Fauvism pagpipinta: Mga Tampok ng bagong trend

Ang simula ng XX siglo ay minarkahan sa pamamagitan ng ang hitsura sa mga painting ng isang bagong artistikong paggalaw - Fauvism. Ang unang gawa na ito sa estilo lumitaw sa mga nakaraang taon ng siglo XIX. Ang pangalan ay mula sa direksyon ng Pranses salitang "Fauve", na ibig sabihin ay "ligaw na hayop." Ngunit ang mas matatag na bersyon ng translation ay ang salitang "ligaw", na kung saan ay kaugnay sa mga kinatawan ng trend na ito. Para sa unang pagkakataon ang naturang tampok gagamitin para sa mga kilalang kritiko Louis Voxelle sa mga gawa ng ilang mga batang artist, na ang mga larawan ay iniharap sa 1905 sa Salon d'Automne.

Bilang karagdagan sa paintings sa salon ay isang rebulto, na ginawa sa estilo ng Italyano Renaissance. Nakakakita ng kanyang napapalibutan ng hindi pangkaraniwang trabaho, ang mga kritiko sinabi na ang mga figure ay katulad ng Donatello kabilang sa mga ligaw na hayop. Kaya ito nangyari na ang mga kinatawan ng mga bagong trend naging kilala bilang Fauvism.

Fauvism pagpipinta

Creation innovators lumikha ng isang kaguluhan sa gitna ng mga bisita sa show, dahil ang mga ito ay sa panimula naiiba mula sa mga umiiral na estilo. Ang hindi kinaugalian diskarte sa sining at ng isang espesyal na pagtingin sa mundo hinalo ang lipunan: laban Fauvism impresyonismo ay naging kahit na mukhang may talino at mas pamilyar, tradisyonal.

Fauvism painting differed mula sa iba pang mga alon: ang mga artist na nagtatrabaho sa direksyon na ito, hindi nagkaisa sa pamamagitan ng anumang mga karaniwang aesthetic programa. Ang kanilang canvas - ito ay sa halip ng isang paraan upang igiit ang kanyang subjective pagtingin sa mundo, gamit ang pinaka-simpleng mga hugis at mga form. Sinadya sharpness ng composite solusyon, pagtanggi ng linear na pananaw, primitivization portrayed - lahat Pinagsama-sama mga artist tulad ng Henri Matisse, Moris Marino, Andre Derain, Zhorzh Brak, Zhorzh Ruo, Otho Freese, Alber Marke at iba pa.

Kinatawan Fauve pagpipinta, bagaman katulad na mga prinsipyo na adhered sa sa trabaho, iba't ibang worldview. André Derain ay mas may talino; Henri Matisse - parang panaginip; Zhorzh Ruo imahe ipinahayag na may partikular na trahedya at katawa-tawa. Tulad contrasting pagkakaiba ay ang dahilan na ang Fauves ay pinagsama sa bawat isa ng maikling panahon (ang unyon sinira up noong 1908). Pagkatapos sila ay hawi paraan, at bawat isa sa mga artist na natagpuan ang kanilang sarili sa isang mas kawili-wili at pang-unawa ng estilo, baguhin ang paraan ng trabaho at creative prinsipyo.

Mga tampok ng bagong trend

Mga gawain ng mga Fauves, sa kabila ng maikling panahon ng ang pinagsamang grupo ng mga kinatawan nito, ay nagkaroon ng isang makabuluhang impluwensiya sa pag-unlad ng European painting. Paghahalo sa mga pinaka-makabuluhang mga nagawa ng oras, ang paghiram ng iba't-ibang mga diskarte mula sa iba't ibang mga estilo na ginawa ang lugar na ito espesyal na at maayos na makikilala. Fauvism pagpipinta ay naging isang uri ng tunawan ng metal, halo-halong reception ng mga Japanese prints kulay, post-impresyonista pamamaraan at kahit medyebal artist. Ang layunin ng Fauves ay ang maximum na paggamit ng kulay, na kung saan ay isang litmus test ng mood ng lumikha. Karamihan sa mga madalas na mga kagustuhan para sa mga maliliwanag na kulay na nag-play sa kaibahan sa natural na natural na kulay, nagbibigay-diin at accentuating ang mga ito. Sa pamamagitan ng ang paraan na ito, ang mga larawan na differed pambihirang lakas at expression.

Matisse at ang kanyang mga pangitain ng pagpipinta

Para sa ilan sa mga artist na nagpasya upang isama sa kanyang art halo ng iba't ibang mga estilo, ang layunin ay naging Fauvism painting. Matisse - isa sa mga pinaka-kilalang mga kinatawan ng trend na ito ay hindi lamang ang mga tagapagtatag, kundi pati na rin isang tao na ginawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad.

Sa partikular, siya ay ang unang resort na tila malagim paraan: halimbawa, Matisse naisip magkasya upang gumanap ng papel ng isang babae na may berdeng ilong, kung ito ay nagbigay ng isang larawan ng luho at pampalasa. He argued na nangangahulugan ng hindi isang babae, at isang larawan, kaya ang mga kulay ay maaaring kung ano ang artist ay nais na makita ang kanyang. May inspirasyon ng mga gawa ng sikat na Impressionist (sa partikular, Van Gogh at Gauguin), Matisse lumikha ng isang maliwanag, makatas trabaho sa mga rich kulay.

diskarteng Original artist ay lalo na malinaw na nakikita sa pagpipinta "View ng Collioure," "Lady sa sumbrero."

Sa mga ito, ay minithi niyang bigyan ng diin ang pangunahing mga prinsipyo ng ang bagong trend, lalo na ipahayag ang mga damdamin na dulot ng kung ano ang nakita niya, ngunit hindi naka-attach sa ang mga nakapalibot na mga kulay, bilang katawanin sa canvas mga shades na malapit sa espiritu sa mga Creator. Kaya ito tila Fauvism Matisse painting. Kuwadro na gawa ng mga sikat na avant-garde artist paulit-ulit na na-criticized, ang isa sa mga ito - "Blue Hubad" - kahit na ito ay sinusunog sa International Art Exhibition ng 1913, gaganapin sa Chicago.

Epekto sa European pagpipinta Fauve

Fauvism pagpipinta sa pamamagitan ng European artists nilalaro ng isang malaking papel na ginagampanan sa pag-unlad ng pinong sining, na nagbibigay ng tulong sa mga expression sa canvas sa paraang ng orihinal na damdamin ng mga artist at ang kanilang mga pananaw ng mundo. Ang sangkatauhan ay isang beses muli pinalawak ang pananaw horizon dahil sa pagiging makabago Fauves.