabuting gamitin.

Ang unang talk ng mga bayani

Tulad ng walang ibang sa maikling trabaho siya ay maaaring ihatid ang lalim ng sikolohikal na karanasan Pushkin. "Mozart at Salieri" (maikling nilalaman ng pag-play ay ang pinakamahusay na patunay ng na) - ito ay isang pandiwang tunggalian sa pagitan ng dalawang character, na kung saan ay nakaharap sa kanilang mga interes at mga layunin sa buhay. Gayunpaman, tila silang makipag napaka-friendly, ngunit ang may-akda na binuo ang kanilang mga pananalita upang ang bawat pangungusap nagpapatunay kung paano ang mga ito ay iba't ibang mga tao, at kung paano mapagkakasundo salungatan sa pagitan ng dalawa. Ito ay natagpuan na sa kanilang unang pag-uusap.

Ang tema ng "Mozart at Salieri" ay marahil pinakamahusay na nagsiwalat sa paglitaw ng unang sa pinangyarihan na agad ay nagpapakita ng kanyang init ng ulo madali at natural. Ito ay humahantong sa isang bulag na violinist na gumaganap masamang komposisyon nito at ang mga error musikero mahihirap amused. Salieri ay nagagalit dahil sa ang katunayan na ang kanyang kaibigan ay gumagawa ng masaya ng kanyang sariling henyo ng musika.

Ang ikalawang pulong sa mga character

uusap na ito ay ganap solidified solusyon composer poisoned ang kanyang kaibigan. Siya ay tumatagal ng lason at pupunta sa isang restaurant kung saan sila ay sumang-ayon na magkaroon ng hapunan magkasama. Sa pagitan ng dalawang doon ay isang beses muli ang isang dialogue na sa wakas naglalagay the record straight ako. Kaya hindi masalita pagkilos ang lahat ay naiiba na trahedya maliit na Pushkin ni. "Mozart at Salieri" - isang drama na noon ay walang exception. Ang ikalawang composers uusap sumasakop sa isang sentral na lugar sa kuwento. Sa panahon ngayong gabi direkta nakaharap sa kanilang mga mahalagang mga interes at motibo.

Mozart sinabi na ang tunay na henyo hindi makagagawa ng kasamaan, at ang kanyang mga kasamahan, kahit na struck sa pamamagitan ng pag-iisip na ito pa rin ay nagdudulot ng kanyang mga ideya hanggang sa katapusan. Sa kasong ito, ang mga mambabasa ay nakikita na ang Mozart ay tiyak na mamamatay. Pushkin kaya nagbubuo mula sa kanyang trabaho, na ito ay hindi mag-iwan ng anumang pagdududa. Siya ay interesado sa ang unang lugar na humantong sa drama na ito.

Ang imahe ng pangunahing karakter

Ang trahedya "Mozart at Salieri" ay kagiliw-giliw na sa mga tuntunin ng sikolohikal na paghaharap ng mga taong ito. Ang unang character ay napaka-simple at direkta. Ito ay hindi dumating sa ideya na ang kanyang kaibigan ay naninibugho sa kanya. Ngunit tulad ng isang tunay na henyo ng sining, siya ay may isang hindi karaniwang flair na nagmumungkahi ito ay malapit nang magtapos, kung ano ito at nagsasabi sa. Mozart ay nagsasabi Salieri kuwento tungkol sa isang kakaibang customer, na nakaayos ang kanyang mga misa sa patay, at mula noon hindi na lilitaw.

Simula noon, ang kompositor naisip na siya ay sumulat ng isang misa sa patay Mass mismo. Sa ganitong napaka-maikling kuwento nadama ng isang kutob ng loob ng kanilang nalalapit na pagtatapos, kahit na siya ay hindi mapagtanto ay eksakto kung paano ito mangyayari.

Ang imahe ng Salieri

composer na ito, sa laban, mas tinutukoy upang isagawa ang kanyang mga masasamang plano. Ito ay lalong totoo sa tanawin kapag siya nilalaro Mozart sipi mula sa Misa sa patay. Ito ay kasalukuyang isa sa pinakamatibay sa pag-play. Sa dokumentaryong ito, Mozart muli lilitaw sa mga mambabasa bilang isang likas na kakayahan ng musika at Salieri - bilang ang maliwanag na halimbawa ng kasamaan. Kaya, ang mga may-akda na nagpakita ng kanyang ideya na ang dalawang konsepto ay hindi tugma sa bawat isa.

idea

Ang produkto ng "Mozart at Salieri" - ito ay ang pinaka-pilosopiko trabaho sa cycle ng mga maliliit na mga trahedya, dahil ito ay pinaka-ganap na ipinahayag sa problema ng paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama, katawanin sa mga dakilang kompositor at ang kanyang mga naiinggit. Pushkin ganap na ganap naitugmang mga character upang isama ang kanyang mga ideya: ito ay tiyak na ngayon, tunay na pagiging malikhain ay nagiging isang arena ng pakikibaka sa pagitan ng dalawang magkasalungat na prinsipyo. Samakatuwid, ang drama ay isang existential kahulugan. At kung ang iba pang mga gawa ng ikot sa ilalim ng pagsasaalang-alang ay may sapat na mga dynamic na isang lagay ng lupa, na gumagalaw ang pangunahing ideya sa pag-play ay ang kabaligtaran: sa unahan ang may-akda ilagay sa harap ng isang pilosopiko ideya na ang mga trabaho sa kasalukuyan ay ang kahulugan ng buhay, at ang isang lagay ng lupa ay gumaganap ng isang sumusuporta sa papel, pagse-set-off ang ideya ng mga manunulat.