Futurismo sa pagpipinta - ito ay ... futurismo sa painting ng ika-20 siglo: mga kinatawan. Futurismo sa Russian painting

Tiyak na ang lahat sa atin ay nakarinig ng ganyang bagay bilang "futurismo". Nang sabay-sabay doon ay isang abstract na imahe ng isang bagay na kamangha-manghang, bago, wala sa matwid. Upang hindi sa isip-isip, sabihin ilipat nang direkta sa pagsasaalang-alang ng ang artistikong estilo.

Ano ang "futurismo"?

Sa pangkalahatan, Futurismo - ay ang mga karaniwang pangalan ng isang pampanitikan - artistikong istilo sa unang bahagi ng ika-20 siglo, na kung saan lumitaw sa una sa Italya at pagkatapos ay sa Russia. Futurists erected isang prototype ng hinaharap, na may mga pangunahing mga prinsipyo ng kung saan ay ang pagkasira ng kultura stereotypes. Maaari naming sabihin na sila ay kahalintulad ng mga rebolusyonaryo sa sining, pati na ang layunin ay upang i-update ang pangkalahatang ideolohiya at etikal tanawin ng lahat ng kanyang mga predecessors sa creative na aktibidad. Ito radikal na programa Hinahamon ang lahat ng artistikong pamana, habang hindi lubos na nasiyahan sa mga kinakailangan ng ganap na pagsasarili ng sining. Hindi sila lamang ilagay sa harap ng isang bagong modelo ng ang pagkakasunod-sunod mundo, sila ay recreated ang prototype ng mga bagong teknolohiya at urbanism.

Futurismo sa ika-20 siglo pagpipinta

Maaari naming sabihin na futurismo sa painting - madali prinebrezhitelnost academicism na nagpapalaganap ng pagpapahayag ng pagiging natatangi at hindi static. Ang orihinal na mga lider sa pagpipinta ay mga artist tulad ng Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Dzhakomo Balla. Ang paraan ng pagpapatupad ay tunay na katulad ng kubismo at pagpapahayag, ngunit ay naging isang natatanging visualization ng socio-pampulitika paggalaw. Artists-Futurists hinahangad upang muling lumikha ng isang larawan na maaaring mailipat sa manonood sa kabila ng pagsukat, inilipat na sa gitna ng imahe na spatiality ay naging maliwanag, at ang galaw pantasa. Karamihan sa mga madalas na lumitaw sa canvases ng geometriko hugis, na kung saan ay napaka-multifaceted. Nilikha ng isang ilusyon kaleydoskopo ng mga kulay na kung saan ay lubhang maraming nalalaman.

Ang kakatwaan ng ang kulay spectrum sa mga gawa ng futurista pintor

Futurismo sa pagpipinta - ito ay hindi lamang ang mga bahagi ng figure. Ang isang katangi-tangi katangian ay ang spectrum ng mga kulay, ng iba't-ibang na nagpapahintulot sa iyo upang lumikha ng isang natatanging sulat-kamay ng mga artist. Isang tao na ginamit maliliwanag na kulay, prinebregaya paghahalo ng pintura, ang ilang mga ginusto ng isang relatibong hindi nagbabago ang tono tono. Kaya, ang mga artist na ipinapakita abstract na sining, ang layunin ng kung saan ay upang lumikha ng mga dynamic na komposisyon sa pamamagitan ng visualization ng mga pisikal na phenomena tulad ng enerhiya, bilis at kahit na tunog. Ang kakaibang uri ng mga komposisyon sa kawalan ng tiyak na nilalaman, ang mga artist lalo na hinahangad na maging sanhi ng viewer libreng asosasyon entailing iba't ibang mga saloobin at mga damdamin.

Futurismo sa Russian painting

Bilang ang focus sa visual arts Futurismo umiral bago ang 1920s. Russian artist sa panahon ng oras na ito ay napaka sa tune sa kanilang sariling pakikipagsapalaran, habang ang mga ito ay madalas na nasa Europa. Creative mga numero na natagpuan personal na hamon sa manipesto ng Futurists ng Italyano pinagmulan, ngunit memorable para sa kanilang mga ideolohiya. Russian futurista pintor ay independiyenteng ng Western artist, halimbawa, ay praised hindi ang kataasan ng uri ng teknolohiya at kalungkutan ng mga tao sa gitna ng mga kotse. Lamang mula sa sandaling iyon Russian artist ay nagsimulang resort sa karanasan ng mga tradisyonal na sining at ay aktibong nagtatrabaho sa paglikha ng isang aktibong modernong Uri ng pamumuhay sa lahat ng pagiging simple nito. Maaari naming confidently sabihin na Futurismo artist sa pagpipinta - ito ay isang paraan ng pagpapahiwatig ng sarili, self-assertion.

Mga kinatawan ng futurismo sa pagpipinta

Sa Rusya, ang unang kinatawan ng futurismo na suportado trend na ito, steel Burliuk kapatid na lalaki.
pinamamahalaan nila upang ganapin ang papel ng isang hindi kapani-paniwalang maliwanag na imahe. Ito ay lumiliko out na hindi lamang nagtrabaho upang idaos ang higit pa at mas maraming trabaho, ngunit din ang mga tagapagtatag ng bagong grupo sa gitna ng mga artists na popularized isang bagong trend. Pagkatapos nasledovaley bilog nagsimulang lumago mabilis. Kami ay pamilyar sa naturang sikat na artist-futurists tulad ng N. Burliuk, Larionov, Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, NS Goncharova, Kazimir Malevich. Sa mga gawa ng mga kinatawan, maaari naming obserbahan ang isang maraming interes pananaw, ang kumbinasyon ng kung saan ang bawat nakikita ng viewer sa.

Futurismo sa painting. mga larawan

Maraming mga artists lang hiniram ang ideya mula sa Cubists, bilang isang resulta mayroong isang malaki bilang ng mga gawa sa pamamagitan ng mga may-akda tulad ng Nathan Altman ( "Anna Akhmatova", 1914), Robert Falk ( "Crimea Yard", 1915), Kazimir Malevich ( "Paglilinis sa Rye" 1912). Ang isa sa mga hindi pangkaraniwang mga nilikha kubofuturisticheskogo naging matingkad portrait ng Vladimir at Davida Burlyukov sa aklat Vasiliya Kamenskogo "Tango na may Baka" (1914).

Sa oras na ito, literatura harmoniously tabi ng pinong sining. Poets futuristic direksyon resorted sa visualization artist, upang ang pangkalahatang operasyon lumitaw.

Ang isang halimbawa ng isa sa mga gawa ng Malevich - "Aviator" (1914)

Tingnan natin ang isa sa mga gawa Hayaan. Ang pagtitiyak ng mga ito mahalagang katulad: ang geometrization ng nakunan larawan ay katulad ng para-Cubist artist. Ngunit ang Futurists, ie Cubo-Futurists, geometrization gumaganap ang pinakamaliit na papel, at ito ay hindi laging taglay. Sa larawan makikita natin Malevich geometrize, armas sa metal armor ilang mga figure ng isang tao. Sa itaas na bahagi ng larawan na nakikita namin ang mga imahe ng isang tinidor, dito ay may pag-inom, baraha at sign. Ito buong imahe bilang kung pagpasada, lumulutang. Ang bawat trabaho bear ang simbolo, at ito paglikha ay walang exception. Maaari naming sabihin na ang paksa ng imahen ang sumasagisag sa pagtitiyak ng aviation kanyang unang taon. Paano upang lumutang, at ang figure ng aeronaut. Puwang nito ay tila binubuo lamang ng may-kulay na mga eroplano at mga volume na sa anyo ng isang silindro.

Pagkatapos ng panahon ng digmaan, bawat "makaligtas sa" artist-futurista inilipat sa kanyang direksyon. Maaari naming sabihin na bilang isang sining sa loob ng futurismo dahan-dahan ay nagsimulang upang mawala ang kanyang kaugnayan, at sa pangkalahatan ay naubos na ang kanyang pormal na pagpapatupad at mga ideya. Ngunit futurismo sa pagpipinta - isang buong panahon sa kasaysayan ng sining. Ito ay sa pamamagitan ng creative lider na hinahangad upang baguhin ang mundo, upang isalin ang pananaw ng mga tao sa ilalim ng ibang anggulo sa pamamagitan ng pagpapahayag at karakter depth. Insidente ng panlipunang mga isyu lamang erected isang pilosopiya na nagkaroon ng isang epekto hindi lamang sa sining at panitikan, ngunit din sa film, video art, at, siyempre, teatro.