Chamber musika. Ano ang silid-instrumental music?

Marahil bawat tao walang malasakit sa musika. Siya accompanies sangkatauhan ay may di mapaghihiwalay, ito ay imposible upang matukoy eksakto kapag natutunan ang mga tao upang tanggapin ito. Malamang, ang nangyari ito kapag ang aming mga ninuno, sinusubukan upang ipahayag ang kanilang mga damdamin, at sinaktan ng guwang katawan ng isang puno. Simula noon, ang mga tao at musika ay inextricably naka-link, ngayon may mga marami sa kanyang genre, estilo at mga uso. Ito folk, espirituwal at, sa wakas, classical instrumental - simponiko at kamara musika. Ano ang direksyon tulad kamara musika doon, alam nila halos lahat ng bagay, ngunit kung ano ang kanyang mga pagkakaiba at peculiarities - ng ilang. Subukan upang maunawaan ito mamaya sa artikulo.

Ang kasaysayan ng mga pangyayari ng kamara musika

Ang kasaysayan ng kamara musika ay may pinanggalingan sa Gitnang Ages. Sa XVI siglo musikang ito ay may upang pumunta sa kabila ng mga templo simbahan. Ang ilang mga may-akda ay nagsimulang magsulat ng mga gawa na isinagawa sa labas ng mga pader ng simbahan para sa isang maliit na bilog ng mga connoisseurs. Dapat ito ay nabanggit na sa unang ito ay lamang ang tinig at nakatulong kamara musika dumating magkano mamaya. Ngunit unang bagay muna.

Kamangha-manghang kamara musika. Ano ang pangalan ay mula sa salitang Italyano na camera ( "Room"), malamang na lahat ng tao remembers. Sa kaibahan sa simbahan at teatro ng musika, silid ay orihinal na inilaan upang gumanap sa mga nasasakupan ng isang maliit na koponan para sa isang makitid bilog ng mga tagapakinig. Kadalasan, ang pagganap ay naganap sa bahay, at sa ibang pagkakataon - sa maliit na bulwagan ng konsiyerto. Abot ng makakaya nito ng silid at instrumental music umabot sa XVIII-XIX siglo, kapag ang lahat ng buhay na mayaman mga tahanan na isinasagawa katulad na konsyerto. Sa ibang pagkakataon, kahit na ang mga aristokrata ay ibinibigay regular na mga post musikero.

Imahe ng kamara musika

Orihinal na inilaan para sa pagganap kamara musika bago ang isang maliit na bilog ng mga tao na connoisseurs nito. Isang kuwarto dimensyon, kung saan ang concert ay naganap, pinapayagan ka ng kumanta at madla malapit na makipag-ugnayan sa bawat isa. Ang lahat ng ito ay lumikha ng isang natatanging kapaligiran ng pag-aari. Marahil ito ang dahilan kung bakit para sa naturang art ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na kapasidad open lyrical damdamin at iba't ibang mga nuances ng karanasan ng tao.

Chamber musika ay hindi ma-mas tiyak na dinisenyo upang magpadala ng mga tao damdamin sa tulong ng mga madaling maintindihan, ngunit sa parehong oras ng husto napatunayan pondo. Sa kaibahan sa simponiko musika, kung saan ang mga partido ginanap toolsets, sa naturang gawain na nakasulat para sa bawat instrumento ay may sariling partido, at ang mga ito ay halos katumbas ng bawat isa.

Mga uri ng mga silid nakatulong grupo

Gamit ang pag-unlad ng kasaysayan ng umunlad at kamara musika. Ano ang direksyon ay dapat magkaroon ng ilang mga katangian na may kaugnayan sa perpetrators, ay hindi nangangailangan ng patunay. Kasalukuyang instrumental banda kumakatawan:

• duets (dalawang performers);
• Trio (tatlong miyembro);
• quartets (apat na);
• quintets (limang);
• sextets (anim);
• septets (pitong);
• octet (walong);
• nonets (siyam);
• decet (sampung).

Sa tool na ito ang mga bahagi ay maaaring maging lubos na iba-iba. Ito ay maaaring isama ang parehong mga kuwerdas at wind instrumento. Ang komposisyon ng isang team ay maaaring isama lamang ang string o hangin lamang. At maaaring may halo-halong silid ensembles - pinaka-madalas i-ang mga ito sa piano. Sa pangkalahatan, ang kanilang mga komposisyon limitado sa isa lamang - imahinasyon ang kompositor, at ito ay madalas na walang hanggan. Sa karagdagan, may mga silid orkestra din - mga grupo, na kinabibilangan ng hindi hihigit sa 25 musikero.

Genre instrumental kamara musika

Modern kamara musika genre ay nabuo sa ilalim ng impluwensiya ng mga gawa ng naturang mga dakilang composers pati V. A. Motsart, Beethoven, Haydn. Na ang mga artists ay nilikha maunahan sharpness ng nilalaman at ang emosyonal na lalim ng trabaho. Sonatas, duets, mabuo, quartets at quintets sa isang pagkakataon binayaran pagkilala sa mga pinaka-tanyag na pagmamahalan ng siglo XIX: Mendelssohn, Schumann, Schubert, Chopin. Sa karagdagan, ang malaking popularity sa oras na ito na natanggap at ang genre ng instrumental miniatures (nocturnes, Intermezzo).

May mga silid concert, suites, fugues, anga din. Sa XVIII siglo ang mga genre ng kamara musika ay isang napakalaking pagkakaiba-iba. Bilang karagdagan, sila ay hinihigop ang pangkakanyahan mga tampok ng iba pang mga genre at estilo. Halimbawa, Beethoven traced kaya malinaw na gusto upang itulak ang mga hangganan ng tulad phenomena bilang chamber music, kung ano ang kanyang trabaho bilang "The Kreutzer Sonata" sa pamamagitan ng kanyang monumentalism at emosyonal na tensyon ay hindi bulok Symphony likha.

Genre ng vocal chamber music

Sa XIX siglo, ito ay nagkamit napakalawak katanyagan vocal chamber music. Lumitaw ang isang bagong genre ng sining kanta at pagmamahalan binayaran pagkilala sa naturang mga dakilang composers tulad Schumann, Schubert, Berlioz, Brahms. Ang isang napakahalaga kontribusyon sa mundo ng koleksyon kamara musika na ginawa Russian composers. Magnificent romances M. I. Glinki, P. I. Chaykovskogo, M. P. Musorgskogo, M. Rimsky-Korsakov, at ngayon ay hindi iwanan ang sinuman walang malasakit. Bilang karagdagan sa maliliit na piraso, mayroon ding isang silid opera genre. Ito ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang maliit na bilang ng mga performers at hindi nangangailangan ng isang malaking puwang para sa performance.

Chamber musika ngayon

Siyempre, ngayon doon ay halos walang naturang mga bahay, kung saan, tulad ng sa nakaraan siglo, silid ensembles maglaro napapalibutan ng isang limitadong bilog ng mga tao. Gayunpaman, labag sa mga umiiral na stereotypes, ang patutunguhang ito ay napaka-tanyag. Hall of organ at kamara musika sa buong mundo mangolekta ng milyon-milyong mga tagahanga ng mga gawa ng classical composers at kontemporaryong akda. Regular festival, kung saan kilalang-kilala at nagsisimulang artist na ibahagi ang kanilang sining.