India. India Art. Ang sining ng mga sinaunang Indya

Ang bawat panahon ay natatangi sa kanyang natatanging kultura. Katulad nito, ang sining ng Indya ay patuloy na nagbabago sa buong edad. Sa bansang ito, upang bumuo ng tulad ng anyo ng sining, tulad ng pagpipinta, arkitektura at iskultura.

Pormasyon ng sining sa Indya

Indian art ay may mga pinagmulan sa sinaunang-panahon kuweba painting. Sa pangkalahatan, ang mga elemento ng Indian kultura ay ang mga purong salamin ng kaisipan mga sistema ng bansa, na ginagawang mas introspective. Ang isa sa kanila ay nagiging yoga ideya tungkol sa kahalagahan ng paglayo mula sa lahat ng mga panlabas na impluwensya at distractions panandalian damdamin. Samakatuwid, ang mga nakapaligid na katotohanan ay gumaganap ng isang pangalawang papel sa Indya. Indian art ay naiiba sa na ang focus ay sa ikonograpia ng mga relihiyoso at metapisiko, kahit sa kaso kung saan sa mga palamuti, mga costume at iba pa. D. Humihiram elemento ng modernong buhay.

Mga Tampok ng image mundo

Environmental isyu ay dapat na isinasaalang-alang sa konteksto ng mga aesthetics ng bansang ito, na kung saan ay hindi tumatanggap ng mababaw na naturalismo, pagiging totoo o illusions. Ano ba talagang mahalaga, sapagkat ito ay "ang pagtatatag ng ang katotohanan", na Ipinagpapalagay perpektong sukat. Ang sining ng medyebal Indya ay napaka-simple, dahil ang katalagahan din ang lumilikha ng isang mahirap unawain at matalino, at lamang salamat sa mga palatandaan at mga simbolo naging posible na ipahayag ang mga ito. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga character na maglaro ng isang mahalaga papel dito. Ang pagiging simple, mula sa puntong ito ng view ay hindi dalhin ang anumang paninira kahulugan, na ito ay posible na obserbahan sa dekadenteng sining. Puno't dulo nito ay ang pagbuo ng isang bilang ng mga pamamaraan upang ipahayag ang tunay na kahulugan ng mga bagay o mga bagay na ang mga artist at ang iskultor nakunan.

Image paraan ng katotohanan sa sining ay palaging higit pa o mas mababa sumasalamin sa kasalukuyang view ng isang partikular na panahon. Narito kami ay hindi pakikipag-usap tungkol sa hinaharap, ngunit ang mga pamamaraan at mga kasangkapan na ay mahalaga para sa pagpapadala ng mga ideya sa mga manonood na sa iba't ibang oras ay iba't-ibang, mula sa isang Aesthetic punto ng view, ay hindi magkaroon ng anumang bentahe sa ibabaw ng iba pang mga sa Indya. Art ng Indya ay madalas na napaka-symbolic, lalo na sa mga tuntunin ng ang paghahatid ng natural na mga bagay.

Ang Art ng II. BC - III siglo AD

Sa sinaunang sining, sa panahong II. BC - III siglo AD, ito ay posible na makita ang isang partikular na diin sa mga sosyal na kapaligiran. Mga artista tulad ng, halimbawa, Amaravati, tried sa magtaltalan laban sa katotohanan. Sa aking paghahanap sa pamamagitan ng ang mga character na ninais nilang ipakita hindi lamang mga eksena mula sa buhay ni Buddha, ngunit din, halimbawa, ang pagsamba sa Yaksha at mga puno, na kung saan ay napaka-pangkaraniwan sa oras na iyon sa mga tao. Ngunit hindi lahat ng ang sining ng mga sinaunang Indya ay nakatuon sa mga aspeto ng araw-araw na buhay. Artists ay palaging masigasig upang magbigay-diin na ang mga panlabas na phenomena ng kalikasan ay maaaring maging sanhi lamang limitadong pandama. Kalikasan, sa kanilang opinyon, ay mayaman sa malalim na symbolic kabuluhan. Ang sining ng mga sinaunang Indya ay mayaman sa mga bakas ng cosmology, na hindi maintindihan na walang sanggunian sa sinaunang Indian panitikan. Ang ganitong mga katangian ay maaaring matagpuan hanggang sa VI siglo paintings at Ajanta Bug.

Indian Kultura VI - X siglo.

bagong elemento ay nagsimulang lumitaw mula sa simula ng panahon Gupta. Artists nawalan ng interes sa mga tao, ngunit nagsimulang ipakita ito sa mga diyos at ang kanilang mga tirahan. At kahit na may mga ito paghahalili sa diin, sila pa rin ang binabayaran ng pansin sa araw-araw na buhay, bagaman sa isang mas mababang degree. Larawan ng likas na katangian ay naging mas estereotipiko. Tulad ng nasusulat sa panahong ito, ang Vishnu Purana Dharmottara maaaring makahanap ng isang espesyal na seksyon na nakatuon sa pagpipinta, na kung saan ay tumutukoy sa kung paano ang mga conventions ay dapat na-obserbahan. Sa sumusunod na mga siglo sa sining maaari naming makita talaga lamang ng isang tema, na nakatuon sa mga diyos, at napakaliit na - kasalukuyang sa oras ng buhay.

Art X - XIV siglo.

Pagkatapos ng ika-10 siglo sa Indian painting, pati na rin sa Buddhist manuskrito, maaari kang makahanap ng napakakaunting mga elemento ng kalikasan at modernong buhay. Ang hindi pagpansin sa mga nakapaligid na mga artist puro lamang sa Buddhist diyos, goddesses at mandalas. Dahil bago sila nagkaroon ng limitadong espasyo, ang mga artist ay nilalaman na may mga imahe ng mga diyos at goddesses. Pinupunuan nito ang manuskrito, na kung saan sila ay isinalarawan, kahima-himala kapangyarihan ay gumagawa sa kanila ang bagay ng paghanga ng mga admirers sa Indya. Indian art ay napaka-orihinal. Ang tanging panlabas na impluwensya, na kung saan ay itinuturing na artist, ang mga convictions ng Tantric Budismo. Wala silang pakialam hindi likas na katangian o maging sa mga social kondisyon ng panahon na iyon.

Art Indya XIV - XVI siglo.

Sa pamamagitan ng dulo ng ika-14 siglo, artist ay naging isang bit mas interesado sa mga buhay panlipunan ng mga environmental paksa. Ang kanilang mga gawa ay makikita ang manipestasyon ng Muslim stereotypes sa imahe ng lahat ng mga dayuhan na lumitaw sa kanila. Ito ay nagmumungkahi na sila ay tiyak na opinyon tungkol sa mga Turks, na sa oras na iyon pinasiyahan hilagang at western bahagi ng Indya. Sa kanilang gawa ng landscape itinatanghal bilang isang hiwalay na bahagi ng komposisyon, at hindi lamang bilang isang backdrop sa isang partikular na eksena.

Visual Arts ng Indya ay nagbibigay ng isang mas malinaw na ideya ng pamumuhay ng mga tao kaysa sa anumang iba pang mga pampanitikan pinagkukunan ng oras. Sa ika-16 na siglo pa rin mananatili ito interes. Sa unang pagkakataon may mga, halimbawa, mga larawan ng mga partikular na tao sa rural na lugar, magsasaka at magpapastol, at kababaihan na kasangkot sa araw-araw na buhay ng pamilya. Kalikasan ay din maging mas malawak na kinakatawan, ay lumitaw full-scale paglalarawan ng kagubatan at wildlife. Indian art ay naging puno ng bagong kahulugan.