Mannerism - ito direksyon sa kultura ng Europa sa 16-17 siglo

Mannerism - ito pansining kilusan sa isang bilang ng mga European bansa sa 16-17 siglo. Trend na ito ay lumitaw sa huli Renaissance, at ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ito ay isang reaksyon sa isang bilang ng mga intellectuals ng krisis sa panahon ng Renaissance.

Pangkalahatang mga katangian ng ang panahon

Mannerism - isang transition stage mula sa Middle Ages sa unang bahagi ng modernong panahon. Ito ay isang napakahirap na dekada sa kasaysayan ng Western European bansa. Matapos ang lahat, kung nagkaroon ng formation ng mga bagong socio-pampulitika at pang-ekonomiyang sistema. Ang lahat ng ito ay dahil sa ang pag-uugali ng mas malawak na digmaan, na kasangkot sa militar at pampulitikang alliances at kahit buong mga bloke ng estadong ito. Sa loob, sa ilang mga bansa nagkaroon ng malaking pagbabago na nauugnay sa paglipat sa isang kapitalistang sistema.

Sa karagdagan, ang edukadong lipunan ng mga oras na iyon ay lalo na shocked sa pamamagitan ng ang tela ng sako ng Roma sa 1527. Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay hindi makakaapekto sa pananaw ng mga edukadong mga lupon. Mannerism - isang uri ng reaksyon sa krisis ng humanistic ideals na luwalhatiin ang tao at ang kanyang pag-iral. Samakatuwid, maraming mga painters, sculptors at arkitekto ay may naka-sa isang bagong pakikipagsapalaran sa kanyang trabaho.

Mga tampok direksyon

Bagong estilo nagmula sa Italya at pagkatapos ay kumalat sa ilang mga European bansa. Una sa lahat ng mga simulain nito ay nagsimulang mahati sa mga artist mula sa France at ang Netherlands. Para sa lugar na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok: ang pagnanais na ihatid ang pagkakatugma ng mga panlabas at espirituwal na hugis, pagpahaba at pagpahaba linya, tensyon poses. Ito ay naiiba mula sa pang-unawa ng isang maayos na renaissance artist na hinahangad upang ihatid ang katahimikan sa kanyang mga gawa, at lalo na ang pag-aalaga ng pagkaproporsyonado mga form sa komposisyon.

Sa eskultura, ang master ay nagsimula na magbayad ng espesyal na pansin ang plasticity at kagandahan. architecture din sinusunod kawalan ng armonya sa form katangian ng mga nakaraang panahon.

sa pagpipinta

School of Pagpipinta sa Italya, ay naging ang nagtatag ng isang bagong direksiyon. Ito ay binuo sa mga lungsod tulad ng Florence, Mantua. Ang pinakakapansin-pansing mga miyembro nito ay Vasari, Giulio Romano at iba pa. Para sa mga artist, mga kuwadro na gawa ng lugar na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumplikadong komposisyon, ang maalamat na kasikipan, espesyal, maliliwanag na kulay. Ang mga paksa ay magkakaibang, ngunit isa sa mga pangunahing pagsalungat ay ang pag-ibig ng langit at lupa pag-ibig. Espiritismo ay tipikal ng maraming mga gawa ng mga pintor.

Nito paaralan ng painting na binuo sa France (Fontainebleau). Maraming Dutch pintor ginagaya ng Italian may-akda. Sa lugar na ito nagkaroon ng interes upang pasiglahin ang galante portrait at medyebal tema.

Sculpture at mga gusali

Mannerism sa arkitektura ay nakatanggap din ng malawak na pag-unlad. Para sa mga gusali sa ito estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglabag ng mga sukat at mga linya ng facades. Mga Arkitekto hinahangad upang pukawin ang isang pakiramdam ng pag-aalala para sa mga viewer kung ano ang trend Maliwanag panahon, lalo ang krisis ng Renaissance halaga at ang pagkawala ng isang pakiramdam ng pagkakaisa at kapayapaan. Ang isang halimbawa ng mga gusali sa ito estilo ay ang Laurentian Library sa Florence (may-akda - Michelangelo). Ang parehong estilo ay naka-frame sa Mantua area, pati na rin ang isang loggia sa gusali ng gallery sa Uffizi.

Mannerism - isang palampas yugto sa pagitan ng Renaissance at Baroque. Sa eskultura, sinusunod namin ang parehong phenomenon tulad ng sa arkitektura at painting. Ang pinaka-prominenteng kinatawan ay B. Cellini. Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinalaking gilas at refinement, kahit na sa isang tiyak na pretentiousness ng mga hugis at mga kulay.

Ilagay sa kultura

Mannerism - ito ay isang mahalagang yugto sa kasaysayan ng sining. Maraming mga mananaliksik makita ito bilang ang abakada ng Rococo at maagang Baroque. Of course, maraming mga elemento ng trend na ito nakaapekto sa kasunod na kurso. Baroque, hal, kinuha sa paglipas ng ito mula sa direksyon forms masyadong maselan, kumplikado komposisyon Rococo - kagandahan at kaaya-aya na paraan ng mga larawan. Sa pangkalahatan, ang nahirati na sa visual arts, sa kabila ng lahat ng mga nasa itaas na mga tampok ng diskarte - ang konsepto ay lubos na malawak at maluwag.

Halimbawa, sa mga gawa ng Renaissance artists ay may traced ang mga tampok ng estilo. Rafael ay isa sa mga unang ilang nagsialis sa karaniwang anyo ng klasisismo at nagsimulang upang bigyan ang kanyang figure pagpahaba. Sa kuwadro na gawa ng Leonardo da Vinci, may ilang mga katangian na ihula mannerism: emphasized ang pagiging sopistikado ng ilang mga larawan at isang espesyal na finesse, kabanalan.

epekto

Ito ay makabuluhang na ang Renaissance at arte dispersed sa pagtukoy ng mga prinsipyo ng masining na paglikha. Pagkatapos ng lahat, ang isang bagong trend lumitaw lamang kapag ang mga klasikong anyo ng Renaissance itinuturing pa rin ng isang modelo papel. Ngunit kahit na mas kawili-wiling ay ang katunayan na ang mannerism ay napaka-tanyag sa ika-20 siglo. Mayroong kahit na ang mga kuru-kuro ng "neomanerizm", na kung saan ay karaniwang naiintindihan bilang isang pekeng ng ilang mga kontemporaryong artist na direksyon. May ay isang view na ang trend na ito nakaapekto sa domestic sining ng panahon ng Silver Age. Ang mga dahilan para impluwensiya ito upang ma-natagpuan sa ang katunayan na ang mannerism ay isang palampas yugto sa pagitan ng Renaissance at Baroque. Siya ang eclectic sa kalikasan, para sa ilang mga paraan unibersal. Sa kasalukuyan arte interesado sa hindi pangkaraniwang at imahinatibo mga form, pagka-orihinal ng mga diskarte, pati na rin ang mga aktibong paghahanap para sa mga kulay.