Ancient crafts of Russia. Ano ang mga crafts na binuo sa Kievan Rus?

Ang mga sinaunang handicraft ng Russia ay isa sa mga haligi kung saan ang orihinal na kultura ng ating estado ay nakasalalay. Kinuha nila ang kanilang pinagmulan sa primitive society, kapag ang lahat ng aktibidad ay sama-sama, at mga tool ng paggawa - ang pinaka-simple. Gayunpaman, na sa mga araw na iyon, ang aming mga ninuno ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa kagandahan. Ang mga gamit at mga bagay ng pang-araw-araw na buhay na nilikha ay pinalamutian ng dekorasyon, binigyan sila ng isang espesyal na anyo. Bilang isang tuntunin, lahat ng bagay, tulad ng sinasabi nila ngayon, ang mga pandekorasyon elemento ay may nagmamay-ari ng mahiwagang katangian: protektado sila, nakuha ang suwerte. Ang mga Eastern Slavs ay katulad sa paggalang sa iba pang mga tribo. Ang sinaunang crafts ng Russia ay nakikilala sa pamamagitan ng mga espesyal na diskarte at pamamaraan, orihinal na mga motif. Sa oras ng paglikha ng estado ng Kiev ang aming mga ninuno ay naging mga panginoon sa maraming uri ng inilapat na sining.

Blacksmith - artisan at sorcerer

Tungkol sa kung ano ang sinaunang mga crafts sa Russia ay nagkaroon ng isang espesyal na karangalan, madaling maunawaan ng maraming mga alamat, mga alamat at kasabihan. Kadalasan sa mga kuwento mayroong isang smith na gumagawa ng isang bayani ng isang himala tabak, kadalasan ito ay pinagkalooban ng mahiwagang kakayahan at karunungan.

Ang pagpoproseso ng metal sa Russia ay talagang isa sa mga pinakasikat na kasanayan. Siya ang isa sa mga unang naghiwalay sa isang independiyenteng bapor. Ang panday ay itinuturing at iginagalang, at ang bakal ay itinuturing na isang proteksiyon na materyal na may sapat na proteksyon at paggalang sa kanyang panginoon hindi lamang sa masasamang tao, kundi pati sa mga masasamang pwersa.

Ang pag-unlad ng mga crafts sa Kievan Rus naabot ng mga nakamamanghang taas: Alam ng aming mga ninuno halos lahat ng modernong mga uri ng pagpoproseso ng metal. Karamihan sa kanila ay ginagamit ang pag-forging, filigree, mobile, casting at paghabol.

Mahiwagang Art

Ang isang espesyal na pagbanggit karapat-dapat ng alahas. Nakarating rin ito ng malaking taas sa Russia. Ang mga paboritong pamamaraan ay pinangalanan na filigree (filigree), mobile, pati na rin ang butil at enamel (enamel). Ang paglikha ng mga Masters ng panahon ng Kievan Rus at mamaya minsan humanga. Halimbawa, pinaalalahanan ng enamel ang isang mosaic na may maingat na iniresetang pagguhit na sa mga mata ng nakuha na mga character na posible na makilala sa pagitan ng isang madilim na mag-aaral at isang puting puting ardilya. Ang ganitong mga painting ay nilikha mula sa mga piraso ng kulay na salamin. Sila ay tinutulak at sinamahan ng isang maliit na tubig. Ang natanggap na masa ay puno ng mga detalye ng mga artikulo at pagkatapos ay inihurnong ilang ulit. Bilang isang resulta, ang enamel ay alloyed sa metal.

Metal lace at spray

Ang tela ay isang kawayan ng tela na gawa sa pinong ginto o pilak na kawad. Sa ganitong pamamaraan, ang iba't ibang mga dekorasyon, mga casket at ilang iba pang mga gamit sa bahay ay ginawa. Binibigyan sila ng kabalyerya ng kalangitan at espesyal na kagaanan. Nang walang labis-labis, ang mga naturang produkto ay maaaring tinatawag na gawa sa metal lace.

Si Zern ay madalas ding palamuti ng iba't ibang mga produkto. Ito ay kahawig ng pinakamaliit na patak na ibinabalat sa ibabaw ng palamuti. Ang mga makina ng may-karunungan ay walang nalalaman na mga hangganan: ang kapal ng mga bola ay madalas na hindi lumampas sa 0.4 mm.

Ang nagkakagulong mga tao ay isang haluang pilak at asupre. Sa pagguhit ng mga burloloy sa isang metal paghahanda ang larawan ay scratched. Pagkatapos ay ibinuhos nila ang itim at ipinadala ang inihurnong. Sa ilalim ng impluwensiya ng mataas na temperatura na mga haluang metal ay konektado, ang pattern ay puno ng isang halo ng asupre at pilak. Pagkatapos ng master kailangan lamang na alisin ang labis na bahagi ng nagkakagulong mga tao. Ang mga nagresultang produkto ay nakikilala sa pamamagitan ng kaibahan ng marangal na kinang ng metal at ng matte ibabaw ng pattern.

Paggawa gamit ang luwad

Ang ikalawa sa panahon ng pag-uulat pagkatapos ng metal processing sa Russia ay pottery. Sa una ang mga pinggan at iba pang mga kagamitan ay ginawa sa pamamagitan ng kamay. Gayunpaman, mabilis na binuo ang mga handicraft sa Russia, at sa 9-10 siglo. Ginamit na ng mga Slav ang gulong ng magpapalayok. Bilang resulta, ang mga produkto ng luwad ay kumalat sa buong estado. Ang mga workshop ng palayok ay tumigil na maging isang pambihira. Ang bawat isa sa kanila ay lumikha ng mga produkto, isang bagay na naiiba mula sa mga likha ng iba pang mga artisano. Sumunod ang mga masters, sa modernong wika, ang kanilang sariling estilo. Ang pagkakaiba ay maaaring may kaugnayan sa mga teknolohiko sandali: ang temperatura at oras ng pagpapaputok, ang komposisyon ng luwad, o ang palamuti: ang mga kulay na ginamit, ang mga tampok ng hugis, iba't ibang mga elemento ng dekorasyon.

Ang mga sining sa Russia na may pag-aampon ng Kristiyanismo ay nagsimula nang umunlad ayon sa mga canon ng Orthodox. Ang mga potters, bukod sa tradisyonal na mga laruan at pinggan, ay nagsimulang gumawa ng iba't ibang mga bagay na kailangan para sa simbahan, at mga tile - pandekorasyon na mga tile, na ginamit bilang palamuti.

Live na materyal

Ang mga sinaunang handicraft ng Russia ay mahirap na isipin nang walang woodcarving. Ito ay nagmula rin sa aming mga ninuno sa isang mahabang panahon. Ang larawang inukit ay pinalamutian ng mga laruan at kasangkapan, panloob at mga gamit sa bahay. Ang punungkahoy ay itinuturing na isang mainit, buhay na materyal. Tulad ng metal, ito ay nakapag-protektahan, nagprotekta mula sa pinsala, kaya ang mga produktong gawa sa kahoy ay natagpuan sa sinaunang estado sa lahat ng dako. Isang malaking papel ang nilalaro sa pamamagitan ng pagkakaroon ng materyal. Ang mga kahoy na bahay ay binuo mula sa kahoy, mga umiikot na gulong at mga spindle, mga laruan at mga duyan, mga sledge at mga arko ang ginawa. Sa lahat ng oras sa Russia, siya ay itinuturing na may mahusay na paggalang. Sinubukan ng master na maunawaan ang kaluluwa, na nakapaloob sa isang piraso ng kahoy, at, paglikha ng isang buhay o sagradong bagay, upang maipahayag nang malaki ito, nang walang dagdag na dagdag mula sa sarili nito.

Ang pinaka-mahusay na carvers ay ang Novgorodians. Ang isang kahanga-hangang monumento ng arkitektong gawa sa kahoy ay natagpuan sa teritoryo ng sinaunang lunsod ilang oras na ang nakakalipas: isang 11 na haligi mula noong ika-11 siglo. Sa buong haba nito ay pinalamutian ng mga carvings, ang mga motif na hindi kailanman paulit-ulit.

Nakalimutang trick

Tulad ng madalas ang kaso, sa pagdating ng mga bagong materyales at teknolohiya, ang lipas na kaalaman ay napupunta sa background, kung minsan ay ganap na nawala, paminsan-minsan lamang sa anyo ng mga bihirang produkto na hindi pa nawasak sa pamamagitan ng oras. Maraming mga crafts ng Kievan Rus ay naging impoverished sa ganitong paraan. Halimbawa, sa ngayon ilang mga tao ang nakakaalam na ang pag-ukit ng kahoy, na nakataas sa paglilingkod ng Kristiyanismo, ay ginamit hindi lamang upang lumikha ng panloob at panlabas na dekorasyon ng mga interior ng mga simbahan. Ginawa ng mga masters ang iconostases at cuots - ito ay isang medyo mahusay na kilala katotohanan. Nang maglaon, nawala ang sining ng kahoy na icon painting. Ngayon, napakakaunti ay kilala tungkol sa paglikha ng mga larawan ng mga banal sa tulong ng woodcarving.

Stone Masons

Ang mga sining sa Russia ay nauugnay sa iba't ibang mga materyales, karaniwan sa teritoryo ng pag- aayos ng Eastern Slavs. Maliban na pinangalanan, ang mga masters ay gumamit ng isang bato. Ang mga produkto mula dito ay hindi mas mababa sa kagandahan at kagandahan sa mga gawaing gawa sa kahoy. Ang larawang inukit ng bato ay pinalamutian ng mga gusali, na kadalasang itinatayo ng puting apog, slate o marmol. Bihirang ito ay nangyari sa mas maliliit na bagay. Sa Russia, ang mga buto scallops, pati na rin ang mga icon, ay karaniwan. Nagtrabaho ang mga masters sa paglikha ng maliliit na larawan ng mga banal. Ang mga ganitong mga icon ay maaaring magsuot sa paligid ng leeg, nakabitin sa strap. Kadalasan ang larawang inukit sa bato ay kinumpleto ng mga tile ng simbahan.

Ang posisyon ng mga Masters

Ang mga sinaunang crafts sa Russia ay nagkakahalaga ng hindi pantay. Nahati sila sa dalawang grupo. Ang revered belonged sa alahas (goldsmithing), icon painting at ilang iba pa. Kabilang sa "marumi" ay kabilang, halimbawa, palayok.

Sa karamihan ng mga kaso, nagtrabaho ang mga bihasang manggagawa. Ang mga craftsman ay kabilang sa iba't ibang mga layer ng lipunan. Sa mga lungsod posible upang matugunan ang mga libreng Masters. Sila ay nakikibahagi sa blacksmithing, alahas, paghabol at pagpipinta ng icon. Sa prinsipe at boyar na mga courtyard, ang patrimonies at estates ay nanirahan depende artisans, serfs. Ang iba pang mga masters ay matatagpuan sa mga monasteryo.

Mga nilikha ng mga babaeng kamay

Ito ay sa mga monasteryo na ang pinaka-sinaunang crafts ng Rus na binuo, tulad ng pagtahi at paghabi. Sila ay mga babae. Ang mga produkto ng mga manggagawa sa panahong iyon ay nagulat pa rin sa kanilang kagandahan sa ngayon. Ang tela ay ginawa mula sa abaka, lino o lana. Ang proseso ng paggawa ng bagay ay naging mas madali matapos ang hitsura ng isang pahalang loom. Nangyari ito sa turn ng ika-12 at ika-13 siglo.

Ang isang pangkaraniwang uri ng female needlework ay patterned paghabi: brane, pagbuburda sa canvas, "sutla pjalichnoe delo" (pagbuburda na may singsing) at iba pa. Ang mga manggagawa ay pinalamutian ang mga bagay sa simbahan at mga bagay ng pang-araw-araw na buhay na may iba't ibang mga pattern. Ang lumang lahi ng Russian ay madalas na nailipat sa mga negosyante sa ibang mga bansa. Mayroon din itong tangkilikin ang pangkalahatang paghanga.

Temporal na pagtanggi

Ang panahon ng kasaganaan sa kasaysayan ay kadalasang pinalitan ng mga taon, at kung minsan ay sa pamamagitan ng mga siglo ng pagkalanta. Sa kalagayang ito na ang crafts ng Russia ng ika-14 na siglo ay matatagpuan, sa panahon ng pinakamatagal na soberanya ng Mongol-Tatar khans. Maraming mga Masters ang namatay sa panahon ng mga labanan, sa isang pagtatangka upang ipagtanggol ang kanilang mga katutubong lungsod. Sa panahon ng pag-iral ng Mongol-Tatar yoke sa Russia, ang pag-unlad ng negosyo ng alahas halos ganap na tumigil, ang produksyon ng mga enamel, mga pag-scan at mga butil ay tumigil. Naapektuhan din ang iba pang uri ng bapor. Gayunpaman, ang pagbabagong-buhay ng inilapat na sining ay nagsimula sa susunod na ika-15 siglo.

Muling namumulaklak

Ang panahon mula ika-15 hanggang ika-17 siglo ay ang panahon ng pagpapalakas ng bagong estado ng Russia. Ang sentro ng pag-iisa ng mga pamunuan ay ang Moscow. Ang mga sinaunang sining, sa Russia, ay umiral mula pa noong una pa, nagsimulang muli ang lakas. Upang malaman na hinahangad na palibutan ang kanilang sarili ng mga magagandang bagay, karangyaan at kayamanan. Sa hukuman ng prinsipe, at pagkatapos ay ang hari, ang mga artisano na nakipagtalik sa larawang inukit sa bato o kahoy, habi at pagbuburda, nagkakalakip ng negosyo ng alahas.

Nagtatanggap din ang development ng mga kalakal-pera na relasyon. Bilang resulta, ang mga crafts sa Russia noong ika-16 na siglo ang naging pangunahing pinagkukunan ng kita para sa mga residente ng maraming lungsod. Unti-unting artisan crafts ang nabuo. Ang pinakamatanda sa kanila ay ang monasteryo na nagmula sa ika-16 hanggang ika-17 siglo sa Trinity-Sergius Monastery. Dito, ang mga masters ay nakikibahagi sa larawang inukit na kahoy at buto, at di nagtagal ay nagkaroon din ng industriya ng laruan.

Ang bituin ng sukat ng mundo

Matapos ang ika-15 siglo, halos lahat ng crafts sa Russia ay nagsimulang umunlad. Para sa mga bata ay lalo na pamilyar sa kanila Khokhloma painting at Dymkovo laruan. Ang mga uri ng sining ay pa rin ang popular na ngayon, hindi lamang dito, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Pinaganda ng Khokhloma ang mga crafts sa Russia noong ika-17 siglo. Ang ganitong uri ng pagpipinta ay ginagamit upang palamutihan ang iba't ibang mga kagamitan sa kahoy at kasangkapan. Ang Khokhloma ay mahusay na nakikilala salamat sa tradisyonal na scheme ng kulay: pula, itim at berde sa isang gintong background. Ang mga masters ng pagpipinta ay nagkaroon ng kanilang mga lihim. Halimbawa, para sa isang background sa isang kahoy na workpiece, hindi isang gintong pulbos, ngunit isang timpla ng lata at pilak ay inilalapat. Pagkatapos ay ang produkto ay sakop ng isang espesyal na tambalan at lutong maraming beses sa oven. Kaya, ang nais na ginintuang kulay ay nakamit. Ang pagpipinta ng Khokhloma ay laging ganap na sakop sa produkto: ang puno ay hindi halata sa lahat.

Maliwanag at natatangi

Ang isa pang sikat na art craft, na nagmula, tila, sa panahong ito, ay isang laruan ng Dymkovo. Ang kanyang pangalan ay natanggap niya sa lugar ng pinagmulan. Ang Kirovskaya Sloboda Dymkovo ay bantog dahil sa pulang putik nito. Sa buong mundo, walang mga produkto tulad ng maliwanag at masayang laruan. Ito ay kagiliw-giliw na ang produksyon ng teknolohiya ay medyo simple, at kung ninanais, tulad ng isang rebulto ay maaaring gawin nang nakapag-iisa.

Ang mga crafts ng Ancient Rus ay hindi nalimutan kahit na ngayon. Maaari mo ring sabihin na dumadaan sila sa isang bagong yugto ng pag-unlad. Ang interes sa tradisyon ng mga katutubong tradisyon ng malalim na antiquity ay reviving: paniniwala, costume, kaugalian at art crafts. Ang mga sining ay aktibong pinag-aralan ang parehong may-katuturang mga specialty sa mga unibersidad at sa kanilang sarili. Kailangan ang pangangailangan ng trabaho sa ngayon, at sa gayon ang mga Masters ay masaya na bumaling sa mga tradisyonal na crafts. Ang teknolohiya ay sumasailalim sa iba't ibang pagbabago: ang mga bagong compound, paint, base at fixative ay ginagamit, sa ilang mga kaso - mga de-koryenteng kasangkapan. Sa kabilang banda, sa ilang mga kaso ang mode ng produksyon bilang isang buo ay nananatiling hindi nagbabago.

Dapat pansinin na ang pag-aaral ng tanong kung aling mga crafts na binuo sa Russia ay mahalaga sa pag-unawa sa orihinal na kultura ng Ruso, nakakatulong upang maibahagi ito sa espiritu. Ang muling pagbabangon ng interes sa paksang ito ay nagpapahiwatig ng kaugnayan ng naturang mga proseso. Maaari itong sabihin na crafts sa Russia (isang larawan ng mga produkto na punan ang Internet sa isang pulutong, lamang kumpirmahin ito) ay buhay pa rin at patuloy na bumuo.