Estilo Impresyonismo: kuwadro na gawa ng mga sikat na artist

European sining mula sa huling bahagi ng ika-19 siglo ito ay enriched na may ang paglitaw ng mga modernistang kilusan sa pagpipinta. Mamaya, ang kanyang impluwensiya kumalat sa musika at panitikan. Ito ay tinatawag na "impresyonismo", pati na batay sa banayad na mga impression ng artist, larawan at moods.

Ang pinagmulan at kasaysayan ng pangyayari

Ilang mga batang artist sa ikalawang kalahati ng ika-19 siglo, nabuo isang grupo. Nagkaroon sila ng isang karaniwang layunin at mga interes nag-tutugma. Central sa ito ay ang gawain ng kumpanya sa likas na katangian, na walang mga pader ng workshop at ang iba't-ibang mga limitasyon. Sa kanyang paintings, sinikap nilang ihatid ang pakiramdam, ang impression ng ilaw at anino. Landscape at portrait sumasalamin sa unyon ng kaluluwa sa uniberso, sa labas ng mundo. Ang kanilang mga kuwadro na gawa - tunay na tula ng mga kulay.

Sa 1874, isang eksibisyon ng grupong ito ng mga artist. Landscape Claude Monet "Impression. Sunrise "tumigil sulyap kritiko kung sino sa kanyang mga review para sa unang pagkakataon na tinatawag na ang mga artists Impressionists (mula sa French impression -« impression ").

Ang mga kinakailangan para sa kapanganakan ng impresyonismo style paintings of Representatives na sa lalong madaling panahon ay makakahanap ng isang napakalaking tagumpay, ay ang gawain ng Renaissance. Pagkamalikhain Espanyol Velazquez, El Greco, Turner Ingles, Constable nang hindi mababawi apektado ng Pranses, na ang founder ng impresyonismo.

Natitirang mga kinatawan ng style sa Pransya ay naging Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir at iba pa.

Impresyonismo sa pagpipinta pilosopiya

Mga Artist na may nakasulat sa ito estilo, huwag i-set ating sarili ang gawain upang gumuhit ng pansin sa mga problema panlipunan at mga problema. Sa kanilang mga trabaho upang mahanap ang mga kuwento sa paksa ng araw, ito ay imposible upang makatanggap ng mga moral o pantao contradictions nabanggit.

Paintings sa estilo ng impresyonismo naglalayong pagpapadala ng panandaliang mood, ang pag-unlad ng mga kulay mahiwagang kalikasan. Hinahanda mayroon lamang isang positibong pagsisimula, lagim iwasan Impressionist side.

Sa katunayan, ang Impressionists ay hindi mag-abala sa pag-iisip sa pamamagitan ng mga kuwento at mga detalye. Ang pangunahing kadahilanan ay na upang gumuhit at kung paano upang ganapin ang papel at ihatid ang iyong mood.

paintings pagsulat diskarteng

Napakalaking pagkakaiba sa pagitan ng pang-akademikong estilo ng pagpipinta at mga diskarte ng Impressionists. Marami sa kanila lamang tumanggi na pamamaraan, ang ilan ay nagbago na lampas pagkilala. Iyan ay kung ano ang mga makabagong-likha sila'y nagsigawa:

1. Inabanduna ng circuit. Siya ay pinalitan sa kanyang strokes - maliit at contrast.
2. Huminto gamit ang palette para sa paghahalo ng paints. Sila ay naitugmang mga kulay na makadagdag sa bawat isa at hindi nangangailangan ng isang mail merge upang makabuo ng isang tiyak na epekto. Halimbawa, dilaw - mga lilang.
3. Tumigil sa pag ipinta sa itim.
4. Ganap na nilisan ang trabaho sa workshop. Isinulat eksklusibo sa lokasyon upang gawing mas madali upang makuha ang sandali, isang imahe, isang pakiramdam.
5. Gamitin lamang ang pintura na may magandang nagtatago kapangyarihan.
6. Huwag maghintay hanggang ang bagong layer ay tuyo. Fresh smears nailapat kaagad.
7. Lumikha kami ng isang serye ng mga gawa sundin ang mga pagbabago ng ilaw at anino. Halimbawa, "Haystacks" sa pamamagitan ng Claude Monet.

Siyempre, hindi lahat ng artist gumanap nang eksakto lalo impresyonismo estilo. Paintings Édouard Manet, halimbawa, hindi kailanman lumahok sa magkasanib na eksibisyon, at ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang hiwalay artist. Edgar Degas ay gumagana lamang sa mga workshop, ngunit ang kalidad ng kanyang mga gawa ay hindi pinsala.

Kinatawan ng Pranses impresyonismo

Ang unang eksibisyon ng Impressionists ay may petsang 1874. Pagkatapos ng 12 taon na ang nakalipas ko sa kanilang huling exposure. Ang unang trabaho sa ito estilo ay maaaring tinawag na "Almusal sa Grass" ni Manet brush. Ang larawan na ito ay iniharap sa "Salon des Tumanggi itong". Siya ay greeted sa pamamagitan ng hindi magiliw sa kapwa tulad ng masyadong naiiba mula sa mga pang-akademikong canons. Iyon ay kung bakit Manet ay nagiging isang figure sa paligid ng kung saan ang isang bilog ay pagpunta sa mga tagasunod ng ito pangkakanyahan direksyon.

Sa kasamaang palad, ang mga kapanahon ay hindi pinahahalagahan ito estilo, tulad ng impresyonismo. Paintings at painters umiral sa hindi pagkakasundo sa ang opisyal na sining.

Unti-unti sa harap sa sama ng mga pintor out klod Mone, na mamaya maging ang kanilang mga lider at chief ideologue ng impresyonismo.

Klod Mone (1840-1926)

Ang pagiging malikhain ng mga artist ay maaaring inilarawan bilang isang awit ng impresyonismo. Ito ay siya na unang renounced ang paggamit ng itim na kulay sa mga larawan, nagbabanggit ang katunayan na kahit na ang anino ng gabi at magkaroon ng iba't ibang mga kulay.

Mundo sa kuwadro na gawa ng Monet - isang lumabo, malawak strokes, pagtingin sa kung saan maaari mong maranasan ang buong hanay ng mga kulay ng araw at gabi laro, mga panahon, pagkakatugma mundo sa buwan. Ang isang sandali na na-snatched mula sa daloy ng buhay, upang maunawaan Monet at impresyonismo may. Mga larawan ng mga kanya kung hindi siya ay nagtataglay ng materyal, sila ay tiomak na may sinag ng ilaw at air flow.

Claude Monet ay ginawa kahanga-hangang gawa, "Gare Saint Lazare", "Rouen Cathedral" serye "Charing Cross Bridge" at marami pang iba.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Creation Renoir lumikha ng impresyon ng pambihirang gaanan, magandang bikas, pag mahalaga. Ang balangkas ay ipinanganak bilang kung sa pamamagitan ng aksidente, ngunit ito ay kilala na ang mga artist maingat na naisip sa lahat ng mga yugto ng kanilang trabaho at nagtrabaho mula umaga hanggang gabi.

Isang natatanging tampok ng Renoir art ay ang paggamit ng isang magpakinang, na kung saan ay posible lamang kapag sumusulat ang mga paintings langis. Impresyonismo sa gawa ng artist maliwanag sa bawat stroke. Man perceives bilang isang maliit na butil ng kalikasan, sa gayon maraming mga kuwadro na gawa sa kahubdan.

paborito palipasan ng oras ni Renoir ay ang imahe ng mga kababaihan sa lahat ng mga kaakit-akit at kaakit-akit na kagandahan. Portraits maghawak ng isang espesyal na lugar sa creative buhay ng mga artist. "Payong", "Girl sa isang Fan", "Luncheon ng Pamamangka" - lamang ng isang maliit na bahagi ng mga kamangha-manghang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng Auguste Renoir.

Georges Sulphur (1859-1891)

Ang proseso ng paglikha paintings Sulphur naka-link sa mga pang-agham na pagbibigay-katarungan ng teorya ng kulay. Banayad at air ay iguguhit batay sa pagtitiwala sa mga pangunahing at karagdagang mga kulay.

Sa kabila ng ang katunayan na J. Sulphur ay kinatawan ng ang panghuling yugto ng impresyonismo, at ang kanyang mga pamamaraan ay higit sa lahat ay naiiba mula sa mga tagapagtatag, ito lamang ang gumagawa ng paggamit smears delusional layunin form, upang isaalang-alang at kung saan ay makikita lamang sa layo.

Masterpieces ng sining ay maaaring tinatawag na ang pagpipinta "Linggo ng Hapon", "Can-Can", "Ang Model".

Ang mga kinatawan ng Russian impresyonismo

Russian Impresyonismo nagmula halos spontaneously, halo-halong may maraming mga epekto at mga diskarte. Gayunman, ang pundasyon, pati na rin ang Pranses, ay live-proseso paningin.

Ang Russian impresyonismo bagama't sila ay naka-imbak na mga katangian ng ang Pranses, ngunit lalo na ang pambansang likas na katangian ng kaluluwa at estado ay gumawa ng malalaking pagbabago. Halimbawa, snow o hilagang vision landscape ipinahayag gamit pangkaraniwang sining.

Sa Russia, ilang mga artist na nagtatrabaho sa ang estilo ng impresyonismo, pagpipinta sa kanila maakit ang mga mata sa araw na ito.

Impresyonista na panahon ay maaaring makilala sa gawain ng Valentin Serov. Ang kanyang "Girl kay Peaches" - ang pinakamalinaw na halimbawa nito estilo at pamantayan sa Russia.

Paintings sa pamamagitan ng Konstantin Korovin magayuma sa kanilang pagiging bago at kaayunan ng purong kulay. Ang pangunahing tema ng gawa ng artist na ito ay ang imahe ng tao sa kalikasan. "Northern maligayang buhay", "The Boat", "Fedor Shalyapin" - maliwanag na milestone gawain Korovin.

Impresyonismo sa modernong panahon

Sa kasalukuyan, ang trend sa art ay nakatanggap ng isang bagong buhay. Sa ganitong estilo, ang ilang mga artist isulat ang kanilang mga paintings. modernong impresyonismo Ito ay umiiral sa Russia (Andre Con), sa France (Laurent Purcell), sa Amerika (Diane Leonard).

Andre Kohn ay ang pinaka-prominenteng kinatawan ng bagong impresyonismo. Ang kanyang oil paintings, kitang-kita sa kanilang pagiging simple. Ang artist nakikita ang kagandahan sa mga ordinaryong bagay. Creator tinatrato ng maraming bagay sa pamamagitan ng mga kilusan lens.

Ang watercolor likhang Laurent Parcel buong mundo nakakaalam. Ang kanyang serye ng mga gawa "Kakaibang Mundo" inilabas sa anyo ng mga postkard. Gorgeous, maliwanag at animal, ang mga ito kapansin-pansin.

Tulad ng sa ika-19 siglo, sa sandaling ito ang lakas ng artist ay nananatiling isang plein-air painting. Salamat sa kanya ay mabubuhay magpakailanman impresyonismo. Kuwadro na gawa ng mga sikat na artists pa rin ang pumukaw, mapabilib at pumukaw.