Bakit painting sa ika-17 siglo sa Russia ay kaya mahalaga para sa kasaysayan ng bansa

Ang ikalabimpito siglo ay ang kasikatan ng pyudal na panahon sa Russia. Sa oras na ito, ang pagpapalakas ng pyudal pamusabos system at sabay-sabay na ang paglitaw ng mga relasyon sa burgis sa tiyan ng gusali. Ang sunud-unlad ng mga lungsod at sa publiko sa pangkalahatan ay humantong sa ang yumayabong ng kultura. Painting noong ika-17 siglo sa Russia ay din gaining lakas. Nagsimula na konsentrasyon ng mga masa sa malaking lungsod, na siya namang ay ang pangunahing dahilan para sa mabilis na pag-unlad ng kultura. Outlook ng Russian mga tao ay nadagdagan din ang simula ng pang-industriya produksyon, ay sapilitang upang tumingin malapit sa dulong rehiyon ng bansa. Iba't-ibang mga sekular na mga elemento maarok ang painting ng ika-17 siglo sa Russia. Ang mga kuwadro na gawa ay magiging increasingly popular.

Ang epekto ng iglesia sa sining

Karamihan sa mga kapangyarihan ng sining effects, sa mga partikular na painting, natanto at ang Iglesia. mga kinatawan ng pastor sinubukan upang panatilihin sa ilalim ng control, pagsusulat ng mga larawan, sinusubukan upang pasukuin ang kanilang mga relihiyosong dogma. Ay pinag-usig folk artist - artist kung sino, sa kanilang pagtingin, ang isang pag-alis mula sa mga itinatag canons.

Painting noong ika-17 siglo sa Russia ay pa rin malayo mula sa makatotohanang mga tendencies at umunlad napakabagal. Sa harapan ay pa rin abstractly dogmatic at alegoriko paningin ng painting. Mga icon at mural ay iba't-ibang kasikipan fine stsenamii at mga bagay sa paligid ang pangunahing larawan. Higit pang mga tipikal ng mga oras na iyon placards sa mga larawan.

Personalidad at painting ng ika-17 siglo

Bilang paglalarawan sa pagpipinta noong ika-17 siglo sa Russia, hindi upang mailakip ang artist Simon Fyodorovich Ushakov, sino ang may-akda ng naturang sikat na paintings bilang ang "Banal na Mukha", "Trinity" at "Planting ang Tree ng Russian Estado". Ang kapansin-pansing phenomenon sa painting ay ang interes sa mga tao bilang isang indibidwal. Ito ay usapan tungkol sa pagkalat portrait painting ng ika-17 siglo sa Russia.

Dapat ito ay nabanggit na ang portrait ay naging pag-aari ng mga masa lamang sa gitna ng ika-18 siglo, at hanggang sa panahong iyon, lamang malapit sa kataas-taasang kapangyarihan ay maaaring mag-iwan ng memory ng kanyang sarili sa canvas ng mga artist. Ang isang tiyak na bilang ng seremonyal at pandekorasyon painting na nilikha para sa mga malalaking pampublikong mga puwang tulad ng sa Academy of Arts, Senado, ang Admiralty at ang Imperial Palace. Portraits ay maaaring iniutos at pamilya, ngunit hindi ilagay ang mga ito sa display, ngunit naiwan sa kanyang bilog. Maaari silang kahit na gayakan ang sa halip mahihirap Petersburg apartment intellectuals na sinubukan upang sundin ang mga uso at fashion sa lipunan.

Impluwensiya sa Russian sining ng Western culture

Dapat ito ay nabanggit na ang pagpipinta noong ika-17 siglo, marami ang nagbago sa Russia, lalo na ang mga portrait. Sa unahan ay nagsimulang iwanan ang tunay na mundo na may real destinies, at mga proseso. Lahat ng bagay ay naging mas sekular at parang totoo. Ito ay nagdudulot ng isang malaking epekto mula sa kanluran. Ang aesthetic panlasa ng kanluran unti-unting nagsimulang dumaloy, at sa Russia. Ito inilalapat hindi lamang sa ang mga sining sa pangkalahatan, ngunit din ng masining na mga bagay tulad ng pagkain, carriages, damit at iba pa. Ito ay naging popular na upang makisali sa mga portrait bilang isang libangan. Ito ay naka-istilong upang dalhin bilang regalo sa paintings hari ng monarchs. Sa itaas ng na, at ang mensahero ay hindi tutol upang makuha ang kanilang mga kagiliw-giliw mga portrait sa mundo capitals. Mayroon na mamaya ito ay naging popular na gayahin ang kakayahan ng pagsulat on canvas foreign artist. May mga ang unang "Titulyarniki" kung saan mga portrait ng mga banyaga at Russian prinsipe.

Sa kabila ng katotohanan na ang pagtutol ng ilang mga komunidad ay lumago sa direktang proporsyon sa isang pagtaas sa ang pagiging popular ng folk art, upang panatilihin ang mga kilusan na ito ay simpleng imposible. Sa ikalawang kalahati ng siglo pagpipinta sa ika-17 siglo ito ay nagkamit malaking momentum sa Russia. Isa sa mga pangunahing sentro ng masining workshop naging taguan ng mga armas, na kung saan ay isinulat sa higit sa isang daang mga kuwadro na gawa sa pamamagitan ng dalawang dosenang mga artist sa ilalim ng direksyon ng Loputskogo, Vuhtersa at isang mina-free. Ang kanilang mga trabaho ay sumasalamin sa mga umiiral na mga kontrobersyal na painting uso. Ang ilan sa mga paintings ay ginawa sa ang opisyal na estilo, at isa pang bahagi - sa Western Europe.

Ang bagong bagay o karanasan sa pagdidibuho

Painting noong ika-17 siglo sa Russia ay nagbago ang hitsura nito. Nakakita ako ng isang bagong paraan ng sekular na genre - portrait. Ang pangunahing tema ay ang tao ay naging art. maaari itong Forrester na ang papel na ginagampanan ng mga indibidwal na bilang isang tao na nadagdagan. Canonical "mukha" nang nawala sa background at nagbigay daan sa araw-araw na mga relasyon at pagkatao sa pangkalahatan. Mga tula ay naging karapat-dapat sa isang tunay na tao, hindi lamang ang banal o banal. Seremonyal portrait Naglaho mula sa Russian sining tanawin. Of course, ang kanyang impluwensiya ay hindi nagtapos sa araw na ito, ngunit ito ay hindi bilang makabuluhang. Sa Petrovsky panahon, siya rin nahahanap ang isang lugar sa Ruso lupa, at doon ay kahit na sa isang par na may European portrait.

konklusyon

Kaya binuo painting ng ika-17 siglo sa Russia. Sa madaling sabi maaari itong Forrester na ito ay sa ito siglo nagkaroon ng isang i-punto sa sining na naiimpluwensyahan ng kultura ng bansa at ang mga karagdagang pag-unlad.