Indian instrumentong pangmusika: string, tanso, pagtambulin

Tradisyonal na musika ay napaka-tanyag na ngayon. Tune sa pambansang kulay intertwined na may mga modernong, na nagbibigay sa komposisyon ng isang espesyal na kahulugan at isang bagong depth. Indian instrumentong pangmusika kaya madalas narinig sa araw na ito, hindi lamang sa mga kaganapan na nakatuon sa sinaunang estado, kundi pati na rin concert ng mga sikat na mang-aawit. Tungkol sa kanilang mga tampok at mga kuwento at ay tinalakay sa ibaba.

music Indya

Musical sining ng Indian sibilisasyon ay may mga ugat sa malalim na nakaraan. Classical direksyon ay nagmumula sa "Samaveda" o "Veda Mga Kanta", isa sa mga pinakalumang Vedic treatises. Folk music ng Indya ay may sarili nitong mga katangian, depende sa lugar ng pangyayari. Maraming tradisyon at mga sanga nito ay napaka-tanyag na ngayon.

Classical at folk music ng estado sa panahon ng pananakop ng Muslim ay may inkorporada ang ilan sa mga tradisyon ng ang Arab mundo. Sa ibang pagkakataon, sa panahon ng kolonyal na panahon, ito ay nai-naiimpluwensyahan sa pamamagitan ng European mga tampok kultura.

Ang pagpapasikat ng mundo

Indian instrumentong pangmusika sa partikular, at ang musika ng sinaunang estado bilang isang buo ay naging kilala sa thanks mundo upang ang kanilang paggamit ng mga sikat na artist. Ang isa sa mga unang na nagsalita sa kaniya sa Europa, ay mga miyembro ng sikat Fab Four. Dzhordzh Harrison ginagamit sa Indian sitar komposisyon sa Norwegian Wood (ibon na ito ay flown). Ang isang pulutong upang magpabantog ang mga sinaunang estado ng musika sa ginawa at Briton Dzhon Maklaflin. Ang kanyang jazz-fusion ay madalas na pinalamutian ng mga Indian motifs.

Fame ang musikal kultura ng bansa at nagdala ng maraming mga social paggalaw ng huling siglo: hippies, New Age, at iba pa. At siyempre, isang makabuluhang papel sa kasong ito nilalaro ng isang sinehan.

dalawang direksyon

Classical Indian musika ay nahahati sa dalawang sangay:

• Hindustani: nagmula sa Hilagang Indya;

• Karnataka: nagmumula sa katimugang Indya.

Para sa bawat isa sa mga lugar ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang mga kasangkapan. Kasunod ng tradisyon ng maka-Hindustan karaniwang nilalaro sa sitar, Sarod, tanpura, Bansuri, tabla, sarangi at Shen. Musikero ng Timog Indya ginamit pagkakasala, paayon flute o ugat gottuvadyam, mrdanga Kanjira, ghatam at violin. Ipaalam sa amin tumira sa ilan sa mga kasangkapan na ito.

Indian tabla drum

Table ay madalas na tinatawag na ang isa sa mga simbolo ng Indian musika. Ito doubles ang drum ng mga maliliit na laki, na ginagamit upang bigyan ng diin ang maindayog basic komposisyon in Hindustani tradisyon. Ang kasaysayan ng mga pangyayari ng tabla ay hindi kilala. Posibleng, mga tampok ng laro sa ang mga instrumento at ang mga detalye ng kaayusan nito nabuo sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng Indian, Persian at iba pang mga tradisyon.

Tabla ay binubuo ng dalawang reels, magkakaibang sa laki at istruktura tampok. Ang mas malaki sa mga ito ay tinatawag na "tabla", o "daya" o "Diane", o "Dakhin". Siya ang laging tama at may ilang mga peculiarities:

• taas ay karaniwang umabot sa 30-36 cm;

• anyo ay katulad ng bariles na may tuktok cut ng tungkol sa 15 cm ang lapad;

• ang guwang katawan ay nabuo mula sa isang slotted sahig na gawa sa workpiece.

Kaliwang drum na tinatawag na "Dagga", o "Bayan", at mababa sa ang taas ng karapatan, ngunit lumalagpas ito sa lapad. Disenyo nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok:

• taas ng humigit-kumulang 5 cm na mas mababa kaysa Dakhin;

• Ito ay kahawig ng isang mangkok hugis;

• gawa sa tanso, tanso o clay;

• pabahay at guwang.

Ang lamad sa magkabilang panig ng display ay gawa sa balat at sakop na may isang espesyal na compound na nakakaapekto sa uri ng tono. Patong na ito ay lumilikha ng isang natatanging katangian ng tunog pattern para sa isang kasangkapan, na ginagawang mas may kakayahang umangkop sa taas, dynamic at technically.

multifaceted sitar

Marahil ang pinaka-kilalang Indian kuwerdas instrumento sa musika - isang sitar, o sitar. Siya ay kabilang sa lute, at ay magagawang lumikha ng isang natatanging tunog palette, na kung saan ay hindi naa-access sa maraming mga katulad na instrumento.

Kami ay sitar pitong pangunahing mga string at 11 hanggang 13 higit pa o risoneytor. Sa panahon ng pagganap ng isang musikero ay gumagamit ng mga pangunahing mga string sa kanilang mga tunog tumugon sa iba pa. Bilang isang resulta, ang himig ay nagiging mas malalim at multifaceted. Isa sitar maaaring maihambing sa buong orchestra sa usaping ito. Upang i-play na ito sa may kuwerdas instrumento gumamit ng isang espesyal na tagapamagitan - mizrab. Sa form na ito ay kahawig ng isang mahabang kuko ng ibon, at kumapit sa kaniyang kanang hintuturo.

Ang pangunahing tampok ng sitar - risoneytor ay gawa sa peras hugis-kalabasa. Kadalasan ang tool at ay ibinigay na may dagdag na lukab, na kung saan ay nakalakip sa tuktok ng leeg.

Katulad sa istraktura sa sitar ay esraj, instrumentong pangmusika na may dalawampung mga string. Upang i-play ito gamit ang pana. Sa kanyang sitar string sa karaniwan lokasyon. Estradzh nagmula magkano sa ibang pagkakataon - tungkol sa 200 taon na ang nakakaraan. Tinatayang oras ng hitsura ng sitar - XIII siglo.

flute ni Krishna

Maraming mga Indian instrumentong pangmusika nakaugat sa unang panahon. Ang kanilang mga imahe ay matatagpuan sa mga guhit sa banal na teksto. Kabilang sa mga tool na ito And Bansuri plauta. Ang isa sa kanyang mga variants ay revered bilang isang kasangkapan, ang paboritong diyos na si Vishnu.

Bansuri ay gawa sa kawayan stalks. Instrumento na ginagawa ng isang 6-7 hole upang i-extract mga tunog, pati na rin ang 1-2 butas sa dulo ng ang plauta para sa configuration. May pahaba at pahalang tool varieties. Ang una ay mas madalas na ginagamit sa katutubong musika. Ang parehong nalalapat classical nakahalang plauta.

Bansuri haba ay nag-iiba 12-40 pulgada. Kadalasan, ang 20-inch flute na ginagamit. Ang mas mahabang Bansuri, ang mga sumusunod ay maaaring nahango mula sa mga ito tunog. Bilang isang panuntunan, ang laro ay sinamahan ng isang flute accompaniment, na kung saan ay ginagamit mas madalas kaysa sa iba tampura (isang may kuwerdas instrumento katulad ng isang sitar, ngunit walang frets) at tabla.

Kanjira

Sa South Indian tradisyon bukod sa iba pang mga instrumento ng pagtambulin ginagamit Kanjira. Ito ay isang drum na may isang core ng kahoy langka. Kanjira ay maliit: lapad - 17-19 cm, depth - 5-10 cm sa isang gawa sa kahoy na base na may isang kamay nakaunat lamad ng butiki balat, at ang iba pang ay bukas .. Kanjira side frame dalawang metal plates ay naka-embed.

Ang mga batang pagtambulin instrumento ay lumitaw sa 30s ng huling siglo at ay pinaka-madalas na ginagamit sa katutubong musika.

banal na drum

Sama-sama sa Kanjira maaaring madalas marinig at mrdanga. Ito pagtambulin instrumento magkawangki isang drum. Ang relihiyosong sistema ng Bengali Vaishnava ay itinuturing na sagrado.

Mrdangas pabahay na gawa sa luwad, kahoy o plastic. Ang huling pagpipilian - ay ang pinakabagong pagbabago, ayon sa mga eksperto, ito ay hindi magagawang upang ipakita ang lahat ng mga posibilidad ng drum. Mrdangas lamad na gawa sa baka o kalabaw balat. Ayon sa tradisyon, ang mga hayop ay may upang mamatay ng isang natural na kamatayan. Ang lamad pinahiran mrdangas espesyal na komposisyon na binubuo ng luad, galapong at ang powder tiyak na uri ng bato.

Tools at ngayon ay ginagamit para sa mga ritwal na layunin. Istraktura mrdangas ay may banal na halaga.

Tool tawak

Isa pang kawili-wiling musical na instrumento ng Indya - ay Punga. Malayong clarinet ginagamit may kaugnayan sa mga kalye ng bansa sa snake charming. Pung ay may isang hindi karaniwang disenyo. mouthpiece ay konektado sa naka kamara, sa tapat ng gilid ng kung saan ang dalawang tubes ay isagawa. Huling ginawa ng reeds o kahoy. Para sa mouthpiece at ang air silid ay madalas na ginagamit pinatuyong kalabasa.

I-extract ang himig mula sa Punga ay gumagamit ng isang espesyal na pamamaraan ng patuloy na paghinga. Musikero pagkakaroon ng hangin sa pamamagitan ng ilong at halos agad-agad ejects ito sa pamamagitan ng dila at pisngi sa pamamagitan ng bibig.

Indian instrumentong pangmusika na inilarawan sa itaas ay hindi maubos ang pagkakaiba-iba ng mga umiiral na mga siglo sa teritoryo ng sinaunang estado. Ngayon, marami sa mga ito ay maaaring narinig sa mga pag-record ng mga sikat na American at European artist. World Music araw na ito ay kaakibat ng isang iba't ibang mga estilo at genre, nagbibigay sa kanila ng espesyal na lasa. Sa Indya, ang mga tradisyunal na mga kasangkapan ay hindi mawawala ang kaugnayan nito. Sila ay patuloy na gamitin ang parehong sa panahon ng pista opisyal at sa panahon ng mga relihiyosong serbisyo. Pag-aaral upang i-play tulad ng mga instrumento ay maaaring maipasa sa maraming mga lungsod ng ating bansa, ngunit ang pinakamahusay na mga guro na ihatid hindi lamang diskarteng ito, ngunit din ng isang pilosopiko nilalaman, patuloy na nakatira sa Indya.