High Renaissance sa Italya

Sa XV siglo sa Kanlurang Europa, kung saan para sa ilang mga siglo sa kultura, sining at pilosopiya ay naghari medyebal eskolastisismo, relihiyon Theocentricism, ibig sabihin, mithiin sa Diyos, pagtanggi ng buhay sa lupa, kung saan ay itinuturing na isang pasimula sa makalangit na buhay, mayroong isang kahanga-hangang kababalaghan, mamaya na tinatawag na Renaissance, iyon ay ang Renaissance. Economic preconditions para sa ito kababalaghan ay ang paglitaw at pag-unlad ng kapitalistang mga relasyon, ngunit ang Renaissance - ito ay, higit sa lahat, kaluluwa-searching at isang bagong view ng tao at ang mga nakapalibot terrestrial mundo.

Man nagiging sentro, ang sukatan ng lahat ng mga bagay sa lupa. Ito na humantong sa isang napaka-makabuluhang tampok ng kultura at sining ng Renaissance - ang manipestasyon at pag-unlad ng pagkamakasarili sa isang creative pananaw at buhay panlipunan. Nangingibabaw na puwersa sa pilosopiko at Aesthetic teorya ay nagiging pagkamakatao, pagtatanggol ang halaga ng pagkatao ng tao. Sa kasong ito, sa kapakinabangan ng tao - ang layunin ng panlipunan at kultural na pag-unlad ng lipunan.

Ang batayan ng mga bagong humanistic Renaissance revived pag-iisip nagpunta sa oras ng interes sa sinaunang kultura, na kung saan portrayed tao bilang isang unibersal na daluyan ng malalim na mga katangian ng pagkatao, maliwanag na pagkatao. Gayunpaman, ito interpretasyon ng mga tao ay hindi lamang tinanggap, ito reinvents. Ang panloob na mundo ng tao at ang kanyang mga pisikal na istraktura ay naging isang natatanging expression ng universal, walang katapusan na likas na katangian, ang laki nito katumbas ng uniberso na naglalaman ng mga potensyal na para sa sariling pag-unlad at self-pagpapabuti.

Renaissance sa Italya

Aesthetics at Kultura ng Renaissance lumitaw sa Italya. panahon na ito ay maaaring nahahati sa apat na mga panahon: Protorenessans, na kung saan ay nagsisimula sa mga XIII siglo at ay itinuturing na panahon ng panganganak ng bagong pag-iisip; XV siglo, isang panahon ng unang bahagi ng Renaissance; ang katapusan ng XV - simula ng XVI siglo flourished sa isang panahon na tinatawag na "High Renaissance"; Sa wakas, ang panahon ng huling bahagi ng Renaissance at ang krisis ng kanyang mga ideya ay dumating sa dulo ng siglo XVI.

Para Protorenessansa katangian ay may napakalapit na kaugnayan sa Middle Ages, Gothic, Romanesque tradisyon sa arkitektura at painting. Gayunpaman, sa oras na ito nagmula ang pangunahing ideya ng hinaharap mahusay na oras. Ang unang tagapagbalita ng mga reporma sa visual arts ay nagiging isang gawain ng mga sikat na Italian Giotto (Giotto di Bondone). Ang kanyang mga paintings ay mas makatotohanang sa larawan, ang mga numero ng mga tao at background likod ng mga ito malaki at kaakit-akit. Kasabay nito pagbuo ng Italyano literatura. Gumawa ng kanilang mala-tula masterpieces ng Dante at Petrarch. Sa pamamagitan ng ang oras ng unang bahagi ng Renaissance ay kinabibilangan ng mga gawa ng mga dakilang Italian artist Sandro Botticelli, na ang paintings sumasalamin sa makabagbag-damdamin at malalim na paghanga para sa ang kagandahan ng daigdig na babae, sila ay tiomak na may malalim pagkamakatao at pagkakawanggawa.

Sa pamamagitan ng kalagitnaan ng siglo XV Renaissance sa Italya at sa buong Europa ay ganap na itinatag. Sa painting at panitikan ay naging nangingibabaw na imahe ng mundo sa lupa, "full-dugo", malalim na damdamin at nagmamahal buhay sa lahat ng mga manifestations ng living earth person. Buhay at real-world na mga bagay iguguhit sa mahusay na detalye. Art ay naging parang totoo, walang kaugnayan sa relihiyon at buhay-Pinatitibayan. Ang pag-unlad ng sining at architecture ay malapit na naka-link sa ang mabilis na pag-unlad ng natural na agham at mechanics.

high Renaissance

Pinakamataas Renaissance flourished sa dulo ng XV - simula ng XVI siglo. Ang panahong ito ay konektado sa mga gawain ng naturang mahusay na mga artist tulad ng Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Titian at iba pang High Renaissance -. Ito ay ang peak pamumulaklak ng pagkamakatao, na kung saan ay nakapaloob sa mga kahanga-hangang sa kanyang aesthetic epekto synthesis ng form, kulay at nilalaman, na sinasalamin sa kuwadro na gawa ng artist. Ang mga gawa ng mga dakilang Masters nagkakaiba malalim sikolohikal, makatotohanang, banayad na pagtagos sa espirituwal at emosyonal na mundo ng tao. Sa panahong ito, artists gamitin ang bagong mga prinsipyo ng pagpipinta, na pagkatapos ay nagkaroon ng isang makabuluhang impluwensiya sa European art.

High Renaissance ay nagbigay daan sa panahon ng krisis. Ang karagdagang pag-unlad ng kapitalismo ang humantong sa kabiguan na sanhi ng hindi pagtutugma ng pagkamakatao na may mga nakapaligid na katotohanan. Ang panahong ito ay nauugnay sa ang pangyayari ng utopias - ang mga gawa, na kung saan ay batay sa mga kamangha-manghang mga ideya ng isang perpektong lipunan. Ang unang philosophers ay utopians Englishman Thomas Parami nang Italian Tommaso Campanella. Sa pagpipinta ng muling huli ay nauugnay sa ang pagdating ng arte. Artists mannerists (Veronese, Tintoretto et al.) Sadyang pagandahin ang katotohanan, lumalabag sa mga prinsipyo ng pagkakaisa at balanse.

Renaissance naging basehan sa pag-unlad at pagtatatag ng European art. Sa panahong ito, binuo namin ang mga pangunahing mga prinsipyo ng masining na paglikha, na kung saan ay lumitaw sa karagdagang pag-unlad ng sining at panitikan sa pamamagitan ng mga taon at siglo.