Delone Rober: talambuhay, pagkamalikhain

Delone Rober ay kilala sa buong mundo bilang ang tagapagtatag ng isang bagong estilo ng sining. Kulang artistikong edukasyon, nagawa niyang maging isang Innovator, mapagtiwala sa lahat ng kulay. Ang kanyang tapat kasamahan at co-asawa ay, na emigrated sa panahon ng rebolusyon sa Odessa.

Sa buong kanyang buhay, siya na hinahangad upang makamit ang pagiging perpekto lamang sa pamamagitan ng kulay, paglalagay sa kanya ang lahat ng mga function. Siya ay magagawang upang gawin iyon, ngunit upang bumuo ng kanilang pagiging malikhain pinigilan siyang sakit at digmaan.

kurikulum bitey

Delone Rober ay ipinanganak sa 1885/04/12 sa Paris. Dahil sa unang bahagi ng diborsiyo ng mga magulang nagdadala up tiyuhin ng lalaki ay nakatuon. Ang binata ay hindi pumasa sa pormal na sining pagsasanay. Gayunman, naiimpluwensyahan sa pamamagitan ng mga gawain ng Gauguin at Cezanne, siya sa edad na dalawampung taon, ang nahanap na ang kanyang sarili sa painting.

Sa panahon ng digmaan ng 1914-1918. Siya ay inilipat sa Espanya at Portugal. Sa kanyang katutubong bayan, siya'y nagbalik lamang sa 1921. Ito ay kasangkot sa mga monumental na mga gawa para sa World Expo 1937, gaganapin sa French capital.

Sa simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga artist inilipat na sa Auvergne, ngunit malubhang sakit ay progressed. Robert ay namatay sa 1941/10/25, sa edad na limampu't anim na taon. Ang dahilan ng kamatayan ay kanser.

bait

Sa dalawampu't tatlong taon Delone Rober ibinalik mula sa serbisyo sa hukbo nakilala niya Sonia Terk (dayuhan mula sa Odessa). Sila ay may-asawa dalawang taon mamaya - noong 1910. Ang isang taon mamaya sila ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, Charles.

Asawa ay nagsimulang isip artist, bilang karagdagan, ang mga co-may-akda ng mga gawa sa disenyo at inilapat sining. Halimbawa, ang isang obra maestra para sa nabanggit na eksibisyon noong 1937 sila nagtrabaho sama-sama.

ang mag-asawa ng mga patibayan ng kanyang sariling artistikong konsepto. Ito ay radikal na naiiba mula sa isa na umunlad dahil ang Renaissance.

Ang pangunahing layunin

Delone Rober ay naniniwala na ang kanyang pangunahing gawain sa pagpipinta ang larawan ng kaguluhan ng kulay spot. Paulit-ulit na siya ay sinabi na higit sa lahat nagmamahal ng kulay, na taliwas sa pangkalahatang masa ng mga tao na gusto ang liwanag. Dahil sa pag-ibig ng mundo, ang aming mga ninuno imbento ng apoy, at ang master ay sumasalungat sa kanya at ay portrayed sa bawat isa sa kanyang komposisyon.

malikhaing paraan

Sa simula ng kanyang karera sa pagpipinta Rober Delone siya ay inspirasyon sa pamamagitan ng impresyonismo. Siya ay mahilig ng mga gawa ni Gauguin (Breton panahon). Since 1906, ito ay may attracted Post-impresyonismo. Ngunit higit makabuluhang epekto ay nagkaroon ng paglikha ng mga Cezanne.

Ang artist sa kanyang sariling ay nagpasya na dami ng hindi pagtutugma at kulay. Samakatuwid, ito ay ang orihinal na kubismo. Ito ay ipinahayag sa mga paintings ng 1906, kung saan mga artikulo ay naka-frame na sa pamamagitan ng isang makinang na halo.

Ayon sa artist, isang linear pattern nagreresulta sa isang error. Ito ay matatagpuan sa tabi ng maraming kilalang cubists. Sa pag-unawa kung paano upang basagin ang linya, siya sinubukan upang makakuha ng layo mula sa kanila. Upang gawin ito, siya ay ibabalik sa "hiwalay" pahid ng mga post-impresyonismo. Ito ay ginawa ito posible na makilala sa pagitan ng mga form nang walang ang paggamit ng mga contours.

Sa pamamagitan ng 1912, ang master lumipat sa isang kulay pamamaraan at tumigil sa kanya. Tinulungan niya ang mga artist upang makamit ang nais na, kapag ang magkaroon ng amag sa paintings ay nilikha sa tulong ng mga ugnayan sa ibang paraan shaded eroplano. Ang espasyo ay nakuha sa pamamagitan ng mga tinig hindi pagkakapare-pareho.

Basic na tagal ng pagiging malikhain

nakapagbibigay-liwanag

Artist Delone Rober ay naniniwala na ang kulay ay mahalaga, kaya sa tulong nito, siya ay pinalitan ang karamihan sa mga elemento, tulad ng mga guhit ng pag-asa at ang dami ng liwanag at lilim. Panahon ay nagsimula sa 1912. Sinubukan niya upang bumuo ng isang komposisyon, ang kuwento lumipas down na eksklusibo sa kulay.

Master binuksan kulay ng kalidad, na kung saan ay kilala bilang isang dynamic na puwersa. Napansin niya na ang mga kulay ng katabi, ay maaaring humantong sa isang uri ng vibration. Ito pinapayagan ang mga tagalikha upang gayahin ang mga kilusan ng komposisyon.

Ang isang halimbawa ng ang pattern na ito ng panahon ng ang mga grupo "pabilog form".

Iberian

Delone Rober, tungkol sa trabaho na pinag-uusapan panahon ng labanan ng 1914-1917. Ako ay nakatira sa Portugal at Espanya. Dito siya nagsimulang gumamit ng bagong diskarteng ito, naglalarawan ng katawan ng tao at iba pang mga bagay.

artist ay magagawang upang palalimin nabuo ang paniwala ng "kawalan ng armonya" sa visual arts. Sa kanyang pagbibigay kahulugan ng mga ito ay ang kulay ng isang paghahambing sa ang mabilis na vibrating. Sa twenties ng huling siglo, binuo niya ang kanyang sariling artistikong wika.

Ang isang halimbawa ay ang pagpipinta "Portuguese Still Life".

Ang ikalawang abstract

artist ang ibinalik sa ang mga problema na tinangka upang bigyang-laya sa ensemble ng "bilog na hugis" noong 1930. Delaunay nilikha sa nabanggit na paksa sa iba pang mga gawa. Sila ay pinatunayan na maging mas dynamic at sa pangkalahatan ay perpekto mula sa isang teknikal na punto ng view.

Ang tunay na solusyon ay maaaring siya mahanap sa ikot ng "Joy ng Buhay". Sa mga larawang ito ang artist resorted sa isang diskarte na kung saan ay maaaring iba-iba sa mga fragment at upang tumutok lamang sa mga komposisyon.

Mga halimbawa ng mga gawa mula sa panahon na ito ay maaaring tinatawag na "Rhythms", "Walang katapusang ritmo".

monumental na panahon

Rober Delone (talambuhay ay inextricably naka-link sa Sonia Terk) Nakita sa kanyang mga kuwadro na gawa ng isang monumental na character. Ang kanyang mga kasamahan at mga tagasunod, ipinaliwanag niya na ang paggawa ng paglipat na magtrabaho sa ang paglikha ng isang segundo, at pagkatapos - sa susunod, maaari kang makakuha ng ensemble. Ang ganitong mga paintings, sa kanyang opinyon, ay hindi sirain ang architecture at gumagawa ng mga kulay i-play sa ibabaw.

Sa kanyang trabaho sa "isang relief rhythms" French painter ginagamit at kahit ilikha ang mga materyales na lumalaban sa mga panlabas na kapaligiran.

Sa 1937, ang mga organizers ng exhibition sa Paris inaalok na gawin ang disenyo ng dalawang mga gusali. Kaya, Delaunay ay naging posible na pagsamahin ang architecture ng kanilang mga gawa. Siya ay lumikha ng isang malaking lunas panels.

Sa ganitong monumental estilo ay at pinakabagong mga nilikha, gaya ng "Ang paikot na ritmo", "Tatlo sa ritmo." Sila ay naging isang uri ng espirituwal na testamento ng may-akda. Sundin creative search Delaunay sinira sakit at kasunod na kamatayan.

isang serye ng mga paintings

Master ay nagbigay sa kanyang trabaho sa pamamagitan ng ang karaniwang paraan, ang standard na paraan ng pag-iisip. Siya ay nagpasya na ipagkatiwala ang lahat ng kulay. Kasalukuyang pang-agham theories nakumpirma creative search wizard. Pambihirang kulay, nagawa niyang ipakita ang isang bagong-unawa ng espasyo, dynamism materyal.

Bilang isang Parisian, ang isang artist ay hindi maaaring huwag pansinin ang mga pinaka-mahalagang arkitektura istraktura ng modernong beses. Samakatuwid, portrayed sa paintings ng simbolo ng bayan Rober Delone. "Eiffel Tower" ay isang serye ng mga kuwadro na gawa na kaniyang sinulat noong 1909. Ang liwanag sa mga ito kumikinang sa lahat ng dako, na may resulta na ang imahe ay nahahati sa mga bahagi. Ang bawat piraso ay subordinated sa kanilang sariling pananaw.

Noong 1912 nilikha niya ang ensemble ng "Windows" kung saan space ay kinakatawan gamit contrasts kulay. Sila ay gumawa ng malalim nang hindi nangangailangan ng liwanag at lilim.

Sa 1914, siya paints ng isang larawan "Sa karangalan ng Bleriot" mula sa "Round hugis." Sa loob nito ang kuwento ay ng pangalawang kahalagahan. Sa paglikha nang sunud-sunod nakukuha sa pamamagitan kilusan discoid interlaces. Para sa seryeng ito siya ay bumalik noong 1930 sa pamamagitan ng paglikha ng isang mas mahusay at mas dynamic na pagganap.

Sa 1920, ito ay lilitaw creation "Walang damit na may libro" kung saan ang mga artist Naglapat bagong katawan ng tao transmission diskarteng.

Ang tunay na solusyon sa kanilang mga creative pananaliksik hahanap Robert sa isang serye ng mga thirties "Joy ng Buhay".

Para sa karagdagang impormasyon,

Rober Delone (Pranses artist) na nilikha paintings na nag-iingat sa buong mundo: sa United Kingdom, Japan, Australia. Sa Paris, ang National Museum kinuha family pagiging malikhain Delaunay hiwalay na room (ang Pompidou Center).

Anak ng Robert at Sonia ay nabuhay 77 taon at namatay sa 1988. Charles-aral ng kasaysayan ng jazz at naisulong na ito estilo ng musika.